আপনি যখন অ্যানিমেশনে আগ্রহী হতে শুরু করেন তখন আপনি প্রথম যে জিনিসগুলি শিখেন তা হল অ্যানিমেশনের 12টি নীতি৷ 1981 সালে ফ্র্যাঙ্ক থমাস এবং অলি জনস্টন দ্বারা লেখা দ্য ইলিউশন অফ লাইফ বইতে এগুলি সংগৃহীত হওয়ার পর থেকে এগুলি মান হিসাবে ব্যবহার করা হয়েছে।
কিন্তু, সেই নীতিগুলো কি? আপনি যদি সেগুলি জানতে চান এবং কেন এইগুলি প্রয়োগ করা উচিত তাও বুঝতে চান, তাহলে আমরা আপনার সেই সমস্ত সন্দেহ প্রকাশ করব।
অ্যানিমেশনের 12টি নীতি
যেমন আমরা আপনাকে বলেছি, অ্যানিমেশনের 12টি নীতি দ্য ইলিউশন অফ লাইফ বই থেকে এসেছে. এই দুই লেখক, ফ্রাঙ্ক এবং অলি, 30-50-এর দশকে অ্যানিমেশনে অগ্রগামী ছিলেন। প্রকৃতপক্ষে, তারা ডিজনিতে কাজ করেছিল এবং বুঝতে পেরেছিল যে বারোটি নীতি রয়েছে যা সমস্ত অ্যানিমেশনকে মেনে চলতে হবে।
এখন, সম্ভবত আপনি মনে করেন যে খুব বেশি সময় চলে গেছে এবং এগুলি অপ্রচলিত। কিন্তু আসলেই তা নয়। আসলে, এগুলি অ্যানিমেশন 3, ডিজিটাল অ্যানিমেশন, ইত্যাদি পর্যন্ত বৈধ।
আপনার যা মনে রাখা উচিত তা হল আমরা সেই নিয়মগুলি সম্পর্কে কথা বলছি যা ভিত্তি, কিন্তু বাস্তবে তারা সর্বদা সেখান থেকে বিকশিত হতে পারে।
এবং সেই 12 টি নীতি কি? আমরা আপনাকে তাদের সম্পর্কে সব বলব যাতে তারা আপনার কাছে পরিষ্কার হয়।
প্রসারিত এবং সঙ্কুচিত
একটি কোয়োট অ্যানিমেশন কল্পনা করুন। সে রোডরানারকে তাড়া করছে এবং রাস্তা শেষ হয়ে গেছে। রোডরানার কোন সমস্যা ছাড়াই অতিক্রম করে এবং দেখে যে কোয়োট বুঝতে পারে যে কোন মাটি নেই। তিনি নিচের দিকে তাকান, পতন দেখেন এবং তার শরীর প্রসারিত হয়, মাধ্যাকর্ষণ আইন দ্বারা, পতন। এটি একটি আন্দোলন তৈরি করে, সেইসাথে একটি কমিক প্রভাব কারণ এটি যেমন সে চায় না কিন্তু মাটিতে পড়ে যেতে প্রসারিত হয়।
অবশ্যই, তাকে মাটিতে পড়তে হবে, এবং যখন সে প্রসারিত হয়, যখন সে মাটিতে পৌঁছায় তখন তার সমস্ত শরীর সঙ্কুচিত হয়। দিন শেষে তা মাটি দিয়ে গুঁড়িয়ে দেওয়া হয়।
ওয়েল, এই নীতির এক ভিত্তি. এটি একটি বস্তু, একটি শরীর, ইত্যাদি বিকৃত করার লক্ষ্যে ব্যবহৃত হয়। এটা আন্দোলন প্রদান. এবং এটি শুধুমাত্র পতনের জন্যই নয়, লাফ দেওয়ার জন্য বা কমিক বা নাটকীয় প্রভাবগুলির জন্যও ব্যবহৃত হয়।
অগ্রজ্ঞান
প্রত্যাশার নীতি জনসাধারণকে গাইড করার উপর ভিত্তি করে। অর্থাৎ, এটি একটি নির্দেশিকা যাতে যে ব্যক্তি সেই অ্যানিমেশনটি দেখেন তিনি জানেন যে কিছু ঘটতে চলেছে এবং এটি মিস করবেন না।
তবে এটি অ্যানিমেশনের 12টি নীতির মধ্যে একটি যা আপনাকে আরও সতর্ক থাকতে হবে কারণ আপনি যত বেশি প্রত্যাশা দেবেন, সেই ব্যক্তিটি কী ঘটতে চলেছে তা আরও সহজে জানতে পারবেন। একটি ভীতিকর সংক্ষিপ্ত কল্পনা করুন. নায়ক শুধুমাত্র একটি টর্চলাইট সঙ্গে একটি রুমে প্রবেশ. এবং একটি পায়খানা আছে. প্রথমে সে অন্য জায়গায় তাকায়, কিন্তু সেই পায়খানা সবসময়ই ভিউয়িং অ্যাঙ্গেলে থাকে। এমনকি এটি আরও গাঢ় হয়ে উঠতে পারে, বা এতে বিট রয়েছে।
এবং তারপরে, নায়ক সেখানে যায় এবং দর্শকরা ইতিমধ্যেই ভাবতে পারে যে কিছু ঘটতে চলেছে। এটি সাসপেন্সের অংশ যা অ্যানিমেশন তৈরি করতে হবে। কি ঘটতে যাচ্ছে তা প্রকাশ না করে কখনোই নয়, কিন্তু সেই দর্শকের দৃষ্টি আকর্ষণ করার একটি উপায়।
মঞ্চায়ন
স্টেজিং নামেও পরিচিত, অ্যানিমেশনের সেই নির্দিষ্ট দৃশ্যে কী ঘটতে হবে তা বোঝায়। এটি ঠিক কী বলা উচিত তা জানা নয়, এবং তাই অঙ্কন করা, তবে আরও এগিয়ে যাওয়া, চরিত্রগুলির উদ্দেশ্য, আবেগ, মেজাজের দিকে ...
আমরা আপনাকে একটি উদাহরণ দিতে. কল্পনা করুন যে এটি একটি গল্প যেখানে নায়ক একটি ধন খুঁজে পেয়েছে এবং তার বসকে দেখানোর জন্য তার অফিসে ফিরে এসেছে। কিন্তু যখন সে আসে, তখন সে আবিষ্কার করে যে সবকিছু মিশে গেছে এবং সেই গুপ্তধনের কোন চিহ্ন নেই। অক্ষর কি মেজাজ হবে?
এই ক্ষেত্রে প্লেন, অ্যানিমেটিক্স এবং সর্বোপরি সেই চরিত্রগুলির প্রতি অনুভূতি স্থাপন করে। অন্য কথায়, তিনি কীভাবে প্রতিক্রিয়া জানাবেন তা জানতে আপনাকে সেই চরিত্রের পরিস্থিতিতে নিজেকে রাখতে হবে। সেটা হল মঞ্চায়ন।
সরাসরি অ্যাকশন এবং পোজ টু পোজ
এই ক্ষেত্রে আমরা দুটি ভিন্ন জিনিস সম্পর্কে কথা বলছি।
একদিকে, ডাইরেক্ট অ্যাকশন, যা একটি সিকোয়েন্স বাই সিকোয়েন্স অ্যানিমেশন তৈরি করছে, এমনভাবে ছেড়ে যাচ্ছেন যাতে আপনি নড়াচড়া, ফ্রেমগুলিকে বিকশিত করে শুরু থেকে শেষ পর্যন্ত পেতে পারেন...
এর পরিবর্তে, আপনি যা অর্জন করতে চান তার উপর সর্বোপরি দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। উদাহরণস্বরূপ, একটি ত্রিভুজ থেকে একটি বর্গক্ষেত্রে যাওয়া। এই দুটি প্রধান ভঙ্গি প্রতিষ্ঠিত হয় এবং তারপরে আন্দোলনকে আরও স্বাভাবিক করার জন্য ট্রানজিশনগুলিকে ছেদ করা হয়।
ক্রমাগত এবং ওভারল্যাপিং ক্রিয়া
তারা দুটি ভিন্ন জিনিস, কিন্তু তারা সাধারণত একই সময়ে বাহিত হয়. আর এটার সাথে যে আন্দোলন করা হয় তার সম্পর্ক আছে। উদাহরণস্বরূপ, যখন আপনি আপনার মাথা নাড়ান, তখন আপনার চুলের জন্য (যদি এটি যথেষ্ট লম্বা হয়) আরও কয়েক সেকেন্ডের জন্য নড়াচড়া করা স্বাভাবিক। ওয়েল, এই এই নীতি সম্পর্কে কি.
একটি উপায় যে অঙ্কন স্বাভাবিকতা দিতে, যেহেতু আন্দোলনের সাথে যা তৈরি হয় এবং এটিকে কয়েক সেকেন্ডের জন্য চালিয়ে যেতে দেয়, আরও বাস্তবতা অর্জন করা হয়।
ধীর এন্ট্রি এবং ধীর প্রস্থান
এটি ত্বরণ এবং হ্রাস হিসাবেও বোঝা যায়। আর তা হল, আমরা যখন আন্দোলন শুরু করি, তখন কিছুটা প্রতিরোধ হয়, ঠিক যেমন আমরা থামতে চাই। ওয়েল, যে আপনি খুঁজছেন কি.
আমরা আপনাকে একটি উদাহরণ দিতে. কল্পনা করুন যে আপনার অ্যানিমেশনে একজন ব্যক্তি আর্মচেয়ার থেকে উঠতে চায়। সে উঠার জন্য জোর দেয়, কিন্তু যদি সে ধীর না করে, তাহলে তাকে ফেলে দেওয়া হবে। এখন কি বুঝতে পারছেন?
arcos
এটি অ্যানিমেশনের 12টি নীতির মধ্যে একটি যা মানুষের সাথে সবচেয়ে বেশি সম্পর্কযুক্ত। আসলে, কোন জীবের সাথে। কারণ, আপনি কি লক্ষ্য করেছেন যে আপনার পোষা প্রাণী একটি সরল রেখায় হাঁটে না? নাকি নিজেকে? সাধারনত আমরা যে পথে চলি সেই পথে একটি ছোট বাঁক তৈরি করি।
এবং এটিই এই নীতির উপর ভিত্তি করে, যেহেতু সবকিছু যদি নিখুঁত হয় তবে এটি অবাস্তব বলে মনে হবে।
সেকেন্ডারি অ্যাকশন
এই ক্ষেত্রে নীতির উপর ভিত্তি করে মূল কর্মের সাথে থাকা বিশদগুলিতে মনোযোগ দিন এবং আপনাকে তাদের জীবন দিতে হবে। উদাহরণস্বরূপ, আপনার চুল যেভাবে নড়াচড়া করে, আপনার কাপড়ের বলিরেখা, কারো সাথে কথা বলার সময় কীভাবে একটি বল বাউন্স করা যায়...
টাইমিং
সময়কে অবশ্যই "ছন্দ" হিসাবে বোঝা উচিত। এবং এই আমরা যে দৃশ্যে আছি তার উপর নির্ভর করে এটি অনুসরণ করতে হবে। উদাহরণস্বরূপ, অ্যানিমেশনে যদি একটি চরিত্র অন্য চরিত্রকে ভয় দেখায়, তবে সে ধীরে ধীরে প্রতিক্রিয়া দেখাবে না, তাই না? তিনি দ্রুত এবং বিস্মিত মুখে এটি করবেন।
টাইমিং সর্বোপরি বডি ল্যাঙ্গুয়েজের সাথে এমনভাবে জড়িত যে গতি, নড়াচড়ার সাথে সাথে দর্শকের কাছে জিনিসগুলিকে বোধগম্য করার উপায় হয়ে ওঠে।
অতিরঞ্জন
নড়াচড়া, পিষে ফেলা, প্রসারিত করা, কাউকে বা কিছু খাওয়া… আমরা অ্যানিমেশন সম্পর্কে কথা বলছি এবং অতিরঞ্জনের অর্থ এই নয় যে এটি অপ্রাকৃতিক, বরং কখনও কখনও, এটি দর্শকদের আরও মনোযোগ আকর্ষণ করার জন্য এবং এমনকি তাদের সেই দৃশ্যগুলি মনে রাখার জন্য চেষ্টা করা হয় (কারণ সেগুলি মজার, নাটকীয়, প্রভাবশালী... .)
নির্জনতা
দৃঢ়তা একটি স্বাভাবিক এবং বিশ্বাসযোগ্য উপায়ে একটি ভঙ্গি বজায় রাখা হিসাবে বুঝতে হবে, যা কঠিন।
উদাহরণস্বরূপ, চরিত্রটিকে যদি দু: খিত হতে হয়, তবে তাদের অশ্রুসজল চোখ, ভ্রু নিচু এবং ঠোঁটে হাসি থাকতে পারে না। এটা স্বাভাবিক নয়, এবং এটা স্বাভাবিক হবে না। আরেকটি বিষয় হল যে দৃশ্যটি ইতিমধ্যে এটির অনুমতি দেয়। কিন্তু মূলত এটি দৃশ্যের মধ্যে একটি ভারসাম্যের উপর ভিত্তি করে এবং তাদের মধ্যে "বসন্ত" কি।
ব্যক্তিত্ব এবং আকর্ষণীয়তা
অন্য কথায়, অ্যানিমেশন, চরিত্র, গল্প জীবন্ত হতে হবে। যদি তা না হয়, তা যতই ভালো হোক না কেন, এটি দর্শকের উপর প্রভাব ফেলবে না এবং তারা শীঘ্রই এটি ভুলে যাবে বা বিরক্ত হয়ে যাবে।
এর অর্থ হল যে আপনাকে ভাল চরিত্রগুলি তৈরি করতে হবে, দৃঢ় ব্যক্তিত্ব এবং উপস্থিতি সহ, গল্প এবং প্লট সহ যা তারা "লাইভ" করতে চলেছে।
অ্যানিমেশনের 12টি নীতি কি আপনার কাছে পরিষ্কার? আপনি কি আপনার প্রকল্পে তাদের অনুসরণ করেন?