আমেরিকা সানচেজের কথা বলতে গেলে বার্সেলোনার দৃশ্যমান ইতিহাসের গভীরে প্রবেশ করা উচিত। এবং, সম্প্রসারিতভাবে, একটি ভালো অংশে স্পেনের সমসাময়িক গ্রাফিক চিত্রাবলীবার্সেলোনার যেকোনো নাগরিক যে লোগো, পোস্টার এবং ব্যানার প্রায় চিন্তা না করেই চিনতে পারে, তার অনেকেরই তার স্বাক্ষর থাকে, এমনকি যদি তারা সবসময় তা উপলব্ধি নাও করে। ভিনকন ব্র্যান্ড পরিচয় থেকে শুরু করে মিউজেউ পিকাসোর লোগো, বার্সেলোনার '৯২ অলিম্পিক বিড এবং বার্সার শতবর্ষ সহ, তার কাজ গোপনে মানুষের দৈনন্দিন জীবনে প্রবেশ করেছে যতক্ষণ না সর্বব্যাপী হয়ে উঠেছে। আমেরিকা সানচেজ, সবচেয়ে আইকনিক লোগোর ডিজাইনার।
সেই মঞ্চ নামের পিছনে লুকিয়ে আছে একটি আকর্ষণীয় জীবনী: হুয়ান কার্লোস পেরেজ সানচেজ, 1939 সালে বুয়েনস আইরেসে জন্মগ্রহণ করেনএকজন স্বশিক্ষিত শিল্পী, যার এক পা আন্তর্জাতিক টাইপোগ্রাফিক স্টাইলের কঠোরতায় এবং অন্যটি জনপ্রিয় গ্রাফিক ডিজাইন, ভূগর্ভস্থ কমিকস এবং নিরস্ত্র হাস্যরসে। একজন গ্রাফিক ডিজাইনার, ফটোগ্রাফার, চিত্রকর, শিক্ষক, গবেষক এবং বাধ্যতামূলক ড্রাফটসম্যান, তিনি একটি বহুমুখী ক্যারিয়ার তৈরি করেছেন যেখানে বাণিজ্যিক কমিশন, শৈল্পিক পরীক্ষা-নিরীক্ষা এবং সাংস্কৃতিক প্রতিফলন ক্রমাগত জড়িত।
বুয়েনস আইরেস থেকে বার্সেলোনা: এমন একটি যাত্রা যা স্প্যানিশ গ্রাফিক ডিজাইনকে বদলে দিয়েছে
গল্পটির উৎপত্তি বিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে বুয়েনস আইরেসে।যেখানে তরুণ জুয়ান কার্লোস আনুষ্ঠানিক স্কুলে না গিয়েই একজন ডিজাইনার হিসেবে তার পথ তৈরি করতে শুরু করেন। তিনি স্ব-শিক্ষিত ছিলেন, টাইপোগ্রাফি এবং ভিজ্যুয়াল অর্ডারের প্রতি প্রায় আচ্ছন্ন মনোযোগী ছিলেন, এবং আন্তর্জাতিক টাইপোগ্রাফিক স্টাইল বা সুইস স্টাইল: স্পষ্ট গ্রিড, সম্পদের সাশ্রয়, সুচিন্তিত শ্রেণিবিন্যাস এবং কাঠামোগত উপাদান হিসেবে অক্ষরের শক্তির উপর পূর্ণ আস্থা।
আটলান্টিক অতিক্রম করার আগে, বিজ্ঞাপন সংস্থা এজেন্সিতে কাজ করেযেখানে সে বাণিজ্যিক যোগাযোগের কোডগুলি সরাসরি শিখে। এই সময়কাল, তাকে বিজ্ঞাপনের মধ্যে সীমাবদ্ধ রাখার পরিবর্তে, তাকে একটি খুব ব্যক্তিগত সিদ্ধান্তে পৌঁছাতে সাহায্য করে: নকশা কেবল পণ্য বিক্রির একটি বাহনের চেয়েও বেশি কিছু হওয়া উচিত; এটি একটি ভাষা, একটি সিস্টেম এবং বাস্তবতা ব্যাখ্যা এবং রূপান্তরের জন্য একটি সাংস্কৃতিক হাতিয়ার হিসাবে কাজ করতে পারে।
১৯৬৫ সালে তিনি চূড়ান্ত পদক্ষেপ নেওয়ার সিদ্ধান্ত নেন: ট্রান্সআটলান্টিক লাইনার গিউলিও সিজারেতে বার্সেলোনার উদ্দেশ্যে যাত্রা শুরু করুনতার বন্ধু এবং সহকর্মী আলবার্তো ডি মাউরোর সাথে, যার সাথে তিনি এজেন্সে কাজ ভাগ করে নিয়েছিলেন। সাম্রাজ্যিক নামের জাহাজের উপাখ্যানটি "একটি নতুন পৃথিবী জয়" ধারণার সাথে প্রায় খুব ভালোভাবে খাপ খায়: পৌঁছানোর মাত্র দুই দিন পরে, তিনি পিরেলির জন্য তার প্রথম কমিশন পান, তাদের গরম জলের বোতলের বিজ্ঞাপন, যেখানে কিছু ছানা অভিনীত ছিল যা ক্লায়েন্টের অফিস থেকে বেরিয়ে আসার পরে স্পষ্টভাবে কিনতে হয়েছিল।
শহরে তাদের আগমন একটি খুব নির্দিষ্ট প্রেক্ষাপটে ঘটে: আর্জেন্টাইন ডিজাইনারদের একটি প্রজন্মের গণআগমন যা চিরকালের জন্য স্থানীয় গ্রাফিক ডিজাইনে বিপ্লব আনবে। নাম যেমন রিকার্ডো রুসেলট, মারিও এসকেনাজি, কার্লোস রোল্যান্ডো, জর্জ পেনসি বা নরবার্তো শ্যাভস তারা এমন একটি দেশে একটি আধুনিক, ধারণাগত এবং পদ্ধতিগত দৃষ্টিভঙ্গি নিয়ে আসে যেখানে নকশা এখনও খুব বেশি পেশাদার ছিল না এবং ফ্রাঙ্কোবাদের ধূসর আবহাওয়ার কারণে এটি বাধাগ্রস্ত হয়েছিল।
সেই বার্সেলোনায়, কিছুটা পিছিয়ে থাকা কিন্তু সৃজনশীল বিস্ফোরণের দ্বারপ্রান্তে, আমেরিকা সানচেজের পটভূমি যেন এক ঝলক তাজা বাতাসের মতো।তিনি নিজেই "একজন ব্যতিক্রমী প্রতিভা" হিসেবে গ্রহণের কথা স্মরণ করেছেন: তিনি এমন উপকরণ এবং পদ্ধতি নিয়ে এসেছিলেন যা ইতিমধ্যেই বুয়েনস আইরেসে প্রতিষ্ঠিত ছিল কিন্তু সেখানে ছিল অভিনব। তিনি ভুল জায়গায় ভুল মানুষ ছিলেন না, বরং একেবারে বিপরীত: নিখুঁত সময়ে সঠিক ব্যক্তি, সত্তরের দশক যখন একেবারে কোণায় এসে পৌঁছেছিল এবং সাংস্কৃতিক উদ্দীপনার পরিবেশ বিস্ফোরিত হতে প্রস্তুত ছিল।
একটি ছদ্মনাম, একটি মনোভাব, এবং নকশা বোঝার একটি উপায়
হুয়ান কার্লোসের নাম দে গুয়েরে, আমেরিকা সানচেজ, নিছক বাতিক নয়।তিনি তার মায়ের প্রতি শ্রদ্ধা জানাতে এটি গ্রহণ করেছিলেন, এবং সেই অঙ্গভঙ্গি ইতিমধ্যেই পৃথিবীতে নিজেকে প্রতিষ্ঠিত করার একটি খুব ব্যক্তিগত উপায়ের পূর্বাভাস দিয়েছিল: স্নেহপূর্ণ, অপ্রচলিত, অপ্রয়োজনীয় গাম্ভীর্য থেকে অনেক দূরে। বছরের পর বছর ধরে, সেই উপনামটি একটি সত্যিকারের লেখক ব্র্যান্ডে পরিণত হবে, যা বিভিন্ন ক্ষেত্রে স্বীকৃত হবে: প্রাতিষ্ঠানিক নকশা থেকে শুরু করে কমিক্স, যার মধ্যে রয়েছে অঙ্কন, ফটোগ্রাফি এবং সম্পাদকীয় চিত্রণ।
তার স্ব-শিক্ষিত প্রশিক্ষণ, কোনও বাধা নয়, এটি অসাধারণ পদ্ধতিগত স্বাধীনতায় রূপান্তরিত হয়এটি সুইস স্টাইল থেকে শৃঙ্খলা এবং টাইপোগ্রাফিক চিন্তাভাবনা গ্রহণ করে, কিন্তু গোঁড়ামির মধ্যে থাকে না: এটি জনপ্রিয় সংস্কৃতি, ভূগর্ভস্থ কমিকস, আমেরিকান পপ এবং স্ট্রিট গ্রাফিক্সের রেফারেন্সের সাথে এটি মিশ্রিত করে, এমন একটি স্টাইল তৈরি করে যা প্রেক্ষাপটের উপর নির্ভর করে শান্ত বা উৎসবমুখর হতে পারে, তবে সর্বদা বুদ্ধিমান এবং উদ্দেশ্যপূর্ণ।
১৯৯২ সালে তিনি নিজের পরিচয়কে নতুন মোড় দেওয়ার সিদ্ধান্ত নেন: উচ্চারণ ছাড়াই আপনার পেশাদার নাম আমেরিকা সানচেজ হিসেবে পুনরায় লিখুন।আবার তার আমেরিকান শিকড় এবং তার মায়ের প্রতি একটি ইঙ্গিত রয়েছে, তবে একটি গ্রাফিক এবং ভাষাগত খেলাও রয়েছে, একটি আনুষ্ঠানিক সরলীকরণ যা অর্থ না হারিয়ে শুদ্ধকরণ এবং অপরিহার্যতায় হ্রাস করার সুইস ধারণার সাথে খাপ খায়।
তার পেশা বোঝার ধরণ সেই তারকা ডিজাইনারের থেকে অনেক দূরে, যিনি যেকোনো ক্লায়েন্টের উপর তার স্টাইল চাপিয়ে দেন। যারা তার সাথে কাজ করেছেন তারা ঠিক বিপরীত কথার উপর জোর দেন।প্রতিটি প্রকল্পের চাহিদা অনুযায়ী দৃশ্যমান ভাষাকে মানিয়ে নেওয়ার, এবং একই সাথে, নিজের ব্যক্তিত্ব না হারিয়ে সূক্ষ্মভাবে এটিকে নিজের স্টাইলে আনার ক্ষমতা তার। নমনীয়তা এবং চরিত্রের এই মিশ্রণ ব্যাখ্যা করে যে কেন তিনি নিজেকে পুনরাবৃত্তি না করে বা সহজ সূত্র ব্যবহার না করেই এত বৈচিত্র্যময় প্রতিষ্ঠানের সাথে সহযোগিতা করতে সক্ষম হয়েছিলেন।
EINA এবং শিক্ষাদান: ডিজাইন শেখানোর জন্য ডিজাইন শেখা
বার্সেলোনায় আসার এক বছর পর, ১৯৬৬ সালে, আমেরিকা সানচেজ শিক্ষকতার ক্ষেত্রে প্রবেশ করেন।তিনি Escola EINA-এর প্রতিষ্ঠাতা গোষ্ঠীতে যোগদান করেন, যা কাতালোনিয়ার কয়েক প্রজন্মের গ্রাফিক ডিজাইনারদের প্রশিক্ষণের ক্ষেত্রে গুরুত্বপূর্ণ একটি কেন্দ্র। তার বন্ধু এবং সহকর্মী ডিজাইনার ইয়ভেস জিমারম্যানের সাথে, তিনি গ্রাফিক ডিজাইন বিভাগের দায়িত্ব গ্রহণ করেন এবং এর মাধ্যমে, শ্রেণীকক্ষগুলিকে প্রতিফলনের জন্য তার নিজস্ব পরীক্ষাগারে রূপান্তরিত করেন।
তিনি নিজে একাধিকবার ব্যাখ্যা করেছেন যে EINA তে সে সত্যিকার অর্থে ডিজাইন শিখেছিলশিক্ষাদানের মাধ্যমে, তাকে তার ধারণাগুলি সংগঠিত করতে, প্রক্রিয়াগুলি ব্যাখ্যা করতে এবং স্বয়ংক্রিয় প্রতিক্রিয়া সম্পর্কে প্রশ্ন করতে বাধ্য করা হয়েছিল। শিক্ষাদান এবং পেশাদার অনুশীলনের মধ্যে এই এলোমেলো গতিশীলতা তার হাতে নেওয়া নির্দিষ্ট প্রকল্পগুলির বাইরেও, ক্ষেত্রে একজন বুদ্ধিবৃত্তিক কর্তৃত্ব হিসাবে তার ভূমিকাকে আরও শক্তিশালী করে।
স্কুলে তার সময় কেবল ক্লাস বা প্রোগ্রামে পড়ানোর মধ্যেই সীমাবদ্ধ নয়। তিনি EINA-এর প্রথম গ্রাফিক পরিচয়পত্রও ডিজাইন করেছিলেনকেন্দ্রটিকে তারা যে আধুনিক এবং পরীক্ষামূলক দৃষ্টিভঙ্গি প্রচার করতে চেয়েছিল তার সাথে সঙ্গতিপূর্ণ একটি চিত্র প্রদান করে। EINA এবং অন্যান্য স্কুল এবং প্রতিষ্ঠান যাদের সাথে তিনি সহযোগিতা করেন, তারা কেবল সরঞ্জাম ব্যবহারের উপর নয়, সমালোচনামূলক চিন্তাভাবনা, পর্যবেক্ষণ এবং চাক্ষুষ সংস্কৃতির উপর ভিত্তি করে একটি নকশা সংস্কৃতি সুসংহত করতে অবদান রাখেন।
স্পেনে যখন ডিজাইনারদের এই শাখা সবেমাত্র রূপ নিতে শুরু করেছে, তখন তাদের শিক্ষক হওয়া কেবল কৌশল প্রেরণের চেয়েও বেশি কিছুর সাথে জড়িত। এর মধ্যে মানদণ্ড, শব্দভাণ্ডার এবং দেখার পদ্ধতি তৈরিতে সহায়তা করা জড়িত। যা পরবর্তী দশকগুলিতে স্প্যানিশ গ্রাফিক ডিজাইনকে রূপ দেবে, বিশেষ করে কাতালোনিয়ায়। অনেকের কাছে, এই শিক্ষামূলক উত্তরাধিকার তার সবচেয়ে বিখ্যাত লোগোগুলির মতোই গুরুত্বপূর্ণ।
প্রাতিষ্ঠানিক পরিচয় এবং লোগো যা ভূদৃশ্যের অংশ
যদি এমন কোনও ক্ষেত্র থাকে যেখানে আমেরিকা সানচেজের নাম বারবার আসে, তা হল প্রাতিষ্ঠানিক এবং কর্পোরেট পরিচয়।খুব ছোটবেলা থেকেই, তিনি এই ধরণের দক্ষতা অর্জন করেছিলেন, পাশাপাশি সাংস্কৃতিক ও বাণিজ্যিক গ্রাফিক ডিজাইনেও দক্ষতা অর্জন করেছিলেন। টাইপোগ্রাফির প্রতি তার সূক্ষ্ম মনোযোগ, প্রায় আবেগপ্রবণ আনুষ্ঠানিক পরিমার্জন এবং জটিল অর্থগুলিকে আপাতদৃষ্টিতে সহজ প্রতীকে রূপান্তরিত করার আশ্চর্যজনক ক্ষমতার জন্য তার কাজ স্বীকৃত।
ক্লায়েন্ট এবং প্রকল্পের তালিকা বিশাল: বার্সেলোনা ৯২ অলিম্পিক বিডের লোগো এবং সেই অনুষ্ঠানের সাথে সম্পর্কিত বিভিন্ন পোস্টার; এফসি বার্সেলোনার শতবর্ষের লোগো; ভিনকন স্টোরের ছবি; দ্য পিকাসো জাদুঘরের লোগোএর পরিচয় কাতালুনিয়ার ন্যাশনাল থিয়েটার; Vieta, la Caixa, Torraspapel, Cervezas Moritz-এর ব্র্যান্ড; EINA স্কুল; কলেজি ডি'আর্কিটেক্টস ডি কাতালুনিয়া; কাতালোনিয়ার সাধারণতা; গ্রিক উৎসব; বার্সেলোনা সিটি কাউন্সিল; Mercè উত্সব; Tricicle থিয়েটার গ্রুপ; হাসপাতাল ক্লিনিক; লাই বইয়ের দোকান; এমনকি তার রাস্তার ছোট্ট মুরগির দোকান, ওউইয়া!বার্সেলোনার জীবনের এমন কোনও ক্ষেত্র খুঁজে পাওয়া কঠিন যেখানে এটি কোনও দৃশ্যমান চিহ্ন রেখে যায়নি, পাশাপাশি শহুরে ভূদৃশ্যকে রূপ দেয় এমন অন্যান্য ক্ষেত্রও।
লোগো ছাড়াও, বিকল্প সংস্কৃতির আইকনিক শিরোনামের পিছনে তার হাত রয়েছে'এল ভিবোরা' ম্যাগাজিনের শিরোনাম, 'আজোবল্যাঙ্কো'-এর লোগো, অথবা এল ভেলোড্রোমো বা কেজিবির মতো স্থানগুলির পরিচয়। এই সবকিছুই সর্বব্যাপীতার অনুভূতিতে অবদান রাখে: তার কাজ শহরের বিভিন্ন স্তর অতিক্রম করে, মর্যাদাপূর্ণ প্রতিষ্ঠান থেকে শুরু করে আশেপাশের ব্যবসা, ভূগর্ভস্থ প্রকাশনা এবং সাংস্কৃতিক উৎসবের মধ্য দিয়ে।
এই প্রকল্পগুলির অনেকগুলি বই এবং বিশেষায়িত জার্নালে বিশ্লেষণ করা হয়েছে এবং তারা শেষ পর্যন্ত বেশ কয়েক প্রজন্মের সম্মিলিত কল্পনার অংশ হয়ে উঠেছে।তাদের ব্র্যান্ডগুলির কার্যকারিতা এই সত্যের মধ্যে নিহিত যে, যদিও এগুলি পরিশীলিত চিন্তাভাবনা এবং অসাধারণ প্রযুক্তিগত দক্ষতার ফসল, তবুও এগুলিকে স্বাভাবিক, তাৎক্ষণিক, প্রায় অনিবার্য হিসাবে বিবেচনা করা হয়। একবার আপনি এগুলি দেখলে, সেই প্রতিষ্ঠান বা ইভেন্টের জন্য আরও ভাল সমাধান কল্পনা করা কঠিন।
সাংস্কৃতিক গ্রাফিক্স, প্রদর্শনী এবং তার কাজের পর্যালোচনা
আমেরিকা সানচেজের পথচলা কেবল তার পরিচয় কমিশনের মাধ্যমে বোঝা যাবে না।সাংস্কৃতিক গ্রাফিক্সে তার কাজ - পোস্টার, অনুষ্ঠান, উৎসবের প্রচারণা এবং সাংস্কৃতিক সুযোগ-সুবিধা - সমানভাবে গুরুত্বপূর্ণ। তিনি লিসেউ, গ্রীক ফেস্টিভ্যাল, জোয়ান মিরো ফাউন্ডেশন, ডালমাউয়ের মতো গ্যালারি এবং নোভা ক্যানকো এবং ওনা লাইয়েতানা সঙ্গীত জগতের সাথে সহযোগিতা করেছেন, এমন চিত্র রেখে গেছেন যা এখন বার্সেলোনার রূপান্তর এবং গণতন্ত্রের চাক্ষুষ স্মৃতিতে ছোট মাইলফলক।
বেশ কয়েকটি প্রদর্শনীতে তার শিল্পকর্মের বৈচিত্র্য তুলে ধরার চেষ্টা করা হয়েছে। সবচেয়ে উচ্চাকাঙ্ক্ষীদের মধ্যে একটি হল "আমেরিকা সানচেজ: ক্লাসিক, আধুনিক, জ্যাজ এবং গ্রীষ্মমন্ডলীয়"বার্সেলোনার পালাউ রবার্টে অনুষ্ঠিত, প্রদর্শনীটি জুয়ান রিয়াঞ্চো দ্বারা কিউরেট করা হয়েছিল এবং সান্তান্ডারের আর্কিভো লাফুয়েন্তের সাথে একযোগে ডিরেকসিও জেনারেল ডি ডিফুসিও দে লা জেনারেলিতাত দে কাতালুনিয়া দ্বারা সংগঠিত হয়েছিল। এটি সাতটি বিভাগে গঠন করা হয়েছিল: বুয়েনস আইরেস থেকে বার্সেলোনা, ইউটোপিয়ায় যাত্রা, ডিজাইন বুম, ব্র্যান্ড ডিজাইন, গ্রাফিক কৌশল, শিল্পী y জিনিসপত্র সংগ্রহ করাপ্রতিটি অংশে একজন অশ্রেণীবদ্ধ লেখকের বিভিন্ন দিক তুলে ধরা হয়েছে, যিনি সবচেয়ে গুরুতর প্রাতিষ্ঠানিক কমিশন থেকে খেলাধুলাপূর্ণ এবং ঝুঁকিপূর্ণ গ্রাফিক পরীক্ষায় ঝাঁপিয়ে পড়তে সক্ষম।
পালাউ রবার্ট প্রদর্শনী, লাফুয়েন্তে আর্কাইভের একটি বিস্তৃত সংগ্রহ থেকে তৈরি, কাতালান সংগ্রহ এবং ফ্যাসিমাইল প্রতিলিপি দ্বারা পরিপূরক, এটির গ্রাফিক ডিজাইনের মাধ্যমে বার্সেলোনার প্রায় 40 বা 50 বছরের পর্যালোচনা করার সুযোগ করে দিয়েছেএটি কেবল পোস্টার এবং ব্র্যান্ড দেখার বিষয় ছিল না; এটি ছিল শহরের রূপান্তর এবং এর দৃশ্য সংস্কৃতির মধ্য দিয়ে একটি যাত্রা। সেখানে আপনি বিখ্যাত জিনিসপত্র এবং আরও ঘনিষ্ঠ অন্যান্য জিনিসপত্র দেখতে পাবেন, যেমন 'স্নোফ্লেক ম্যুরাল', যা অ্যালবিনো গরিলা স্নোফ্লেকের ছবি দিয়ে তৈরি, যা সানচেজ তিন দশকেরও বেশি সময় ধরে সংরক্ষণ করেছেন।
বার্সেলোনার বাইরে, মাদ্রিদের কাসা দে আমেরিকা রেট্রোস্পেক্টিভ "আমেরিকা আমেরিকা" হোস্ট করেছেমাদ্রিদ গ্রাফিকার অংশ হিসেবে, এই প্রদর্শনীতে তার কিছু প্রতিনিধিত্বমূলক কাজ একত্রিত করা হয়েছে, যেখানে প্রাতিষ্ঠানিক ব্র্যান্ডের ডিজাইনার হিসেবে তার কাজ এবং একজন চমৎকার ড্রাফটসম্যান হিসেবে তার প্রতিভা উভয়ই তুলে ধরা হয়েছে, যেখানে প্রতিকৃতি এবং ব্যক্তিগত কাজগুলি তার বিদ্রূপাত্মক, সৎ এবং কিছুটা দুষ্টু দৃষ্টিভঙ্গি প্রকাশ করে। প্রদর্শনীটি অন্যান্য আন্তর্জাতিক গ্রাফিক ডিজাইন প্রস্তাবগুলির সাথেও সংলাপে অংশ নিয়েছিল, যা আইবেরো-আমেরিকান দৃশ্যের মধ্যে একজন জুরি এবং একজন নেতৃস্থানীয় ব্যক্তিত্ব হিসেবে সানচেজের ভূমিকাকে তুলে ধরেছিল।
অঙ্কন, হাস্যরস এবং "বিডুজোস/বিবুজোস" সিরিজ
আমেরিকা সানচেজের প্রতিটি লোগো এবং প্রতিটি পোস্টারের পিছনে এমন কিছু আছে যা তিনি অপরিহার্য বলে মনে করেন: অঙ্কনতার কাছে, অঙ্কন হল সমস্ত গ্রাফিক কাজের ভিত্তি, সবচেয়ে প্রাচীন, সবচেয়ে বর্তমান, সবচেয়ে জটিল এবং একই সাথে, সবচেয়ে সস্তা মাধ্যম। ইতিমধ্যেই তার অঙ্কন-ইশতেহার ১৯৭৯ সালে, তিনি এক ধরণের স্লোগান চালু করেছিলেন: "আঁকুন। বিশ্বের সবচেয়ে প্রাচীন, সবচেয়ে আধুনিক, সবচেয়ে কঠিন এবং সস্তা প্রকাশের মাধ্যম।" কয়েক দশক পরে, ২০২০ সালে লাউস ডি অনার পাওয়ার পর, তিনি তরুণ ডিজাইনারদের কাছে পরামর্শটি পুনরাবৃত্তি করেছিলেন: আঁকুন, কারণ এখান থেকেই সবকিছু আসে এবং যদি তারা চায়, তাহলে তারা এটি কম্পিউটারে স্থানান্তর করতে পারে।
একজন চিত্রকর হিসেবে তার কাজ, যা ব্র্যান্ড ডিজাইনার হিসেবে তার কাজের চেয়ে কম পরিচিত, "বিডুজোস" (যাকে "বিবুজোস" নামেও ডাকা হয়) এর মতো প্রদর্শনীতে এটি আরও স্পষ্টভাবে দেখানো হয়েছে।, ভ্যালেন্সিয়ার গ্যাবিনেটে দে ডিবুজোস স্পেসে। শিরোনামটি ইতিমধ্যেই এর সুরের সারসংক্ষেপ তুলে ধরেছে: একটি ভাষাগত নাটক যা এর স্বতঃস্ফূর্ত এবং মজাদার ব্যক্তিত্বের সাথে খাপ খায়, এবং এটি স্পষ্ট করে যে কোনও টাইপো নেই, বরং খেলার ইচ্ছা রয়েছে।
"বিডুজোস" কাগজে লেখা কিছু রচনা উপস্থাপন করে, বেশিরভাগই একবিংশ শতাব্দীতে তৈরি এবং তার বার্সেলোনা স্টুডিওতে জমে থাকা অসংখ্য ফোল্ডার থেকে উদ্ধার করা হয়েছেএই অঙ্কনগুলি "ধারা" তে সংগঠিত যা আপাতদৃষ্টিতে ক্লাসিক থেকে শুরু করে অদ্ভুত: প্রাণীজগত, উদ্ভিদবিদ্যা, খাদ্য ও পানীয়, প্রতিকৃতি, চুলের সাজসজ্জা, ভূদৃশ্য, ছবির উপর অঙ্কন, বন্য শুয়োর... এছাড়াও অত্যন্ত বিস্তৃত সিরিজ অন্তর্ভুক্ত রয়েছে যেমন "রোমান্সিক পোর্ট্রেট", যা জাদুঘর ন্যাসিওনাল ডি'আর্ট ডি কাতালুনিয়ার রোমান্সিক কক্ষের চরিত্রগুলি দ্বারা অনুপ্রাণিত, এবং "পিন্টান বাস্তোস (টোডো সে জটিল)" সিরিজ, যা লকডাউনের সময় স্প্যানিশ তাসের ডেকের ক্লাবগুলির টেক্কার উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছিল।
সেটটি সম্পন্ন হয়েছে খুব ব্যক্তিগত ক্যালিগ্রাফিক পোস্টকার্ডব্যক্তিগত বার্তা বা জনপ্রিয় অভিব্যক্তিতে ভরা, যেমন "প্রতিটি ঘরে গরম জল", এই টুকরোগুলি একটি অন্তরঙ্গ, বিদ্রূপাত্মক এবং আবেগপূর্ণ গ্রাফিক জগৎ প্রকাশ করে যা কখনও কখনও বাণিজ্যিক কমিশন থেকে বিচ্যুত হলেও, শেষ পর্যন্ত তার পেশাদার আউটপুটকে প্রভাবিত করে। তার "গুরুতর" কাজগুলি স্কেচবুকের পরীক্ষামূলক পরীক্ষাগার থেকে নেওয়া হয়েছে, যেখানে ক্যালিগ্রাফি, কোলাজ, ঐতিহাসিক উল্লেখ এবং একটি বিশেষ হাস্যরসের অনুভূতি একে অপরের সাথে মিশে আছে।
প্রভাব, গ্রাফিক কৌশল এবং একটি আন্তর্জাতিক দৃষ্টিভঙ্গি
যারা তার কাজ বিশ্লেষণ করেছেন তারা আন্তর্জাতিক প্রবণতার সাথে আমেরিকা সানচেজের সংযোগের উপর জোর দিয়েছেন।বিশেষ করে সত্তরের দশকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে যা ঘটছিল তার সাথে। অস্কার গুয়াবেরোর মতো সমালোচকরা তার কিছু কাজের সাথে সেমুর চোয়াস্ট, মিল্টন গ্লেজার বা এডওয়ার্ড সোরেলের পুশ পিন স্টুডিওর জগতের মধ্যে সাদৃশ্য তৈরি করেছেন: গ্রাফিক শিল্পের প্রধান উপাদান হিসেবে অভিব্যক্তিপূর্ণ অঙ্কন, পপ রেফারেন্স এবং কমিক্সের পুনরুদ্ধারের সংমিশ্রণ।
জ্যাজ ফেস্টিভ্যালের পোস্টার বা আইকনিক ভিনকন ব্যাগের মতো টুকরো টুকরো করে, মিল্টন গ্লেজারের ছায়া একটি সদয় রেফারেন্স হিসেবে আবির্ভূত হয়এটি সানচেজের মৌলিকত্বকে হ্রাস করার জন্য নয়, বরং তাকে এমন একটি আন্তর্জাতিক প্রেক্ষাপটে স্থাপন করার জন্য যেখানে তার কাজ নির্বিঘ্নে খাপ খায়। একই সাথে, তার কাজ ইউরোপীয় গ্রাফিক উত্তর-আধুনিকতার সাথে একটি সংলাপে জড়িত, বিশেষ করে অতীতের চিত্রগুলিকে আত্মসাৎ করার এবং দ্বিধা ছাড়াই সেগুলিকে পুনঃমিশ্রিত করার তার পদ্ধতিতে। এই সংলাপটি অন্যান্য ব্যক্তিত্বের সাথে বিবেচনা করলে আরও ভালভাবে বোঝা যায় যেমন পল র্যান্ডযার পরিচয় সম্পর্কে ধারণাগুলি সানচেজ তার ব্র্যান্ডগুলিতে প্রয়োগ করা কিছু আনুষ্ঠানিক পদ্ধতির সাথে অনুরণিত হয়।
যে ক্ষেত্রে তিনি নিজেই "গ্রাফিক কৌশল" বলেন, এটি অতীতের গ্রাফিক্স, সাইনবোর্ড, জনপ্রিয় টাইপফেস, পুরানো বিজ্ঞাপন এবং আলংকারিক মোটিফগুলিকে পুনরুদ্ধার করে এবং শ্রদ্ধা জানায়।তিনি আরও গোঁড়া আধুনিক আন্দোলনের "পরিষ্কার স্লেট" পদ্ধতিকে প্রত্যাখ্যান করে এবং নতুন, সারগ্রাহী এবং উৎসবমুখর চিত্র নির্মাণের জন্য একটি বৈধ কাঁচামাল হিসাবে জনপ্রিয় গ্রাফিক শিল্পকে পুনরুদ্ধার করে তা করেন। চিত্রকলা, কোলাজ এবং অঙ্কনের মাঝামাঝি কোথাও তার ব্যক্তিগত প্রযোজনা একটি পরীক্ষার ক্ষেত্র হিসাবে কাজ করে যেখান থেকে পরবর্তীতে বাণিজ্যিক কমিশনের জন্য সমাধান বেরিয়ে আসে।
হাইব্রিড এবং ট্রান্সভার্সালের প্রতি এই উন্মুক্ততা, সুইস স্টাইল থেকে শেখা কঠোরতার সাথে মিলিত, তিনি ব্যাখ্যা করেন কেন তার কাজ একই সাথে স্থানীয় এবং পুরোপুরি আন্তর্জাতিক হতে সক্ষম হয়েছে।তাদের ব্র্যান্ডগুলি বার্সেলোনার নির্দিষ্ট প্রেক্ষাপটের মধ্যে কাজ করে - শহুরে পরিবেশ, কথাবার্তা, দৈনন্দিন আইকনদের সাথে সম্মতি দিয়ে - কিন্তু একই সাথে বিংশ শতাব্দীর অন্যান্য মহান নামগুলির সাথে সংলাপের মাধ্যমে বিশ্বব্যাপী নকশা তত্ত্ব থেকে তাদের পড়া এবং প্রশংসা করা যেতে পারে।
স্বীকৃতি, পুরষ্কার এবং সংগ্রহে উপস্থিতি
আমেরিকা সানচেজের অবদান প্রতিষ্ঠান এবং জুরিদের নজর এড়িয়ে যায়নি।। 1992 সালে তিনি পেয়েছিলেন জাতীয় নকশা পুরস্কার, স্পেনে তার ক্ষেত্রের সর্বোচ্চ সম্মাননাগুলির মধ্যে একটি। ২০০১ সালে তিনি পুরষ্কার পান বার্সেলোনা সিটি পুরস্কার এবং, তার কর্মজীবন জুড়ে, তিনি বেশ কয়েকবার সম্মানিত হয়েছেন লাউস পুরস্কার২০২০ সালের লাউস ডি অনার সহ, যা তার সমগ্র কর্মজীবনকে তুলে ধরে; তার কাজ নিয়মিতভাবে অংশগ্রহণ করে ডিজাইন ইভেন্ট এবং পুরষ্কার যা পেশাদার দৃশ্যকে সুসংহত করে।
পরবর্তীতে, ২০১৩ সালে, গ্রাফিকা প্ল্যাটফর্ম এটিকে পুরস্কৃত করে গ্রাফিকা পুরস্কারজুরিরা কেবল তার পেশাগত সাফল্যই নয়, গ্রাফিক ফর্মের একজন প্রচারক এবং গবেষক হিসেবে তার কাজের উপরও জোর দিয়েছিলেন। তারা কমিশনকৃত কাজের ক্ষেত্রে আত্মতুষ্টি এড়াতে এবং ফটোগ্রাফি, চিত্রণ এবং ভিজ্যুয়াল গবেষণা চালিয়ে যাওয়ার, "তার ভেতরের সবকিছু বের করে আনার কৌশল" অন্বেষণ চালিয়ে যাওয়ার তার দক্ষতার উপর জোর দিয়েছিলেন, যেমনটি পুরষ্কারের প্রশংসাপত্রে বলা হয়েছে।
গ্রাফিক ডিজাইনের কঠোর পেশাদার সার্কিটের বাইরেও তার কাজ স্বীকৃত হয়েছে। তার আলোকচিত্রের কাজ ফ্রান্সের জাতীয় গ্রন্থাগারের সংগ্রহে পাওয়া যায়।অরিলাক জাদুঘর, আইভিএএম সেন্টার জুলিও গঞ্জালেজ এবং হিউস্টনের চারুকলা জাদুঘর। এছাড়াও, তার বেশ কয়েকটি গ্রাফিক কাজ স্থায়ী সংগ্রহের অংশ। নিউ ইয়র্কের আধুনিক শিল্প জাদুঘর (MoMA), তার অবদানের আন্তর্জাতিক প্রাসঙ্গিকতার একটি স্পষ্ট সূচক।
অদ্ভুতভাবে, আমেরিকা সানচেজের নিজস্ব কোনও ওয়েবসাইট নেই।তাঁর আসল চিত্রকর্ম রাস্তাঘাট, প্রতিষ্ঠান, দোকানপাট এবং তাঁর ছবি ঘিরে বেড়ে ওঠা ব্যক্তিদের স্মৃতিতে ছড়িয়ে ছিটিয়ে আছে। এই বিচ্ছুরণ এই ধারণাটিকে আরও দৃঢ় করে যে তাঁর কাজ কেবল একটি ডিজিটাল আর্কাইভ বা জাদুঘরের মধ্যে সীমাবদ্ধ নয়, বরং দৈনন্দিন জীবন এবং শহরের দৃশ্য সংস্কৃতিতে মিশে আছে।
লাফুয়েন্তে আর্কাইভ এবং একটি উত্তরাধিকারের নির্মাণ
Lafuente আর্কাইভে আমেরিকা সানচেজের বাস্তব উত্তরাধিকারের একটি মৌলিক অংশ সংরক্ষিত আছেসান্তান্দারে ব্যবসায়ী হোসে মারিয়া লাফুয়েন্তে কর্তৃক তৈরি এই ব্যক্তিগত সংরক্ষণাগারটি, ইউরোপের অন্যতম সম্পূর্ণ এবং রেইনা সোফিয়া জাদুঘরের সাথে স্বাক্ষরিত একটি চুক্তির মাধ্যমে, প্রায় ১২০,০০০ নথি - বই, ম্যাগাজিন, ছবি, মুদ্রিত উপকরণ, পাণ্ডুলিপি, চিঠি, কোলাজ, স্কেচ, পোস্টার, অঙ্কন, কমিক্স, শিল্পীর বই - এবং ৩,০০০ এরও বেশি শিল্পকর্ম একত্রিত করে।
সেই বিশাল তহবিলের মধ্যে, সানচেজের প্রতি উৎসর্গীকৃত সংগ্রহটি বিশেষভাবে বিস্তৃত এবং অন্তর্দৃষ্টিপূর্ণ।এর ফলে তার কর্মজীবনের সমালোচনামূলক পর্যালোচনার সুযোগ করে দেয় এমন প্রদর্শনী এবং প্রকাশনা তৈরি হয়েছে। এই সংরক্ষণাগারের জন্য ধন্যবাদ, পালাউ রবার্টের পূর্ববর্তী অভিজ্ঞতা তৈরি করা এবং একটি উচ্চমানের ক্যাটালগ প্রকাশ করা সম্ভব হয়েছে, যা ঐতিহাসিক বিশ্লেষণ, সাক্ষাৎকার এবং বিস্তারিত আলোকচিত্র ডকুমেন্টেশনকে একত্রিত করে।
স্প্যানিশ এবং ল্যাটিন আমেরিকান গ্রাফিক ডিজাইনে আমেরিকা সানচেজের ভূমিকা বোঝার জন্য এই সংরক্ষণাগারের কাজটি গুরুত্বপূর্ণ। এর সবচেয়ে বিখ্যাত জিনিসপত্রগুলি কেবল সংরক্ষিতই নয়, প্রক্রিয়াজাত উপকরণগুলিও রয়েছে।স্কেচ, টাইপোগ্রাফিক পরীক্ষা, মক-আপ এবং হাতে লেখা নোটগুলি প্রকাশ করে যে কীভাবে এই আপাতদৃষ্টিতে সহজ সমাধানগুলি তৈরি করা হয়েছে। নকশার এই দিকটি দেখলে প্রতিটি চূড়ান্ত ফলাফলের পিছনে অন্তর্দৃষ্টি, চাক্ষুষ সংস্কৃতি এবং পদ্ধতির মিশ্রণ সম্পর্কে আরও ভালভাবে বোঝা যায়।
লাফুয়েন্তে আর্কাইভ, কাতালান প্রতিষ্ঠান এবং কাসা ডি আমেরিকা বা মাদ্রিদ গ্রাফিকার মতো স্থানগুলির মধ্যে সংলাপ নিশ্চিত করে যে তার কাজ পুনর্বিবেচনা এবং প্রাসঙ্গিকীকরণ অব্যাহত রয়েছেএকটি সমাপ্ত অধ্যায় হিসেবে নয়, বরং নতুন প্রজন্মের ডিজাইনার, চিত্রকর এবং ভিজ্যুয়াল শিল্পীদের জন্য একটি জীবন্ত রেফারেন্স হিসেবে।
আজ আমেরিকা সানচেজের কাজের দিকে তাকিয়ে থাকা মানে ভ্রমণ করা, প্রায় অজান্তেই, স্পেনে গ্রাফিক ডিজাইনের অর্ধ শতাব্দী বার্সেলোনা এবং এর সাংস্কৃতিক দৃশ্যপটের রূপান্তরের সাথে থাকা লোগো, পোস্টার, হেডার, অঙ্কন এবং ছবির মাধ্যমে। গিউলিও সিজারেতে কাজের পোর্টফোলিও নিয়ে আসা তরুণ স্ব-শিক্ষিত শিল্পী থেকে শুরু করে জাতীয় এবং আন্তর্জাতিক পুরষ্কারে স্বীকৃত মাস্টার পর্যন্ত, এমন একজনের পথচলা, যিনি শহর, সংস্কৃতি এবং দৈনন্দিন জীবন সম্পর্কে চিন্তাভাবনার একটি উপায় ডিজাইন করেছেন: টাইপোগ্রাফিক কঠোরতাঅতৃপ্ত কৌতূহল, সীমাহীন রসবোধ, এবং সবচেয়ে সহজ এবং তার জন্য সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ অঙ্গভঙ্গির প্রতি পরম আনুগত্য: আঁকতে থাকো.
