বিশিষ্ট ডিজাইনার: গ্রাফিক এবং ওয়েব ডিজাইনে অপরিহার্য ব্যক্তিত্ব

গ্রাফিক ডিজাইন এবং ওয়েব ডিজাইনের নিজস্ব কিংবদন্তিদের একটি প্যান্থিয়ন আছে, এক ধরণের ভিজ্যুয়াল অলিম্পাস যেখানে তারা সহাবস্থান করে। টাইপোগ্রাফি, ব্র্যান্ডিং, পোস্টার ডিজাইন, চিত্রণ এবং ডিজিটাল মিথস্ক্রিয়ায় দক্ষ।তাদের কাজ সমগ্র যুগকে সংজ্ঞায়িত করেছে, আমাদের সংস্কৃতি ব্যবহারের ধরণ পরিবর্তন করেছে এবং আজ আমরা যাকে মানসম্পন্ন নকশা বলি তার মান নির্ধারণ করেছে। আপনি যদি এই ক্ষেত্রে কাজ করেন - অথবা এটি বিবেচনা করছেন - তাহলে এই পরিসংখ্যানগুলি জানা কোনও বোনাস নয়: এটি অপরিহার্য।

গত শতাব্দীতে, আধুনিকতার পথিকৃৎ থেকে শুরু করে বহু গুরুত্বপূর্ণ নাম উঠে এসেছে, সমসাময়িক সৃজনশীল যারা ডিজিটাল পরিবেশ, ইন্টারফেস এবং ওয়েব অ্যানিমেশনে দক্ষতা অর্জন করেনএই প্রবন্ধে, আমরা আন্তর্জাতিক এবং স্প্যানিশ ডিজাইনারদের মূল তালিকা থেকে সমস্ত তথ্য সংকলন এবং পুনর্গঠন করেছি যাতে আপনার নজরে থাকা গ্রাফিক এবং ওয়েব ডিজাইনারদের জন্য একটি বিস্তৃত নির্দেশিকা থাকে। আপনি Saul Bass, Milton Glaser, এবং Massimo Vignelli এর মতো কিংবদন্তি নাম দেখতে পাবেন, তবে Jessica Walsh, Yugo Nakamura, এবং Coco Dávez এর মতো সমসাময়িক কণ্ঠস্বরও দেখতে পাবেন। অনেকেই বারবার দেখা যায় ডিজাইনারদের জন্য বই, স্কুল এবং বিশেষায়িত র‌্যাঙ্কিং।

কেন এই ডিজাইনাররা অপরিহার্য

এই পরিসংখ্যানগুলি নির্বাচন করার সময় বেশ কয়েকটি মানদণ্ড বিবেচনা করা হয়েছিল: দৃশ্য সংস্কৃতির উপর তাদের কাজের প্রভাব, আনুষ্ঠানিক এবং ধারণাগত উদ্ভাবনের ক্ষমতা এবং পরবর্তী প্রজন্মের উপর এর প্রভাব এবং তাদের কাজের স্থায়ী প্রাসঙ্গিকতা (অনেক দশক পরেও প্রতীকী রয়ে গেছে)। এটি কোনও বদ্ধ বা নির্দিষ্ট তালিকা নয়, বরং বই, স্কুল এবং বিশেষায়িত র‌্যাঙ্কিংয়ে বারবার উপস্থিত হওয়া ডিজাইনারদের একটি দৃঢ় নির্বাচন।

তদুপরি, আপনি দেখতে পাবেন যে খুব আলাদা প্রোফাইল রয়েছে: সুইস মিলিমিটার গ্রিড ডিজাইন থেকে শুরু করে নব্বইয়ের দশকের অগোছালো গ্রুঞ্জ, অ্যালবামের কভারের পরাবাস্তবতা, কর্পোরেট ডিজাইনের ন্যূনতম বিশুদ্ধতা অথবা সমসাময়িক সম্পাদকীয় চিত্রের প্রাণবন্ত রঙ। এই বৈচিত্র্যের মধ্যেই মূল্য নিহিত: আপনার তথ্যসূত্র যত বিস্তৃত হবে, আপনার নিজের কাজের জন্য তত বেশি সম্পদ থাকবে।

আধুনিক গ্রাফিক ডিজাইনের ক্লাসিক উত্তরাধিকার

বিংশ শতাব্দীর গ্রাফিক ডিজাইনের ইতিহাস এমন কিছু ব্যক্তিত্ব ছাড়া বোঝা সম্ভব নয় যারা পরবর্তী সবকিছুর ভিত্তি স্থাপন করেছিলেন। তাদের অনেকেই গ্রাফিক আধুনিকতা, আনুষ্ঠানিক সংশ্লেষণ, গ্রিড এবং টাইপোগ্রাফির যুক্তিসঙ্গত ব্যবহার সর্বজনীন ভাষা হিসেবে।

পল র‍্যান্ড: কর্পোরেট লোগোর রাজা

পল র‍্যান্ড, যিনি ব্রুকলিনে পেরেৎজ রোজেনবাউম নামে জন্মগ্রহণ করেন, তিনিই আজকে আমরা যে কারণে একটি দৃঢ়, সহজ এবং কৌশলগত নকশা সহ কর্পোরেট পরিচয়প্র্যাট, পার্সনস বা আর্ট স্টুডেন্টস লিগের মতো স্কুলে প্রশিক্ষণপ্রাপ্ত, তিনি শীঘ্রই বিজ্ঞাপন থেকে বড় কোম্পানির পরামর্শদাতা হয়ে ওঠেন।

তিনি IBM, ABC, UPS অথবা Westinghouse এর মতো ঐতিহাসিক লোগোর লেখক, কীভাবে একটি মিনিমালিস্ট লোগো তিনি কয়েক দশক ধরে একটি ব্র্যান্ডের সারাংশকে সংকুচিত করতে পারেন। তিনি অ্যাপল ছেড়ে যাওয়ার পর স্টিভ জবস যে কোম্পানিটি তৈরি করেছিলেন, তার নেক্সটের পরিচয়ও ডিজাইন করেছিলেন, আধুনিকতাবাদী কঠোরতা না হারিয়ে প্রযুক্তির সাথে খাপ খাইয়ে নেওয়ার তার ক্ষমতা প্রদর্শন করে।

তার মহান অবদান ছিল গঠনবাদ, ডি স্টিজল এবং বাউহাউসের নীতিগুলিকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে নিয়ে আসা, কর্পোরেশনগুলিকে বোঝানো যে নকশা কেবল সাজসজ্জা নয়, বরং ব্যবসার সাথে সম্পূর্ণভাবে যুক্ত একটি কৌশলগত যোগাযোগের হাতিয়ারতার বিখ্যাত বাক্যাংশ "নকশা সহজ, তাই এটি এত জটিল" তার দর্শনের সারসংক্ষেপ বেশ ভালোভাবে তুলে ধরে।

জোসেফ মুলার-ব্রকম্যান: গ্রিডকে একটি সিস্টেমে পরিণত করা হয়েছে

যদি আপনি কলাম, মডিউল এবং ব্যবধানের মধ্যে আরামে চলাফেরা করেন, তাহলে এর জন্য আংশিকভাবে জোসেফ মুলার-ব্রকম্যানকে ধন্যবাদ। জুরিখে প্রশিক্ষণপ্রাপ্ত এই সুইস ডিজাইনার, মহান তাত্ত্বিক এবং অনুশীলনকারী হয়ে ওঠেন আন্তর্জাতিক স্টাইল বা সুইস টাইপোগ্রাফিক স্টাইলযেখানে শৃঙ্খলা, বস্তুনিষ্ঠতা এবং স্পষ্টতা পবিত্র।

জুরিখের টনহ্যালে কনসার্ট হলের জন্য তার পোস্টারগুলি অসমমিত রচনা, সান সেরিফ টাইপোগ্রাফির ব্যবহার এবং তথ্যের সেবায় সুনির্দিষ্ট জ্যামিতিকিন্তু তার মূল অবদান হল "গ্রিড সিস্টেমস ইন গ্রাফিক ডিজাইন" বইটি, যা গ্রিড নিয়ে কাজ করার জন্য একটি সত্যিকারের জনপ্রিয় ম্যানুয়াল, যা সারা বিশ্বের স্কুলগুলিতে ব্যবহৃত হয়।

মুলার-ব্রকম্যান যুক্তি দিয়েছিলেন যে ডিজাইনারের বার্তার আড়ালে থাকা উচিত এবং সেই নকশাটি অবশ্যই একটি নিরপেক্ষ এবং দক্ষ যানবাহনএটি কঠোর শোনাতে পারে, কিন্তু এর নীতিগুলি সম্পাদকীয় নকশা, সাইনবোর্ড এবং সম্প্রসারণে, ব্লক এবং কলামে কাঠামোগত ওয়েব ডিজাইনের বেশিরভাগের ভিত্তি হিসাবে রয়ে গেছে।

মাসিমো ভিগনেলি: কম, কিন্তু আরও ভালো কাঠামোগত

ইতালীয় মাসিমো ভিগনেলি, যিনি তার জীবনের বেশিরভাগ সময় নিউ ইয়র্কে কাটিয়েছিলেন, তিনি কার্যকরী ন্যূনতমতাবাদকে চরম পর্যায়ে নিয়ে গিয়েছিলেন। স্থাপত্যে প্রশিক্ষিত, তিনি নকশার একটি সামগ্রিক দৃষ্টিভঙ্গির সমর্থক ছিলেন: তিনি একই স্বাচ্ছন্দ্যে কাজ করতে পারতেন। সাইনবোর্ড, কর্পোরেট পরিচয়পত্র, বই, অভ্যন্তরীণ সজ্জা বা প্যাকেজিংয়ে.

তার সবচেয়ে বিখ্যাত কাজগুলির মধ্যে রয়েছে ১৯৭০-এর দশকের নিউ ইয়র্ক সাবওয়ের পরিকল্পিত মানচিত্র, যেখানে তিনি লাইনের জটিল নেটওয়ার্ককে রঙ এবং নোডের একটি স্পষ্ট চিত্রএই মডেলটি বিশ্বজুড়ে পরিবহন ব্যবস্থাকে অনুপ্রাণিত করেছিল। তিনি আমেরিকান এয়ারলাইন্সের পরিচয়ও ডিজাইন করেছিলেন এবং হেলভেটিকা ​​এবং বোডোনির মতো টাইপফেসের সুশৃঙ্খল ব্যবহার জনপ্রিয় করেছিলেন।

ভিগনেলি যুক্তি দিয়েছিলেন যে ডিজাইনারদের প্রথমে একটি কমিশনের গভীর অর্থ অনুসন্ধান করা উচিত যাতে সুসংগত আনুষ্ঠানিক সিদ্ধান্ত নেওয়া যায়। তার নীতিবাক্য, "যদি আপনি একটি জিনিস ডিজাইন করতে পারেন, তাহলে আপনি সবকিছু ডিজাইন করতে পারেন," পেশার একটি সামগ্রিক দৃষ্টিভঙ্গি প্রতিফলিত করে। যা আজকের বাজারের চাহিদা অনুযায়ী বহুমুখী ডিজাইনারের সাথে খুব ভালোভাবে মানানসই.

হার্ব লুবালিন: একটি বার্তা সহ টাইপোগ্রাফি

হার্ব লুবালিন টাইপোগ্রাফি এবং সম্পাদকীয় নকশার ক্ষেত্রে নতুন ধারা তৈরি করেছিলেন। কুপার ইউনিয়নে প্রশিক্ষণপ্রাপ্ত হয়ে, তিনি অক্ষরগুলিকে কেবল পড়ার জন্য চিহ্ন হিসেবেই বুঝতেন না, বরং প্লাস্টিকের ফর্মগুলি নিজেরাই গল্প বলতে সক্ষম.

তার স্টুডিও থেকে আভান্ট গার্ডের মতো কিংবদন্তি কাজ বেরিয়ে আসে, যা মূলত একই নামের ম্যাগাজিনের জন্য তৈরি করা হয়েছিল, যা ১৯৬০-এর দশকের শেষের দিকের পরীক্ষামূলক চেতনাকে ধারণ করে। তার "মাদার অ্যান্ড চাইল্ড" লোগোটিও বিখ্যাত, যেখানে "মা" এর "o" দক্ষতার সাথে একটি শিশুর আকৃতি ধারণ করে, যা একটি নিখুঁত উদাহরণ। কিভাবে একটি সহজ টাইপোগ্রাফিক গেম একটি শক্তিশালী ধারণা প্রকাশ করতে পারেযখনই আমরা এমন কোনও রচনা দেখি যেখানে অক্ষরগুলিকে প্রসারিত করা হয়, একসাথে লাগানো হয়, অথবা একত্রিত করে দ্বৈত অর্থের একটি চিত্র তৈরি করা হয়, তখনই এর প্রভাব স্পষ্ট হয়। আজকাল, অনেক ডিজাইনার এটি ব্যবহার করেন। বিনামূল্যে হরফ টাইপোগ্রাফিক পরীক্ষার জন্য একটি সূচনা বিন্দু হিসাবে।

U&lc (উচ্চ ও নিম্ন হাতের অক্ষর) পত্রিকার সহ-প্রতিষ্ঠাতা হিসেবে, তিনি তার সময়ের টাইপোগ্রাফিক বিতর্ককে রূপ দিয়েছেন। যখনই আমরা এমন কোনও রচনা দেখি যেখানে অক্ষরগুলি প্রসারিত, একসাথে লাগানো, বা একত্রিত করে দ্বৈত অর্থের একটি চিত্র তৈরি করা হয়, তখনই তার প্রভাব স্পষ্ট হয়।

রেমন্ড লোই: যখন শিল্প এবং গ্রাফিক ডিজাইন একত্রিত হয়

"আধুনিক শিল্প নকশার জনক" হিসেবে বিবেচিত, রেমন্ড লোই কেবল ট্রেন, গাড়ি বা গৃহস্থালীর যন্ত্রপাতি পুনরায় ডিজাইন করেননি; তিনি শিল্পের উপর একটি বিশাল চিহ্নও রেখে গেছেন ব্র্যান্ডিং এবং গণ ভোক্তা প্যাকেজিং.

প্রথম বিশ্বযুদ্ধের পর আমেরিকান নাগরিকত্ব লাভের পর, তিনি শেল, কোকা-কোলা এবং লাকি স্ট্রাইকের মতো ব্র্যান্ডের জন্য কাজ করেছিলেন, লোগো এবং প্যাকেজিংকে একটি আধুনিক, সুবিন্যস্ত নান্দনিকতার সাথে খাপ খাইয়ে নেওয়ার জন্য পুনরায় ডিজাইন করেছিলেন। তার মন্ত্র, "মায়া" (সর্বাধিক উন্নত তবুও গ্রহণযোগ্য), উদ্ভাবনের এই অবিরাম সাধনাকে ব্যাখ্যা করেছিল, এটিকে এমন সীমাতে ঠেলে দিয়েছিল যেখানে জনসাধারণ প্রত্যাখ্যান ছাড়াই গ্রহণ করতে পারে।

তার কাজ স্পষ্ট করে দিয়েছে যে ভালো নকশা মার্কেটিংয়ের সেরা সহযোগী হতে পারে: এটি আধুনিকতা, দক্ষতা এবং অগ্রগতির মূল্যবোধগুলিকে বাস্তবে রূপ দিয়েছে। যা অনেক কোম্পানি ভোক্তা ব্যয়ের শীর্ষ সময়ে বোঝাতে চেয়েছিল।

পোস্টার, ক্রেডিট এবং গণ ভিজ্যুয়াল সংস্কৃতির মাস্টার

এমন কিছু ডিজাইনার আছেন যাদের কাজ জনপ্রিয় সংস্কৃতিতে এতটাই প্রোথিত যে ডিজাইনের জগতের সাথে অপরিচিত লোকেরাও তাদের ছবিগুলি তাৎক্ষণিকভাবে চিনতে পারবেন। তাদের কথা বলতে গেলে বলতে হয় সিনেমা, সঙ্গীত, সামাজিক আন্দোলন এবং সমগ্র শহরগুলিকে একটি লোগোতে রূপান্তরিত করা হয়েছে.

শৌল বাস: টাইটেল সিকোয়েন্সের বিপ্লব

শৌল বাসই হলেন সেই ব্যক্তি যিনি হলিউডকে বোঝাতে পেরেছিলেন যে উদ্বোধনী কৃতিত্বগুলি তাদের নিজস্বভাবে শিল্পকর্ম হতে পারে। ডিজাইনার গিওর্গি কেপেসের মাধ্যমে গঠনবাদ এবং বাউহাউস দ্বারা প্রভাবিত হয়ে, তিনি সরল জ্যামিতিক আকার, কোলাজ এবং অনিয়মিত টাইপোগ্রাফি ছবির পোস্টার এবং শুরুর দৃশ্যগুলিতে।

তিনি হিচকক, প্রিমিঞ্জার, ওয়াইল্ডার, কুব্রিক এবং স্করসেসির মতো পরিচালকদের সাথে কাজ করেছিলেন, "ভার্টিগো", "সাইকো", "অ্যানাটমি অফ আ মার্ডার", "দ্য ম্যান উইথ দ্য গোল্ডেন আর্ম" এবং "ওয়েস্ট সাইড স্টোরি" এর মতো আইকনিক ছবি তৈরি করেছিলেন। "সাইকো"-এর ক্ষেত্রে, তিনি এমনকি ঝরনার দৃশ্যের স্টোরিবোর্ডিং করেছিলেন, যা তার নিষ্ঠার পরিধি প্রদর্শন করেছিল। তার গ্রাফিক দৃষ্টিভঙ্গি চলচ্চিত্রের সুরকে প্রভাবিত করেছিল।.

চলচ্চিত্রের বাইরে, তিনি AT&T, ইউনাইটেড এয়ারলাইন্স, মিনোল্টা এবং বেলের মতো জায়ান্টদের জন্য লোগো ডিজাইন করেছিলেন এবং ১৯৮৪ সালের লস অ্যাঞ্জেলেস অলিম্পিক গেমসের পোস্টারও তৈরি করেছিলেন। তার ন্যূনতম এবং প্রভাবশালী স্টাইল শিল্পে কাজ করা যে কারও জন্য একটি মানদণ্ড হিসেবে রয়ে গেছে। মোশন গ্রাফিক্স বা সাংস্কৃতিক পোস্টার.

মিল্টন গ্লেজার: “আমি ♥ নিউ ইয়র্ক” থেকে পুরো এক শতাব্দীর কাল্পনিক

মিল্টন গ্লেজার, সহজভাবে বলতে গেলে, একজন কিংবদন্তি। একজন নিউ ইয়র্কার, পুশ পিন স্টুডিও এবং নিউ ইয়র্ক ম্যাগাজিনের সহ-প্রতিষ্ঠাতা, তিনি খুব কম লোকের মতো প্রতিভার সমন্বয় করেছিলেন। চিত্রণ, টাইপোগ্রাফি এবং চাক্ষুষ চিন্তাভাবনা তাৎক্ষণিকভাবে চেনা যায় এমন একটি ভাষায়।

তার সবচেয়ে বিখ্যাত কাজ হল "আমি ♥ নিউ ইয়র্ক" লোগো, যা ৭০ এর দশকে শহরের পর্যটন বৃদ্ধির জন্য বিনামূল্যে তৈরি করা হয়েছিল এবং তখন থেকে এটি ইতিহাসের সবচেয়ে পুনরুত্পাদিত এবং অভিযোজিত আইকনগুলির মধ্যে একটিকিন্তু এটিকে এতটুকুতেই সীমাবদ্ধ করা অন্যায্য হবে: তিনি ৩০০ টিরও বেশি পোস্টার, অসংখ্য বই এবং ম্যাগাজিনের প্রচ্ছদ, কর্পোরেট পরিচয় এবং প্রতিষ্ঠান এবং ব্র্যান্ডের জন্য প্রচারণা ডিজাইন করেছেন।

বব ডিলানের পোস্টার, নিউ ইয়র্ক ম্যাগাজিনের পুনঃনকশা এবং WHO-এর মতো সংস্থার জন্য তার কাজ (যেমন 1987 সালের এইডস পোস্টার) জটিল বার্তাগুলিকে সংশ্লেষিত করার তার ক্ষমতা প্রদর্শন করে প্রতীকীতায় পূর্ণ পরিষ্কার, রঙিন ছবিতদুপরি, তিনি সর্বদা সাধারণ কল্যাণের দিকে ভিত্তিক নকশা নীতি রক্ষা করেছেন, যা আজ সামাজিক প্রভাব প্রকল্পগুলিতে খুব উপস্থিত।

স্টর্ম থর্গারসন: রকের সেবায় পরাবাস্তববাদ

যদি আপনি রঙের বর্ণালীতে বিভক্ত আলোর রশ্মি দ্বারা বিদ্ধ একটি পিরামিডের কথা ভাবেন, তাহলে আপনার মনে পড়বে স্টর্ম থর্গারসনের কথা। এই ব্রিটিশ ডিজাইনার, স্টুডিও হিপনোসিসের সহ-প্রতিষ্ঠাতা, অ্যালবামের কভারগুলিকে উন্নত করেছেন পরাবাস্তব এবং ধারণাগত অঞ্চল.

তিনি পিংক ফ্লয়েডের ভিজ্যুয়াল ইমেজারি ("দ্য ডার্ক সাইড অফ দ্য মুন", "উইশ ইউ ওয়্যার হিয়ার", "দ্য ডিভিশন বেল") এর বেশিরভাগের জন্য দায়ী ছিলেন, তবে তিনি লেড জেপেলিন, ব্ল্যাক সাবাথ, জেনেসিস, ইউরোপ, মিউজ, দ্য ক্র্যানবেরি এবং পিটার গ্যাব্রিয়েলের জন্যও কাজ করেছিলেন। তার অ্যালবামের কভারগুলি প্রায়শই একত্রিত হত। যত্ন সহকারে তৈরি ফটোগ্রাফি এবং অসম্ভব মন্টেজস্বপ্নের মতো দৃশ্য তৈরি করা যা আপনার সাথেই থাকে।

থর্গারসন অ্যালবামটিকে একটি সম্পূর্ণ অভিজ্ঞতা হিসেবে বুঝতে পেরেছিলেন: সঙ্গীতটি দৃশ্য স্তর পর্যন্ত প্রসারিত হয়েছিল, যাতে প্রচ্ছদটি হয়ে ওঠে ব্যান্ডের সনিক জগতের প্রবেশদ্বারসঙ্গীত নকশা এবং প্রচারণাগুলিতে তার প্রভাব এখনও জীবন্ত, যেখানে অদ্ভুততার সেই বিন্দু খুঁজে পাওয়া যায় যা আপনাকে দুবার তাকাতে বাধ্য করে।

পিটার স্যাভিল: যখন একটি রেকর্ডও একটি গ্রাফিক ইশতেহার

অ্যালবামের কভারের আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ নাম হলেন পিটার স্যাভিল। ৭০ এর দশকের শেষের দিক থেকে ফ্যাক্টরি রেকর্ডসের সাথে যুক্ত, তিনি জয় ডিভিশন, নিউ অর্ডার, ওএমডি এবং রক্সি মিউজিকের মতো আরও অনেক ব্যান্ডের জন্য শিল্পকর্ম তৈরি করেছেন।

পালসারের রেডিও তরঙ্গের উপর ভিত্তি করে জয় ডিভিশনের "অজ্ঞাত আনন্দ" এর প্রচ্ছদ, সেই নকশাগুলির মধ্যে একটি যা সঙ্গীতের প্রেক্ষাপট থেকে লাফিয়ে উঠে এসেছে টি-শার্ট, পোস্টার এবং সকল ধরণের মিডিয়াতে পুনরুত্পাদিত একটি আইকন"পাওয়ার, দুর্নীতি ও মিথ্যা" ছবিতে তিনি ঊনবিংশ শতাব্দীর একটি ফুলের চিত্রকর্ম ব্যবহার করেছেন, যা শিল্প রঙের কোডের সাথে মিলিত হয়েছে, যা উচ্চ সংস্কৃতি এবং পপ সংস্কৃতির দুর্দান্ত মিশ্রণ।

তার সঙ্গীতের কাজের পাশাপাশি, তিনি ল্যাকোস্ট এবং ক্যালভিন ক্লেইনের মতো কোম্পানিগুলির ব্র্যান্ড পরিচয় এবং ২০০২ সালে ইংরেজ জাতীয় ফুটবল দলের জন্য কিটের মতো উচ্চ-প্রোফাইল প্রকল্পগুলিতে সহযোগিতা করেছেন, যেখানে তিনি আবেদন করেছিলেন খেলাধুলার সাধারণ দৃশ্যমান শব্দ থেকে অনেক দূরে, একটি শান্ত ন্যূনতমতা.

চিপ কিড: বইয়ের প্রচ্ছদের মানুষ

প্রকাশনা জগতে, চিপ কিড সঙ্গীতে স্যাভিল বা থর্গারসনের মতোই স্থান অধিকার করে আছেন। ১৯৮০ সাল থেকে নফের একজন ডিজাইনার, তিনি একজন [ডিজাইনার/ডিজাইনার] কী হতে পারে সে সম্পর্কে ধারণা বদলে দিয়েছেন। স্মার্ট এবং স্বতন্ত্র ব্যবসায়িক বইয়ের কভার.

"জুরাসিক পার্ক" ছবির তার প্রচ্ছদ, যেখানে টি-রেক্সের কঙ্কালের সিলুয়েট রয়েছে, এতটাই আইকনিক হয়ে উঠেছে যে এমনকি চলচ্চিত্রের অভিযোজনও সেই প্রতীক থেকে অনুপ্রেরণা নিয়েছিল। তিনি হারুকি মুরাকামি, করম্যাক ম্যাকার্থি, অগাস্টেন বুরোস এবং অন্যান্য লেখকদের দীর্ঘ তালিকার জন্যও কাজ করেছেন, সর্বদা খুঁজছেন একটি ধারণাগত চিত্র যা পাঠ্যের চেতনাকে ধারণ করে একটি সাধারণ আক্ষরিক সারাংশের চেয়েও বেশি কিছু।

তাদের পদ্ধতি দেখিয়েছে যে একটি ভালো প্রচ্ছদ কোনও বিলাসিতা নয়, বরং একটি বিপণন হাতিয়ার এবং একই সাথে, একটি নিজস্ব মূল্য সহ একটি নকশার অংশ, যা আজ একটি সমৃদ্ধ প্রকাশনা বাজারে বিশেষভাবে প্রাসঙ্গিক।

ভিজ্যুয়াল পরিচয়, ব্র্যান্ডিং এবং গ্রাফিক সিস্টেম যা একটি যুগ চিহ্নিত করেছে

পৃথক জিনিসপত্রের বাইরেও, এমন ডিজাইনার আছেন যারা খাঁটি তৈরি করেছেন পরিচয়, সাইনেজ এবং ব্র্যান্ডিং সিস্টেম যা শহর, প্রতিষ্ঠান এবং বিশ্বব্যাপী ব্র্যান্ডের ভাবমূর্তি সংজ্ঞায়িত করে।

ওটল আইচার: চিত্রলিপি যা সবাই বোঝে

কিংবদন্তি উল্ম স্কুলের সহ-প্রতিষ্ঠাতা ওটল আইচার, ১৯৭২ সালের মিউনিখ অলিম্পিক গেমসের পরিচয়ের জন্য সর্বাধিক পরিচিত। তার পরিষ্কার, মডুলার এবং পুরোপুরি সুস্পষ্ট ক্রীড়া চিত্রলিপির ব্যবস্থা হয়ে ওঠে আন্তর্জাতিক ঘটনাবলীর চাক্ষুষ যোগাযোগের মানদণ্ড.

এর পাশাপাশি, তিনি মাসকট ওয়াল্ডি ডিজাইন করেছিলেন এবং লুফথানসা বা ব্রাউনের মতো কোম্পানিগুলির জন্য পরিচয় তৈরি করেছিলেন, সর্বদা আবেদন করেছিলেন সকল মাধ্যমের স্বচ্ছতা, পুনরাবৃত্তিযোগ্যতা এবং ধারাবাহিকতার মানদণ্ডবিচ্ছিন্ন অংশের পরিবর্তে সিস্টেমের ক্ষেত্রে তার চিন্তাভাবনা আজকের ইন্টারফেস এবং ডিজিটাল পণ্য ডিজাইনের যুক্তির সাথে ১০০% খাপ খায়।

ল্যান্স ওয়াইম্যান: মেক্সিকো ৬৮ এবং স্থানীয় সংস্কৃতির সাথে একীকরণ

আমেরিকান ল্যান্স ওয়াইম্যান আরেকটি মহান অলিম্পিক পরিচয় ডিজাইন করেছিলেন: মেক্সিকো ১৯৬৮। তিনি প্রাক-কলম্বিয়ান শিল্প দ্বারা অনুপ্রাণিত গ্রাফিক সম্পদের সাথে সমকেন্দ্রিক রেখার একটি অপ-আর্ট নান্দনিকতা মিশ্রিত করে একটি দৃশ্যমান ভাষা এতটাই শক্তিশালী যে দূর থেকে চেনা যায়.

সেই পরিচয় চিত্রলিপি, সাইনবোর্ড, স্থানের পথ খোঁজা এবং পণ্যদ্রব্যের ক্ষেত্রেও বিস্তৃত ছিল, যা দেখায় যে কীভাবে একটি সুপরিকল্পিত ব্যবস্থা একটি জটিল অনুষ্ঠানে লক্ষ লক্ষ মানুষের অভিজ্ঞতা সংগঠিত করার জন্যতিনি মেক্সিকো সিটি মেট্রোর জন্য সাইনবোর্ডও ডিজাইন করেছিলেন, যা আজও ব্যবহৃত হয়, স্পষ্ট এবং মনে রাখা সহজ আইকন সহ।

ল্যান্স ওয়াইম্যান এবং ক্রুজ নোভিলো: প্রাতিষ্ঠানিক পরিচয় এবং দেশ

স্পেনে, ভিগনেলি বা র‍্যান্ডের মতো ডিজাইনারদের সমতুল্য হতে পারেন ক্রুজ নোভিলো। দীর্ঘ ক্যারিয়ারের সাথে, কুয়েনকার এই সৃজনশীল ব্যক্তিত্ব এমন লোগোগুলির জন্য দায়ী যা এখন দেশের আইকনোগ্রাফির অংশ: PSOE, Renfe, Correos, National Police, El Mundo এবং বেশ কিছু সরকারি প্রতিষ্ঠান এবং কোম্পানি।

তাঁর যুক্তিবাদী এবং জ্যামিতিক শৈলীতে সরল, মডুলার প্রতীকগুলি অর্থপূর্ণ, রাজনৈতিক পরিবর্তন এবং নান্দনিক প্রবণতাগুলিকে টিকিয়ে রাখতে সক্ষম। তাঁর অনেক নকশা কয়েক দশক পরেও এখনও ব্যবহৃত হয়, যা তাঁর স্থায়ী প্রভাব সম্পর্কে অনেক কিছু বলে। নিরবধি এবং অত্যন্ত কার্যকরী ব্র্যান্ড তৈরি করার তাদের ক্ষমতা.

পলা শের: বৃহৎ পরিসরে টাইপোগ্রাফি এবং নগর সংস্কৃতি

নিউ ইয়র্কের পেন্টাগ্রামের একজন অংশীদার পলা শের, দ্য পাবলিক থিয়েটারের পরিচয়ের মতো প্রকল্পগুলির মাধ্যমে সাংস্কৃতিক ব্র্যান্ডিংকে পুনরায় সংজ্ঞায়িত করেছেন, যেখানে তিনি আবেদন করেছিলেন শক্তিশালী টাইপফেস, ঘন রচনা, এবং নিউ ইয়র্কের এক অসাধারণ শক্তিএই গ্রাফিক সিস্টেমটি পোস্টার, ব্রোশার, সাইনবোর্ড এবং প্রচারণায় ভরে গিয়েছিল, এমন একটি স্টাইল তৈরি করেছিল যা বমি বমি ভাবের মতো অনুলিপি করা হয়েছিল।

তিনি সিটি'স (ট্রাভেলার্স এবং সিটিকর্পের একীভূতকরণের পর), মাইক্রোসফ্ট, কোকা-কোলা, ব্লুমবার্গ, শেক শ্যাকের প্রকল্প এবং মোমা, হাই লাইন এবং নিউ ইয়র্ক ফিলহারমনিকের মতো প্রতিষ্ঠানের মতো সুপরিচিত পরিচয়ের জন্যও দায়িত্ব পালন করেছেন। এছাড়াও, তিনি বিশাল টাইপোগ্রাফিক মানচিত্র যা শহরগুলিকে অক্ষর এবং রঙের পূর্ণ দেয়ালচিত্রে পরিণত করে।

AIGA পদক, টাইপ ডিরেক্টরস ক্লাব পদক এবং যোগাযোগের ক্ষেত্রে জাতীয় নকশা পুরষ্কারের মতো পুরষ্কারে ভূষিত, তার কাজ প্রমাণ করে যে ব্র্যান্ডিং উভয়ই হতে পারে কৌশলগত, জনপ্রিয় এবং আনুষ্ঠানিকভাবে ঝুঁকিপূর্ণ.

মাইকেল বিয়ারুট: কঠোরতা না হারিয়ে নকশাকে গণতন্ত্রীকরণ করা

পেন্টাগ্রামের একজন অংশীদার, মাইকেল বিয়ারুট সমসাময়িক কর্পোরেট ডিজাইনের একজন হেভিওয়েট। ভিগনেলি অ্যাসোসিয়েটসে প্রশিক্ষিত, তিনি ক্লায়েন্টদের জন্য কাজ করেছেন যেমন দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমস, স্যাক্স ফিফথ অ্যাভিনিউ, এমআইটি মিডিয়া ল্যাব, মাস্টারকার্ড, প্রিন্সটন বিশ্ববিদ্যালয়, ব্রুকলিন একাডেমি অফ মিউজিক অথবা হিলারি ক্লিনটনের রাষ্ট্রপতি প্রচারণা.

ক্লিনটনের তীরচিহ্ন সহ তার "H" লোগো, MIT মিডিয়া ল্যাবের মডুলার পরিচয়, অথবা মাস্টারকার্ডের ন্যূনতম পুনর্ব্র্যান্ডিং - এই উদাহরণগুলোই তার ডিজাইনকে কীভাবে বোঝে তার উদাহরণ। স্পষ্টতা, অ্যাক্সেসযোগ্যতা এবং ধারাবাহিকতার জন্য হাতিয়ারএর পাশাপাশি, তিনি ইয়েলের একজন সমালোচক এবং শিক্ষাবিদ এবং ডিজাইন অবজারভার ওয়েবসাইটের সহ-প্রতিষ্ঠাতা।

"গণতান্ত্রিকীকরণ নকশা" - গভীরতা না হারিয়ে এটিকে বোধগম্য এবং কার্যকর করে তোলার তার ধারণা - ডিজিটাল পণ্যের বর্তমান প্রেক্ষাপটের সাথে খুব ভালোভাবে খাপ খায়, যেখানে প্রতিটি ইন্টারফেস সিদ্ধান্ত লক্ষ লক্ষ ব্যবহারকারীকে প্রভাবিত করে.

ডিজিটাল যুগে টাইপোগ্রাফি, প্রকাশনা এবং মুদ্রিত বই

যদিও আমরা বছরের পর বছর ধরে শুনে আসছি যে কাগজ বিলুপ্ত হতে চলেছে, বাস্তবতা হল মুদ্রিত বই এবং ভৌত প্রকাশনাগুলি এক ধরণের দ্বিতীয় যৌবনের অভিজ্ঞতা লাভ করছে ডিজাইনারদের জন্য ধন্যবাদ যারা তারা প্রচ্ছদ, অভ্যন্তরীণ সজ্জা এবং সম্পাদকীয় উপকরণের ক্ষেত্রে সর্বোচ্চ সতর্কতা অবলম্বন করে।.

এই ক্ষেত্রে কোরালি বিকফোর্ড-স্মিথ, জিম স্টোডার্ট, অ্যালিসন কলপয়েস, বারবারা ডি ওয়াইল্ড, শার্লট স্ট্রিক এবং ফিল বেইনসের মতো ব্যক্তিত্বরা রয়েছেন, যারা সংগ্রহ এবং কভারের জন্য ফন্ট যেখানে নকশা বইটিকে রূপান্তরিত করে বিষয়বস্তুর বাইরে আকাঙ্ক্ষার বস্তুরিলিফ, বিশেষ কালি, সূক্ষ্ম টাইপোগ্রাফিক রচনা এবং সৃজনশীল বাঁধাই সমাধান অনেক সংস্করণ সংগ্রাহকের আইটেম তৈরি করে।

এই পুরো আন্দোলনটি কাগজের পুনর্মূল্যায়ন করে এবং দেখায় যে, পর্দার জগতে, প্রেমের সাথে ডিজাইন করা ভৌত বস্তুর এখনও মূল্য রয়েছে। বিশাল মানসিক এবং বাণিজ্যিক শক্তিযারা সম্পাদকীয়ভাবে ডিজাইন করেন, তাদের জন্য এটি এমন একটি ক্ষেত্র যেখানে তারা ছন্দ, শ্রেণিবিন্যাস এবং বস্তুগততা সম্পর্কে শিখতে পারেন, যা পরবর্তীতে ডিজিটাল জগতেও স্থানান্তরিত হতে পারে।

গ্রুঞ্জ ডিজাইন, উত্তর-আধুনিকতাবাদ এবং নিয়ম ভঙ্গ

ডিজাইনের সবকিছুই সুইস অর্ডার এবং কর্পোরেট মিনিমালিজমের উপর নির্ভর করে না। বিংশ শতাব্দীর শেষের দিকে এবং একবিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে, বেশ কয়েকজন ডিজাইনার নিজেদেরকে উৎসর্গ করেছিলেন সচেতনভাবে সুস্পষ্টতা, রচনা এবং শ্রেণিবিন্যাসের নিয়ম ভঙ্গ করাআমরা এখন স্বাভাবিক হিসেবে দেখতে পাচ্ছি এমন পথ খুলে দেওয়া।

নেভিল ব্রডি: পাঙ্ক, ম্যাগাজিন এবং পরীক্ষামূলক টাইপোগ্রাফি

নেভিল ব্রডি পাঙ্ক আন্দোলনের তুঙ্গে থাকাকালীন বয়সে এসেছিলেন, এবং এটি তার কাজ জুড়ে স্পষ্ট। ৮০-এর দশকে দ্য ফেস এবং এরিনার মতো ম্যাগাজিনের শিল্প পরিচালক হিসেবে, তিনি যুব প্রকাশনা ডিজাইনের পদ্ধতি সম্পূর্ণরূপে পরিবর্তন করেছিলেন: বিকৃত টাইপফেস, অস্বাভাবিক শ্রেণিবিন্যাস, আক্রমণাত্মক ফাঁকা স্থান, এবং এমন রচনা যা পৃষ্ঠাটি ভেঙে ফেলতে পারে বলে মনে হয়েছিল.

তিনি এফএফ ব্লার এবং এফএফ পপের মতো টাইপফেসও ডিজাইন করেছেন এবং দ্য টাইমস (যেখানে তিনি টাইমস নিউ রোমানকে আধুনিকীকরণ করেছেন), কোকা-কোলা, স্যামসাং এবং ডিওরের কর্পোরেট প্রকল্পগুলিতে কাজ করেছেন। তিনি সমতল এবং নরম নকশার বিপরীতে সামাজিক ফাংশন সহ চিন্তা-উদ্দীপক নকশার পক্ষে কথা বলেন।

ডেভিড কারসন: গ্রুঞ্জ ডিজাইনের জনক

ডেভিড কারসন সার্ফিং এবং পপ সংস্কৃতি থেকে ডিজাইনিংয়ে এসেছিলেন, যা তার আইকনোক্লাস্টিক স্বভাবের ব্যাখ্যা দেয়। ট্রান্সওয়ার্ল্ড স্কেটবোর্ডিং, সার্ফার, বিচ কালচার এবং বিশেষ করে রে গানের মতো ম্যাগাজিনের শিল্প পরিচালক হিসেবে, তিনি শিল্পের গতিপথ পরিবর্তন করেছিলেন। রচনা এবং সুস্পষ্টতার ক্লাসিক নিয়ম.

তার গ্রঞ্জ স্টাইলটি প্রায় অস্পষ্ট লেখা, ওভারল্যাপিং ব্লক, অশোধিতভাবে প্রক্রিয়াজাত চিত্র এবং টাইপফেসের মিশ্রণের উপর ভিত্তি করে তৈরি যা তত্ত্বগতভাবে "সহাবস্থান করা উচিত নয়"। তবুও, তিনি এমন একটি প্রজন্মের সাথে সংযোগ স্থাপন করতে সক্ষম হন যারা সেই পৃষ্ঠাগুলিতে 90 এর দশকের সাংস্কৃতিক বিশৃঙ্খলার একটি দৃশ্যমান অনুবাদ দেখেছিল।

তিনি লেভি'স, নাইকি, পেপসি, এম্পোরিও আরমানি, স্যামসাং এবং পেপসির মতো ব্র্যান্ডের সাথে সহযোগিতা করেছেন, সান সেবাস্তিয়ান সার্ফ ফিল্ম ফেস্টিভ্যাল এবং ওয়ার্ল্ড সার্ফ লিগের পোস্টার ডিজাইন করেছেন এবং ২০০ টিরও বেশি পুরষ্কার অর্জন করেছেন, যা প্রমাণ করে যে একজন ব্যক্তি চরমপন্থী হতে পারেন এবং একই সাথে প্রধান ক্লায়েন্টদের কাছে অত্যন্ত চাহিদাসম্পন্ন হতে পারেন।.

স্টেফান স্যাগমিস্টার: উস্কানি, শিল্প এবং সুখ

নিউ ইয়র্কে বসবাসকারী অস্ট্রিয়ান লেখক স্টিফান স্যাগমাইস্টার তার অ্যালবামের কভার (দ্য রোলিং স্টোনস, লু রিড, ডেভিড বাইর্ন, ইত্যাদি) এবং সুখ এবং জীবনের অর্থ সম্পর্কিত ব্যক্তিগত প্রকল্পগুলির জন্য পরিচিত। তার স্টুডিও স্যাগমাইস্টার ইনকর্পোরেটেড থেকে এবং পরে স্যাগমাইস্টার অ্যান্ড ওয়ালশে, তিনি অন্বেষণ করেছেন চরম শারীরিক গঠন, শরীরের উপর হস্তক্ষেপ, এবং অপ্রত্যাশিত উপকরণ দিয়ে তৈরি টাইপোগ্রাফিক রচনা.

তার একটি বিখ্যাত উদাহরণ হলো তার একটি বক্তৃতার পোস্টার, যেখানে তিনি আক্ষরিক অর্থেই উপরিভাগের কাটছাঁটের মাধ্যমে লেখাটি তার ত্বকে খোদাই করে দিয়েছেন। পারফরম্যান্স এবং ডিজাইনের মাঝামাঝি কোথাও এই ধরণের সিদ্ধান্তগুলি তার কাজকে শ্রেণীবদ্ধ করা কঠিন করে তোলে।

আজ, "দ্য হ্যাপি শো" এবং "দ্য হ্যাপি ফিল্ম" এর মতো প্রকল্পগুলির পাশাপাশি, স্যাগমিস্টার নকশা, আবেগ এবং সুস্থতার মধ্যে সম্পর্কের উপর প্রতিফলিত করে, যুক্তি দেয় যে ডিজাইনার কেবল পণ্য সাজাতে নয়, বাস্তবতা নিয়ে প্রশ্ন তুলতে পারেন।.

ডিজিটাল ডিজাইন, মিথস্ক্রিয়া এবং ওয়েব: ইন্টারফেস থেকে গতিতে

ইন্টারনেট এবং পর্দার প্রসারের সাথে সাথে, এমন রোল মডেল আবির্ভূত হয়েছে যাদের মূল খেলার ক্ষেত্র আর কাগজ নয়, বরং কোড, অ্যানিমেশন, ব্যবহারকারীর অভিজ্ঞতা এবং মিথস্ক্রিয়া.

যুগো নাকামুরা: ওয়েবে ইন্টারেক্টিভ কবিতা

ইউগো নাকামুরা, যিনি ইউগোপ নামেও পরিচিত, ইন্টারেক্টিভ ওয়েব ডিজাইনের অন্যতম পথিকৃৎ। প্রশিক্ষণের মাধ্যমে একজন প্রকৌশলী এবং স্থপতি, তিনি প্রথম থেকেই আগ্রহী হয়ে ওঠেন কিভাবে ইন্টারফেসগুলি ব্যবহারকারীর মিথস্ক্রিয়ায় জৈবিক এবং স্বচ্ছভাবে সাড়া দিন.

"MONO*crafts" এর মতো পরীক্ষামূলক প্রকল্প থেকে শুরু করে NEC বা UNIQLO ("UNIQLO Grid") এর মতো ব্র্যান্ডের বাণিজ্যিক কাজ পর্যন্ত, তিনি দেখিয়েছেন যে একটি ওয়েবসাইট কেবল স্থির পৃষ্ঠার চেয়েও বেশি কিছু হতে পারে: এটি একটি কৌতুকপূর্ণ, প্রায় শারীরিক অভিজ্ঞতা হয়ে উঠতে পারে।, অ্যানিমেশন, সিমুলেটেড পদার্থবিদ্যা এবং সাবধানে ডিজাইন করা ভিজ্যুয়াল প্রতিক্রিয়ার ব্যবহারের জন্য ধন্যবাদ।

তিনি কান সাইবার লায়ন্স, ক্লিও অ্যাওয়ার্ডস বা ওয়ান শো-এর মতো পুরষ্কার পেয়েছেন এবং তার পদ্ধতি আজ যারা সমৃদ্ধ ইন্টারফেস, মাইক্রো-ইন্টারঅ্যাকশন এবং ডিজিটাল পণ্যগুলিতে প্রয়োগ করা মোশন ডিজাইনে কাজ করেন তাদের অনুপ্রাণিত করে চলেছে।

সুসান ক্যার: ব্যক্তিগত কম্পিউটারকে মানবিক করে তোলার আইকন

ইমোজি এবং আমরা প্রতিদিন যে ভেক্টর আইকন সিস্টেম ব্যবহার করি তার আগে, সুসান কেয়ার ইতিমধ্যেই ডিজাইন করছিলেন হাসিমুখ এবং সহজ দৃশ্যমান রূপক কম্পিউটিংকে গড় ব্যবহারকারীর কাছাকাছি নিয়ে আসার জন্য।

১৯৮০-এর দশকের গোড়ার দিকে অ্যাপল কর্তৃক নিয়োগ পাওয়া তিনি মূল ম্যাকিনটোশের আইকনগুলির জন্য দায়িত্বে ছিলেন: "হ্যাপি ম্যাক", ট্র্যাশ ক্যান, ডিস্ক আইকন, কমান্ড প্রতীক ইত্যাদি, এবং প্রথম বিটম্যাপ ফন্ট (শিকাগো, জেনেভা, ইত্যাদি)। তার কাজ প্রযুক্তিগত ক্রিয়াকলাপগুলিকে রূপান্তরিত করে বোধগম্য এবং এমনকি বন্ধুত্বপূর্ণ অঙ্গভঙ্গি.

এই নীতিটি—স্পষ্ট এবং বন্ধুত্বপূর্ণ ভিজ্যুয়াল রূপক ব্যবহার করে একটি নতুন ইন্টারফেসকে বোধগম্য করে তোলা—UX/UI ডিজাইনে মৌলিকভাবে রয়ে গেছে। কারের উত্তরাধিকার প্রতিবারই বিদ্যমান। আমরা একটি জটিল ক্রিয়াকে একটি স্বজ্ঞাত আইকনে সরলীকৃত করি.

সমসাময়িক গ্রাফিক ডিজাইনের বড় নামগুলি

বিংশ শতাব্দীর শেষের দিকে এবং একবিংশ শতাব্দীর প্রথম দশকে এক নতুন প্রজন্মের ডিজাইনারদের আবির্ভাব দেখা গেছে যারা সহজেই বিভিন্ন ব্র্যান্ডিং, প্রকাশনা, ডিজিটাল, শিল্প স্থাপন এবং সক্রিয়তাতাদের অনেকেই ইতিমধ্যেই প্রশ্নাতীতভাবে আদর্শ।

জেসিকা ওয়ালশ: রঙ, আবেগ এবং সৃজনশীল নেতৃত্ব

জেসিকা ওয়ালশ সমসাময়িক ডিজাইনের অন্যতম বিশিষ্ট ব্যক্তিত্ব। রোড আইল্যান্ড স্কুল অফ ডিজাইনে পড়াশোনা এবং পেন্টাগ্রামের মতো সংস্থায় কাজ করার পর, তিনি মাত্র ২৫ বছর বয়সে স্যাগমিস্টার অ্যান্ড ওয়ালশের অংশীদার হন এবং পরে তার নিজস্ব স্টুডিও, &ওয়ালশ প্রতিষ্ঠা করেন।

তার স্টাইলে আলোকচিত্র, চিত্র, সেট ডিজাইন এবং টাইপোগ্রাফির সাথে রঙের সাহসী ব্যবহারের মিশ্রণ ঘটে, প্রচারণা এবং ব্র্যান্ড তৈরি হয়। অত্যন্ত আবেগপ্রবণ এবং দৃশ্যত চেনা যায়তিনি আইজোনের মতো ক্লায়েন্ট, সাংস্কৃতিক প্রতিষ্ঠান, দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমস বা প্রিন্টের মতো মিডিয়া আউটলেট এবং প্রধান আন্তর্জাতিক ব্র্যান্ডগুলির জন্য কাজ করেছেন।

"৪০ দিনের ডেটিং" বা "১২ ধরণের দয়া" (টিমোথি গুডম্যানের সাথে) এর মতো ভাইরাল প্রকল্পগুলির পাশাপাশি, তিনি "লেডিজ, ওয়াইন অ্যান্ড ডিজাইন" এর মতো উদ্যোগগুলিকে প্রচার করেন, যা একটি বিশ্বব্যাপী নেটওয়ার্ক যা এটি সৃজনশীল নারীদের সমর্থন করে এবং শিল্পে সমতা প্রচার করে।তার ব্যক্তিত্বে দৃশ্যমান প্রতিভা, ব্যবসায়িক দূরদর্শিতা এবং সক্রিয়তার সমন্বয় রয়েছে।

টিবর কালম্যান: সামাজিক সমালোচনা হিসেবে নকশা

এম অ্যান্ড কোং স্টুডিওর প্রধান এবং বেনেটনের কালারস ম্যাগাজিনের সম্পাদক টিবর কালম্যান ছিলেন ৮০ এবং ৯০ এর দশকের অন্যতম সেরা ডিজাইন উদ্ভাবক। তিনি কেবল পণ্য বিক্রির জন্যই ডিজাইন ব্যবহার করেননি, বরং অস্বস্তিকর বিষয়গুলি তুলে ধরা: বর্ণবাদ, বৈষম্য, যুদ্ধ, ভোগবাদ.

কালারস-এ, প্রতিটি সংখ্যা একটি বিশ্বব্যাপী বিষয়ের উপর একটি ভিজ্যুয়াল মনোগ্রাফ হিসাবে গঠন করা হয়েছিল, যেখানে এমন ছবি ছিল যা প্রায়শই পাঠককে অস্বস্তিতে ফেলত। ব্র্যান্ডিং, ঘড়ি, কভার এবং পোস্টারগুলিতে তাদের কাজ সর্বদা অন্তর্ভুক্ত ছিল বিদ্রূপ, নিন্দা বা প্রতিফলনের একটি বিন্দু যা এটিকে সম্পূর্ণরূপে আলংকারিক নকশা থেকে দূরে সরিয়ে দিয়েছে।

তার এই শিল্পকে বোঝার পদ্ধতি তাদের জন্য একটি রেফারেন্স হিসেবে রয়ে গেছে যারা নকশাকে রাজনৈতিক ও সামাজিক হাতিয়ার, কেবল বাণিজ্যিক নয়।.

এপ্রিল গ্রেইম্যান: ডিজিটাল ডিজাইনের পথিকৃৎ

অনেক সহকর্মী যখন সন্দেহের চোখে কম্পিউটার দেখতেন, তখনও এপ্রিল গ্রেইম্যান ছিলেন প্রথম ব্যক্তিদের মধ্যে একজন যিনি কম্পিউটারকে সৃজনশীল হাতিয়ার হিসেবে গ্রহণ করেছিলেন। সুইস ঐতিহ্যে প্রশিক্ষিত হয়ে তিনি লস অ্যাঞ্জেলেসে চলে যান এবং পরীক্ষা-নিরীক্ষা শুরু করেন স্ক্যানিং, পিক্সেলেশন, ওভারলে এবং ডিজিটাল কম্পোজিটিং 80 এর দশকে।

ডিজাইন কোয়ার্টারলির জন্য তার লেখা "কি এটা অর্থবহ?", ছবি, লেখা এবং ডিজিটাল উপাদানে ভরা এক ধরণের ভাঁজ করা পোস্টার, একটি মোড় ঘুরিয়ে এনেছে যে কম্পিউটারের ভাষা কালির মতোই অভিব্যক্তিপূর্ণ হতে পারে।তারপর থেকে, তার কাজ ডিজিটাল ডিজাইনকে নিজস্ব সৃজনশীল ক্ষেত্র হিসেবে বৈধতা দেওয়ার ক্ষেত্রে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছে।

সেমুর চোয়াস্ট: চিত্রণ, ব্যঙ্গ এবং প্রতিশ্রুতি

মিল্টন গ্লেজারের সাথে পুশ পিন স্টুডিওর সহ-প্রতিষ্ঠাতা, সেমুর চোয়াস্ট একটি স্বতন্ত্র কণ্ঠস্বর নিয়ে এসেছেন, যার বৈশিষ্ট্য হল সাহসী, কার্টুনিশ চিত্রাবলী যা অত্যন্ত অর্থপূর্ণ। ভিয়েতনাম যুদ্ধের বিরুদ্ধে তার পোস্টারগুলি প্রতীকী গ্রাফিকটি কীভাবে রাজনৈতিকভাবে স্থাপন করা যেতে পারে.

তিনি বই, প্রচ্ছদ এবং প্রচারণার চিত্রকর্ম চিত্রিত করেছেন এবং তার নান্দনিকতা অগণিত সম্পাদকীয় চিত্রকরদের অনুপ্রাণিত করেছে। তার কাজ জনপ্রিয় শিল্প, দৃশ্যমান আখ্যান এবং সমালোচনামূলক বার্তাআধুনিকতাবাদী অ্যাসেপসিস থেকে দূরে সরে যাওয়া।

স্প্যানিশ এবং ল্যাটিন আমেরিকার দৃশ্য: অনন্য এবং অত্যন্ত শক্তিশালী কণ্ঠস্বর

মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, যুক্তরাজ্য বা সুইজারল্যান্ডে সবকিছু ঘটে না। স্প্যানিশ ভাষাভাষী বিশ্বে এমন ডিজাইনার এবং চিত্রকর আছেন যাদের কাজ তার ব্যক্তিত্ব অসাধারণ এবং আন্তর্জাতিক প্রভাব রয়েছে।.

Javier Mariscal এবং Alberto Corazon: স্পেনের দুটি স্তম্ভ

বার্সেলোনা ৯২ অলিম্পিক গেমসের মাসকট কোবির কারণে স্প্যানিশ ডিজাইনের জগতে জাভিয়ের মারিস্কাল সম্ভবত সবচেয়ে জনপ্রিয় নামগুলির মধ্যে একটি। কিন্তু তার ক্যারিয়ার এর চেয়ে অনেক বেশি এগিয়ে: তিনি ভাস্কর্য, স্থাপত্য, আসবাবপত্র, ব্র্যান্ডিং, গ্রাফিক উপন্যাস, চলচ্চিত্র, অ্যানিমেশন, অভ্যন্তরীণ নকশা এবং সম্পাদকীয় নকশায় কাজ করেছেন।.

তার স্বাচ্ছন্দ্যময়, রঙিন এবং কিছুটা সরল স্টাইল ভূমধ্যসাগরীয় নকশার একটি নতুন এবং সহজলভ্য চিত্র তৈরি করতে সাহায্য করেছে। তিনি একজন সত্যিকারের সৃজনশীল অলরাউন্ডার।

আলবার্তো কোরাজোন, তার পক্ষ থেকে, গণতান্ত্রিক স্পেনের দৃশ্যমান পরিচয়ের জন্য অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ ছিলেন। তিনি জাতীয় গ্রন্থাগার, সার্কানিয়াস রেনফে (স্প্যানিশ জাতীয় রেলওয়ে কোম্পানি), ONCE (স্প্যানিশ জাতীয় অন্ধ সংগঠন), প্যারাডোরেস (একটি রাষ্ট্র পরিচালিত হোটেল চেইন), SGAE (স্প্যানিশ লেখক ও প্রকাশক সমিতি), ম্যাপফ্রে, আনায়া, মাদ্রিদের স্বায়ত্তশাসিত বিশ্ববিদ্যালয়, জাতীয় ধ্রুপদী থিয়েটার কোম্পানি এবং লা কাসা দেল লিব্রো (স্প্যানিশ বইয়ের দোকান চেইন) এর মতো প্রতিষ্ঠানের জন্য পরিচয় নকশা করেছিলেন। তার লোগোগুলি তার সাথে ছিল। দেশের প্রাতিষ্ঠানিক আধুনিকীকরণ এবং অনেকগুলি আজও প্রাসঙ্গিক।

অস্কার মারিনে: স্প্যানিশ সিনেমা, সংবাদপত্র এবং ভিজ্যুয়াল সংস্কৃতি

অস্কার মারিনে হলেন স্প্যানিশ ডিজাইনের আরেকজন শীর্ষস্থানীয় ব্যক্তিত্ব, যিনি তার চলচ্চিত্রের পোস্টারগুলির জন্য পরিচিত (যেমন আলমোডোভারের "অল অ্যাবাউট মাই মাদার" বা অ্যালেক্স দে লা ইগলেসিয়ার "800 বুলেট"), মাতাদেরো মাদ্রিদের সাইনবোর্ড এবং বাবেলিয়া, এল পাইস এবং এল পাইস সেমানালের মতো সম্পূরকগুলির গ্রাফিক পুনরায় নকশা.

তার কাজে দুর্দান্ত টাইপোগ্রাফিক সাবলীলতা, রঙের অভিব্যক্তিপূর্ণ ব্যবহার এবং নগর ও সঙ্গীত সংস্কৃতির সাথে গভীরভাবে সংযুক্ত সংবেদনশীলতার সমন্বয় রয়েছে। তিনি ভার্গাস য়োসার বইয়ের প্রচ্ছদ এবং অ্যাবসোলুটের মতো ব্র্যান্ডের প্রচারণার নকশাও করেছেন, সর্বদা একটি খুব ব্যক্তিগত এবং স্বীকৃত স্টাইল.

অ্যালেক্স ট্রোচুট এবং আন্দ্রেয়াস প্রেইস: টাইপোগ্রাফি এবং জ্যামিতিক চিত্রণ

কাতালান শিল্পী অ্যালেক্স ট্রোচুট টাইপোগ্রাফি এবং চিত্রাঙ্কনের ক্ষেত্রে আন্তর্জাতিকভাবে নিজেকে একজন শীর্ষস্থানীয় ব্যক্তিত্ব হিসেবে প্রতিষ্ঠিত করেছেন। তার ত্রিমাত্রিক অক্ষর, ন্যূনতম রচনা এবং ভলিউমের উপর নাটক তাকে কাজ করার দিকে পরিচালিত করেছে নাইকি, দ্য রোলিং স্টোনস, ব্রিটিশ এয়ারওয়েজ, কোকা-কোলা, নিক্সন এবং অসংখ্য সৃজনশীল সংস্থা.

জার্মান আন্দ্রেয়াস প্রেইস তার জ্যামিতিক চিত্র, রেখার ধরণ এবং অত্যন্ত বিস্তারিত রচনার উপর ভিত্তি করে চিত্রিত চিত্রের জন্য স্বতন্ত্র, যা মূলত প্রকল্পগুলিতে প্রয়োগ করা হয় নাইকি বা ডিসি কমিক্সের মতো ব্র্যান্ডের বিজ্ঞাপন নকশা এবং ব্র্যান্ডিংদুটোই তার উদাহরণ যে কীভাবে টাইপোগ্রাফি এবং চিত্রণ ক্রমশ বাণিজ্যিক অর্থে মিশে যাচ্ছে।

কোকো ড্যাভেজ, রিকার্ডো ক্যাভোলো, ইসিদ্রো ফেরার এবং ইক্সেল এস্ট্রাদা: একটি পতাকা হিসাবে চিত্রণ

আরও দৃষ্টান্তমূলকভাবে বলতে গেলে, বর্তমানে বেশ কিছু নাম ট্রেন্ড স্থাপন করছে। কোকো দাভেজ (ভ্যালেরিয়া পালমেইরো) একটি পপ, সমতল এবং রঙিন মহাবিশ্ব তৈরি করেছেন, যা তাৎক্ষণিকভাবে চেনা যায়, যেমন ব্র্যান্ডের জন্য কাজ করে। চ্যানেল, শিসেইডো, নেটফ্লিক্স, কেনজো, ডিওর, প্রাদা, ভোগ, ইস্টপ্যাক অথবা নেসপ্রেসোতার কাজ চিত্রকলা, আলোকচিত্র এবং শিল্প নির্দেশনা জুড়ে বিস্তৃত।

রিকার্ডো ক্যাভোলো প্রাণবন্ত রঙ, প্রতীক, উল্কি এবং লোকজ মোটিফ দিয়ে পরিপূর্ণ চিত্রের জন্য পরিচিত, প্রায়শই কেন্দ্রীভূত প্রান্তিক চরিত্র অথবা কিছুটা "স্বাভাবিক" থিম"জিপসি ব্যালাডস"-এর মতো রচনাগুলির তার চিত্রিত পুনর্ব্যাখ্যা ইতিমধ্যেই সমসাময়িক ক্লাসিক।

নাট্যকলায় প্রশিক্ষিত ইসিড্রো ফেরার, দৈনন্দিন জিনিসপত্র, পরাবাস্তববাদ এবং হাস্যরসের মিশ্রণে এমন পোস্টার এবং চিত্র তৈরি করেন যা বলে অল্প কিছু উপাদান সহ জটিল গল্পএল পাইস বা জাতীয় নাট্য কেন্দ্রের জন্য তার প্রকল্পগুলি ডিজাইন স্কুলগুলিতে ব্যাপকভাবে অধ্যয়ন করা হয়।

মেক্সিকান শিল্পী ইক্সেল এস্ট্রাডা ল্যাটিন আমেরিকার সম্পাদকীয় চিত্রকর্মের আরেক গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্ব, যার সহযোগিতায় তিনি সান্তিলনা, এসএম, ইউএন এনভায়রনমেন্ট, অক্সফোর্ড ইউনিভার্সিটি প্রেস, আলগারাবিয়া, লেট্রাস লিব্রেস এবং আরও অনেক শিল্পীর সাথে কাজ করেছেন। বিস্তারিত এবং অর্থের স্তরে সমৃদ্ধ তার আঁকা ছবিগুলি অসংখ্য আইবেরো-আমেরিকান চিত্রকর্ম ক্যাটালগের জন্য নির্বাচিত হয়েছে এবং আন্তর্জাতিকভাবে প্রদর্শিত হয়েছে।

গেইল অ্যান্ডারসন এবং এলানা শ্লেঙ্কার: প্রকাশনা থেকে নতুন দৃষ্টিভঙ্গি

নিউ ইয়র্ক-ভিত্তিক ডিজাইনার, লেখক এবং শিক্ষাবিদ গেইল অ্যান্ডারসন রোলিং স্টোন, বোস্টন গ্লোব সানডে ম্যাগাজিন, ভিনটেজ বুকস এবং অসংখ্য সাংস্কৃতিক প্রকল্পে কাজ করে নিজের জন্য একটি নাম তৈরি করেছেন। তার কাজ প্রাণবন্ত, গঠনে সমৃদ্ধ এবং একটি শক্তিশালী সামাজিক বিবেকের অধিকারী, যা তাকে অসংখ্য পুরষ্কার অর্জন করতে সাহায্য করেছে। AIGA, টাইপ ডিরেক্টরস ক্লাব, সোসাইটি অফ পাবলিকেশন ডিজাইনার্স, কুপার হিউইট এবং অন্যান্য.

এলানা শ্লেঙ্কার, যিনি ২০১১ সাল থেকে তার নিজস্ব স্টুডিও পরিচালনা করছেন, তিনি জাদুঘর, বিশ্ববিদ্যালয়, প্রকাশক এবং সাংস্কৃতিক প্রকল্পের জন্য ভিজ্যুয়াল আইডেন্টিটি, সম্পাদকীয় এবং ইন্টারেক্টিভ ডিজাইনে কাজ করেন। তার কাজ MoMA এবং ভিক্টোরিয়া এবং অ্যালবার্ট মিউজিয়ামের মতো সংগ্রহে প্রদর্শিত হয় এবং এর বৈশিষ্ট্য হল... রচনা, রঙ এবং উপকরণের প্রতি খুব সতর্ক দৃষ্টিভঙ্গি.

সমসাময়িক ভিজ্যুয়াল সংস্কৃতিতে ডিজাইনারের ভূমিকা

এই পুরো যাত্রাটি দেখায় যে আজকের গ্রাফিক (এবং ওয়েব) ডিজাইনার একটি সমৃদ্ধ ঐতিহ্যের উত্তরাধিকারী এবং একই সাথে, বাধ্য ক্রমাগত সরঞ্জাম, ভাষা এবং প্রেক্ষাপট পুনরায় শেখাসিনেমার পোস্টার থেকে শুরু করে অ্যাপ, প্রাতিষ্ঠানিক লোগো থেকে শুরু করে ইন্টারফেসের আইকন, মুদ্রিত বই থেকে শুরু করে অ্যানিমেটেড প্লেলিস্ট কভার, একই নৈপুণ্য হাজারো ভিন্ন উপায়ে উন্মোচিত হয়।

আমরা যে রোল মডেলগুলি দেখেছি - পল র‍্যান্ড, সল বাস এবং মিল্টন গ্লেজার থেকে শুরু করে জেসিকা ওয়ালশ, ইউগো নাকামুরা এবং কোকো দাভেজ - তারা প্রমাণ করে যে কোনও একক বৈধ পথ নেই: কেউ কেউ চরম হ্রাস এবং গ্রিড বেছে নিয়েছিলেন, অন্যরা অভিব্যক্তিগত ব্যাধির জন্য; কেউ কেউ বৃহৎ কর্পোরেশনের জন্য কাজ করেছিলেন, আবার কেউ কেউ সামাজিক আন্দোলন এবং স্বাধীন প্রকল্পের জন্য কাজ করেছিলেন।তারা যা ভাগ করে নেয় তা হল জটিল ধারণাগুলিকে তাদের সময়ের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ স্মরণীয় চিত্রে সংশ্লেষিত করার ক্ষমতা।

এই গতিপথগুলি বোঝা কেবল সাধারণ জ্ঞানের অনুশীলন নয়: এটি আপনার মানসিক হাতিয়ারবক্সকে প্রসারিত করার একটি উপায়। আপনি যত বেশি ভিজ্যুয়াল ভাষা আয়ত্ত করবেন - সুইস আধুনিকতা থেকে শুরু করে 90 এর দশকের গ্রুঞ্জ, রক অ্যালবামের কভারের পরাবাস্তবতা, অথবা ওয়েবে কাব্যিক মিথস্ক্রিয়া - একটি রেফারেন্স হিসাবে আপনার যত বেশি সম্পদ থাকবে, আপনার নিজস্ব কণ্ঠস্বর খুঁজে পেতে এবং ক্লায়েন্ট, প্রতিষ্ঠান বা আপনার নিজস্ব ব্যক্তিগত প্রকল্পগুলির দ্বারা সৃষ্ট যোগাযোগের চ্যালেঞ্জগুলির প্রতিক্রিয়া জানাতে আপনি তত বেশি সজ্জিত হবেন।পরিশেষে, গ্রাফিক এবং ওয়েব ডিজাইন শিল্প, প্রযুক্তি এবং দৈনন্দিন জীবনের সেই উত্তেজনাপূর্ণ সংযোগস্থল হিসেবে রয়ে গেছে যা এই ডিজাইনাররা তৈরি এবং বুঝতে সাহায্য করেছেন। কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তার ভূমিকা ডিজাইনের ক্ষেত্রে, এটি সেই ধ্রুবক শেখার অংশ।