চিত্রণ এবং গ্রাফিক ডিজাইনে চিত্রিত পদার্থের মাধ্যমে চিত্রায়ন

যখন আপনি কোনও শক্তিশালী চিত্রকর্ম বা চিত্রকর্মের সামনে দাঁড়ান যা আপনাকে বাকরুদ্ধ করে দেয়, তখন এটি খুব কমই কেবল এটি কতটা সুন্দরভাবে আঁকা হয়েছে তার কারণে হয়। বেশিরভাগ ক্ষেত্রেই, শিল্পী কীভাবে এটি পরিচালনা করেছেন তার প্রভাব আসে রূপক, চিত্রগত পদার্থ এবং রচনা তোমার দৃষ্টিকে নির্দেশ করতে, সুর সেট করতে এবং দৃশ্যটিকে অর্থপূর্ণ করতে।

এটি কীভাবে কাজ করে তা বোঝা চিত্রাঙ্কনের মাধ্যমে চিত্রায়ন আর যদি আপনি চিত্রাঙ্কন এবং গ্রাফিক ডিজাইনে উন্নতি করতে চান, তাহলে বিমূর্ততা, প্রতীকতা এবং রচনার নীতির সাথে এটি কীভাবে সম্পর্কিত তা গুরুত্বপূর্ণ; যদি আপনি চিত্রাঙ্কন শুরু করতে চান, আপনার সৃষ্টিকে জীবন্ত করে তোলার বিভিন্ন উপায় আবিষ্কার করুন.

চিত্রায়নের মাধ্যমে চিত্রায়ন কী?

শিল্পের কৌশলগুলির মধ্যে, চিত্রকলার মাধ্যমে চিত্রায়ন বলতে বোঝায় যে আপনি কীভাবে ব্যবহার করেন চিত্রকর্ম বা গ্রাফিক মাধ্যমের উপাদানই (ব্রাশের দাগ, টেক্সচার, দাগ, প্রান্ত, স্তর, অঙ্গভঙ্গি ইত্যাদি) সনাক্তযোগ্য রূপ তৈরি বা পরামর্শ দেওয়ার জন্য। এটি কেবল "কোনও বস্তুর ছবি আঁকা" নয়, বরং আপনি কতটা রূপক তথ্য দেবেন এবং কতটা বিমূর্ততা এবং দর্শকের ব্যাখ্যার উপর ছেড়ে দেবেন তা নির্ধারণ করা।

বাস্তবে, এর মানে হল আপনি একই জিনিসে বিভিন্ন জিনিস মিশ্রিত করতে পারেন। অত্যন্ত বর্ণনামূলক এবং বাস্তবসম্মত ক্ষেত্র প্রায় বিমূর্ত ক্ষেত্র যেখানে চিত্রগত বিষয়গুলি সর্বোচ্চ স্থান দখল করে: রঙের ছোপ, অঙ্গভঙ্গি রেখা, সরলীকৃত সমতল, অথবা পৃষ্ঠতল যা স্পষ্টভাবে চিহ্নিত করা হয়েছে। যা স্পষ্টভাবে চেনা যায় এবং যা প্রস্তাবিত হয় তার মধ্যে এই উত্তেজনা দুর্দান্ত দৃশ্যমান সমৃদ্ধি তৈরি করে এবং বার্তাটিকে বিভিন্ন ব্যাখ্যার জন্য উন্মুক্ত করে।

এটা মনে রাখা গুরুত্বপূর্ণ যে চূড়ান্ত অর্থ কেবল শিল্পীর দ্বারা নিয়ন্ত্রিত হয় না: দর্শকই শেষ পর্যন্ত এটি নির্ধারণ করে। তাদের অভিজ্ঞতার উপর ভিত্তি করে বার্তাটি তৈরি করুনএকটি অত্যন্ত রূপক চিত্র ধারণাগতভাবে অস্পষ্ট হতে পারে, এবং একটি অত্যন্ত বিমূর্ত রচনা বেশ নির্ভুলভাবে যোগাযোগ করতে পারে যদি এটি সুপরিকল্পিত হয়।

সুতরাং, যখন আমরা চিত্রগত পদার্থের মাধ্যমে চিত্রায়নের কথা বলি, তখন আমরা এমন একটি অক্ষের উপর চলে যাই যেখানে রূপটি থেকে শুরু করে বিশ্বস্ত এবং অতিবাস্তববাদী উপস্থাপনা যতক্ষণ পর্যন্ত না প্রায় সম্পূর্ণ বিমূর্ততাএকাধিক মধ্যবর্তী ডিগ্রি (স্টাইলাইজেশন, জ্যামিতিকরণ, সংশ্লেষণ, ইত্যাদি) অতিক্রম করা। কৌশলটি হল সেই অক্ষের সঠিক বিন্দুটি নির্বাচন করা যা আপনি যা বোঝাতে চান তা সর্বোত্তমভাবে পরিবেশন করে।

রূপায়ন, বিমূর্ততা এবং বার্তার উদ্দেশ্য

সঠিক বিচারবুদ্ধির সাথে কাজ করার জন্য, এটা ধরে নেওয়া সহায়ক—যদিও কেবল সরলীকরণের জন্যই হোক—যে রূপক ভাষা আরও সুনির্দিষ্ট বার্তার দিকে ঝোঁক রাখে এবং বিমূর্তকরণ আরও খোলামেলা বা অস্পষ্ট বার্তার দিকে ঝোঁক দেয়এটি কোনও সার্বজনীন আইন নয়, তবে আপনি যে ধরণের আকার ব্যবহার করবেন তা নির্ধারণ করতে এটি আপনাকে সাহায্য করে, যা আপনি স্পষ্টতা বা পরামর্শের স্তরের উপর ভিত্তি করে তৈরি করতে চান।

একটি খুব নির্ভুল উপস্থাপনায় (উদাহরণস্বরূপ, অতিবাস্তববাদী আলোকচিত্র বা চিত্রকলা) যা একটি দ্বারা সমর্থিত স্পষ্ট লেখা বা ভাষাগত প্রেক্ষাপটবার্তাটি সর্বাধিক সুনির্দিষ্টতার দিকে জোর করা হয়েছে: আপনি যা দেখছেন, কমবেশি, সেখানে যা আছে তা। বিপরীতে, যখন আপনি রূপ সরলীকরণ করে, চিত্রের উপাদান নিয়ে খেলা করে, অথবা পাঠ্য বাদ দিয়ে প্রতীকীতার মাত্রা হ্রাস করেন, তখন অর্থটি উন্মুক্ত হয় এবং দর্শক ব্যাখ্যার জন্য জায়গা পায়।

আমরা কিছু বাড়াতে পারি সাধারণ সমন্বয় নকশা করার সময় মানসিক মানচিত্র হিসেবে কাজ করে এমন চিত্রাঙ্কন, বিমূর্ততা এবং লিখিত ভাষার মধ্যে:

• সঠিক চিত্রায়ন + নির্দিষ্ট লেখাসরাসরি, অত্যন্ত নিয়ন্ত্রিত বার্তা। পোস্টার, ইনফোগ্রাফিক্স এবং সম্পাদকীয়গুলির জন্য আদর্শ যেখানে আপনি কোনও অস্পষ্টতা এড়াতে চান।
• স্টাইলাইজড ফিগারেশন + কংক্রিট টেক্সটলেখাটি অর্থের সমাপ্তি ঘটায়, কিন্তু চিত্রটি চিত্রগত বিষয় এবং আনুষ্ঠানিক বিকৃতির কারণে ব্যাখ্যার সামান্য ব্যবধান রেখে যায়।
• স্টাইলাইজড ফিগারেশন + বিমূর্ত টেক্সট অথবা কোনও টেক্সট নেই: a প্রদর্শিত হতে শুরু করে আকর্ষণীয় অস্পষ্টতা, যেখানে ফর্মগুলি স্বীকৃত বস্তুগুলিকে নির্দেশ করে কিন্তু সেগুলিকে সম্পূর্ণরূপে ঠিক করে না।
• ন্যূনতম বা প্রায় ভুল চিত্রায়নবাস্তব জগতের উল্লেখগুলি এতটাই দুর্বল বা বিকৃত যে দর্শক পড়ার সময় নিজেদের অনেকটাই তুলে ধরে।
• কোন রূপক + নির্দিষ্ট লেখা নেইছবিটি বিমূর্ত, কিন্তু লেখাটি এটিকে নোঙ্গর করে। ধারণাগত গ্রাফিক ডিজাইন, পোস্টার, অথবা উচ্চ প্রতীকী বিষয়বস্তু সহ ব্র্যান্ডিংয়ে কার্যকর।
• লেখা ছাড়া কোন রূপক নেই: তুমি এর রাজ্যে প্রবেশ করো বিশুদ্ধ বিমূর্ততাযেখানে চিত্রগত বিষয়, রঙ এবং রচনা সবকিছু।

মজার বিষয় হলো, এটা বুঝতে হবে যে আপনাকে এক জায়গায় থাকতে হবে না: আপনি এলাকা একত্রিত করতে পারেন সম্পূর্ণ বিমূর্ত ক্ষেত্র সহ খুব স্পষ্ট রূপক উপাদান, অথবা প্রকল্পের উপর নির্ভর করে আক্ষরিক টেক্সট এবং প্রায় গ্রাফিক টেক্সচার হিসাবে ব্যবহৃত টেক্সট দিয়ে খেলুন।

আইকনিকতা: অতিবাস্তবতা থেকে বিশুদ্ধ বিমূর্ততা

চিত্রায়ন এবং বিমূর্ততার এই মাত্রাগুলিকে ক্রমানুসারে সাজানোর জন্য, তথাকথিত প্রতীকীতার স্কেলএই শ্রেণীবিভাগগুলি চিত্রগুলিকে তাদের বাস্তবতার সাথে সাদৃশ্য অনুসারে শ্রেণীবদ্ধ করে। প্রতীকীতা যত বেশি, রেফারেন্টের সাথে সম্পর্ক তত স্পষ্ট; প্রতীকীতা যত কম, চিহ্নটি তত বেশি বিমূর্ত।

আব্রাহাম মোলস এবং জাস্টো ভিলাফানের মতো লেখকরা অত্যন্ত বিস্তারিত স্কেল প্রস্তাব করেছেন, যার মধ্যে ১১ বা ১২টি স্তর রয়েছে, যা একটি প্রাকৃতিক চিত্র থেকে শুরু করে অ-আলঙ্কারিক উপস্থাপনা পর্যন্ত বিস্তৃত। এটি গ্রাফিক ডিজাইনের ক্ষেত্রে বিশেষভাবে কার্যকর, যেখানে সুনির্দিষ্ট সিদ্ধান্ত অপরিহার্য। তুমি কতটা সাদৃশ্য বজায় রাখতে চাও? উপস্থাপিত বস্তুর সাথে।

এক প্রান্তে আমাদের আছে হাইপাররিয়ালিজমযা প্রাকৃতিক উপলব্ধিকেও ছাড়িয়ে যায় (অতিরিক্ত বিবরণ, সীমা ছাড়িয়ে টেক্সচার)। তারপর আসবে বাস্তবসম্মত উপস্থাপনা, বিষয়ের প্রতি বিশ্বস্ত ঐতিহ্যবাহী চিত্রকর্ম, এবং ধীরে ধীরে আপনি আইকনিকতার স্তর কমিয়ে আনবেন স্টাইলাইজেশন, জ্যামিতিকরণ এবং সংশ্লেষণ.

সর্বনিম্ন স্তরে, চিত্রলিপি, অনুপ্রাণিত স্কিম (যেমন মানচিত্র বা ডায়াগ্রাম) প্রদর্শিত হয়, এবং অবশেষে, সম্পূর্ণরূপে অ-আলঙ্কারিক উপস্থাপনাযেখানে মূল বস্তুর আর স্পষ্ট চিহ্ন নেই এবং যা বিরাজমান তা হল রূপ, ছন্দ, রঙ এবং গঠন।

সিরিজের পিকাসোর ষাঁড় এটি বোঝার একটি ক্লাসিক উপায়: এটি একটি বিশাল, পেশীবহুল ষাঁড় দিয়ে শুরু হয় এবং, লিথোগ্রাফ অনুসারে, বিশদ বিবরণ বাদ দেয় যতক্ষণ না এটি প্রায় একটি লাইন দিয়ে তৈরি একটি আইডিওগ্রামে পৌঁছায়। প্রতিটি ধাপ রূপক উপাদান হ্রাস করে এবং বিমূর্ত উপাদান বৃদ্ধি করে, তবে ফর্মের হেরফের করার জন্য আপনি এখনও প্রক্রিয়াটির বেশিরভাগ সময় "ষাঁড়" চিনতে পারেন।

বিমূর্তকরণ: চিত্রণ এবং নকশায় ডিগ্রি এবং ভূমিকা

বিমূর্ততা, একটি বিস্তৃত অর্থে, এর মধ্যে রয়েছে আনুষঙ্গিক জিনিস থেকে অপরিহার্য জিনিস আলাদা করুনশিল্প এবং চিত্রকল্পে, এটি দৃশ্যমান জগতের আক্ষরিক বর্ণনা ছাড়াই ধারণা, আবেগ বা ধারণার প্রতিনিধিত্ব করে। নকশায়, বিমূর্ততা আপনাকে একটি জটিল বস্তুকে একটি সহজ এবং শক্তিশালী আইকনে পরিণত করতে দেয়।

আমরা বিভিন্ন বিষয়ে কথা বলতে পারি বিমূর্ততার স্তর বাস্তব পদার্থ এবং স্বীকৃত রূপ থেকে আপনি কতদূর দূরে সরে যাচ্ছেন তার উপর নির্ভর করে। আরও আনুষ্ঠানিক বিমূর্ততা থেকে, যা এখনও বস্তুর ভৌত বৈশিষ্ট্যগুলি ধরে রাখে, একটি আমূল ধারণাগত বিমূর্ততা, যা অধিবিদ্যা বা দার্শনিকতার কাছাকাছি।

প্রয়োগিক চিত্রণ এবং গ্রাফিক ডিজাইনে, আপনি খুব কমই "বিশুদ্ধ" বিমূর্ততা নিয়ে কাজ করেন, কারণ আপনার মূল লক্ষ্য হল স্পষ্টভাবে যোগাযোগ করুনতবে, চিত্র উপাদান, আনুষ্ঠানিক সংশ্লেষণ, অথবা রঙের অভিব্যক্তিপূর্ণ ব্যবহারের মাধ্যমে নিয়ন্ত্রিত মাত্রায় বিমূর্ততা প্রবর্তন আপনার চিত্রগুলিকে অর্থের স্তর এবং আরও সমৃদ্ধ পরিবেশ প্রদান করতে সহায়তা করে।

দৃশ্যত, বিমূর্ততা প্রায়শই নির্ভর করে সরলীকৃত জ্যামিতিক আকারবিস্তারিত বিবরণের চরম হ্রাস, অনুপাতের ইচ্ছাকৃত বিঘ্ন, সমতল বা অত্যন্ত প্রতীকী রঙের ব্যবহার এবং টেক্সচার যা মূল ফোকাস হয়ে ওঠে। এই সমস্ত কিছু, যখন রূপক উপাদানগুলির সাথে মিলিত হয়, তখন চিত্র তৈরি করতে পারে এবং একটি অত্যন্ত শক্তিশালী পরিচয় সহ নকশা তৈরি করতে পারে।

চিত্রণে রূপক: আখ্যান, ধরণ এবং উদ্দেশ্য

সংজ্ঞা অনুসারে, চিত্রণ হল একটি দৃশ্যমান ভাষা যা নির্দিষ্ট কিছু বলুনএকটি গল্প, একটি ধারণা, একটি ধারণা, একটি তথ্যের অংশ। সম্পূর্ণরূপে মননশীল শিল্পের বিপরীতে, চিত্রণ একটি স্পষ্ট যোগাযোগমূলক ভূমিকা পালন করে, যদিও কমিশন যদি অনুমতি দেয় তবে এটি অস্পষ্টতা এবং কাব্যিকতা নিয়ে খেলাকে বাদ দেয় না।

আজ, চিত্র সর্বত্রই রয়েছে: বই, সংবাদপত্র, কমিক্স, বিজ্ঞাপন, প্যাকেজিং, ভিডিও গেম, ডিজিটাল ইন্টারফেস, সোশ্যাল মিডিয়া... এইসব প্রসঙ্গের বেশিরভাগ ক্ষেত্রেই, আপনি এমন একটি প্রতিষ্ঠানে কাজ করেন যেখানে দ্বিমাত্রিক পরিবেশ যেখানে আপনাকে সিদ্ধান্ত নিতে হবে যে আপনি কতটা বাস্তবতা চান, আপনি কোন ধরণের চিত্রকর্ম ব্যবহার করবেন (ঐতিহ্যবাহী, ডিজিটাল, মিশ্র কৌশল) এবং আপনি যে দর্শকদের সাথে কথা বলছেন তাদের জন্য কোন মাত্রার প্রতীকীকরণ সবচেয়ে উপযুক্ত।

চিত্রণটির একটি প্রধান বৈশিষ্ট্য হল চাক্ষুষ আখ্যানপাঠকের কাছে কী ঘটছে তা বোঝার জন্য সবসময় শব্দের প্রয়োজন হয় না। আপনি রচনা, রঙের ব্যবহার, চরিত্রগুলির দেহভাষা, ইতিবাচক এবং নেতিবাচক স্থানের মধ্যে সম্পর্ক, অথবা রূপক এবং বিমূর্ত এলাকার মধ্যে বৈসাদৃশ্যের উপর নির্ভর করতে পারেন পড়ার দিকনির্দেশনা দেওয়ার জন্য।

প্রতিটি চিত্রকর অবশেষে একটি তৈরি করে নিজস্ব স্টাইলএটি কেবল একটি ব্যক্তিগত সিদ্ধান্তের পদ্ধতি ছাড়া আর কিছুই নয়: কোনটি সরলীকরণ করা উচিত, কোনটি অতিরঞ্জিত করা উচিত, কোনটি বাদ দেওয়া উচিত, কোন ধরণের চিত্রকল্প উপাদান বেছে নেওয়া উচিত এবং রূপক এবং বিমূর্ততার মধ্যে কোন সম্পর্ক স্থাপন করা উচিত। এই শৈলীটি আপনার বৈশিষ্ট্য হয়ে ওঠে এবং এত ভিজ্যুয়াল সামগ্রীর মধ্যেও এটি আপনার কাজকে স্বীকৃত করে তোলে।

চিত্রণে পাঁচটি প্রধান প্রযুক্তিগত স্তম্ভ

চিত্রাঙ্কন এবং বিমূর্তকরণের সাথে স্বাধীনভাবে কাজ করতে সক্ষম হওয়ার জন্য, আপনার বেশ কয়েকটি প্রযুক্তিগত ক্ষেত্রে একটি শক্ত ভিত্তি প্রয়োজন। অনুপ্রেরণার বাইরে, চিত্রাঙ্কন একাধিক সিরিজের উপর নির্ভর করে যেসব স্তম্ভ আয়ত্ত করা উচিত যদি আপনি আপনার ছবির উপর প্রকৃত নিয়ন্ত্রণ রাখতে চান এবং জানেন শুরু করার জন্য মৌলিক উপকরণ.

অঙ্কন, রঙ, রচনা, কৌশল এবং ব্যক্তিগত শৈলী এগুলো একে অপরের সাথে জড়িত, এবং এগুলোর সবই তুমি চিত্রকলার উপাদান কীভাবে ব্যবহার করো তা প্রভাবিত করে। নিচে এগুলো সংক্ষেপে ভেঙে ফেলা হল, চিত্রায়নের সাথে এগুলোর সম্পর্ক কীভাবে তা তুলে ধরা হল।

ফর্মের অঙ্কন এবং নির্মাণ

অঙ্কন এখনও মৌলিক হাতিয়ার: ন্যূনতম অঙ্কন দক্ষতা ছাড়া, একটি অর্জন করা খুব কঠিন বিশ্বাসযোগ্য রূপকতোমার ব্রাশস্ট্রোক যতই অভিব্যক্তিপূর্ণ হোক না কেন, অঙ্কন অনুপাত, শারীরস্থান, দৃষ্টিকোণ, আয়তন এবং সংশ্লেষণের ক্ষমতাকে অন্তর্ভুক্ত করে।

পর্যবেক্ষণ করতে শেখা এবং তারপর আপনি যা দেখেন তা সহজ আকারে অনুবাদ করা - ব্লক, সিলিন্ডার, গোলক, সমতল - এটাই আপনাকে পরবর্তীতে অর্থপূর্ণভাবে বিকৃত, স্টাইলাইজ বা বিমূর্ত করাসেজানের মতো লেখকরা ইতিমধ্যেই এইভাবে কাজ করেছেন, মৌলিক কঠিন পদার্থের মাধ্যমে বস্তুগুলিকে ব্যাখ্যা করে দৃঢ় এবং বিশ্বাসযোগ্য চিত্র তৈরি করেছেন।

চিত্রায়নে প্রয়োগ করা রঙ এবং বর্ণীয় তত্ত্ব

রঙ কেবল একটি চিত্র "সাজানোর" জন্য নয়: এটি একটি শক্তিশালী হাতিয়ার আয়তন, গভীরতা, আবেগগত পরিবেশ এবং চাক্ষুষ শ্রেণিবিন্যাস তৈরি করুনরূপক স্তরে, এটি আপনাকে সমতলগুলিকে আলাদা করতে, ফোকাস চিহ্নিত করতে এবং দর্শকের দৃষ্টিকে নির্দেশ করতে সাহায্য করে।

রঙের চাকা, রঙের সুর এবং রঙের মনোবিজ্ঞান বোঝা আপনাকে কখন প্রয়োজন তা সিদ্ধান্ত নিতে সাহায্য করে প্রাকৃতিক রঙ এবং যখন আপনি স্বাধীনতা বহন করতে পারেন আরও বিমূর্ত। যদি কাঠামোটি সুন্দরভাবে তৈরি করা হয় তবে একটি সবুজ মুখ বা কমলা আকাশ এখনও রূপক হতে পারে, তবে তারা একটি ধারণাগত এবং আবেগগত স্তর যুক্ত করে যা কেবল উপস্থাপনের বাইরেও যায়।

ভিজ্যুয়াল কম্পোজিশন এবং সচিত্র স্থান

রচনা হল কীভাবে ইচ্ছাকৃত পরিকল্পনা করা হয় তুমি চিত্রের জায়গার মধ্যে উপাদানগুলো বন্টন করোএটি এমন কিছু নয় যা দৈবক্রমে ছেড়ে দেওয়া হয়: এটি সরাসরি প্রভাবিত করে যে দর্শক কীভাবে ছবিটি নেভিগেট করে, তারা প্রথমে কী দেখে, কী উপেক্ষা করে এবং কী গুরুত্বপূর্ণ বলে ব্যাখ্যা করে।

একটি বিন্যাস নির্বাচন করুন (উল্লম্ব, অনুভূমিক, বর্গক্ষেত্র, প্যানোরামিক) এটি ইতিমধ্যেই প্রথম রচনাগত সিদ্ধান্ত। আয়তক্ষেত্রটি সাধারণত নমনীয় এবং ভারসাম্য বজায় রাখা সহজ, অন্যদিকে একটি বর্গক্ষেত্র বা বৃত্তাকার বিন্যাস বিভিন্ন উত্তেজনা তৈরি করতে পারে এবং আপনাকে অন্য উপায়ে ভারসাম্য সমাধান করতে বাধ্য করতে পারে।

ফ্রেমের মধ্যে, স্থানটি বিভক্ত করা হয়েছে ইতিবাচক স্থান (যে ফর্মগুলি "পূরণ" করে) এবং নেতিবাচক স্থান (তাদের চারপাশের শূন্যস্থান)। এই সম্পর্ক নিয়ে খেলা করা স্পষ্ট চিত্রায়ন এবং আকর্ষণীয় বিমূর্ততা উভয়েরই মূল চাবিকাঠি। একটি স্বীকৃত সিলুয়েট অনেক বেশি শক্তিশালী হয়ে উঠতে পারে যদি আপনি এটি একটি পরিষ্কার, সু-নকশিত পটভূমিতে কেটে ফেলেন।

কৌশল, উপকরণ এবং চিত্রগত বিষয়

যখন আপনি কাজ করেন তখন চিত্রগত বিষয়ের ধারণাটি খুব আক্ষরিক হয়ে ওঠে জলরঙ, তেল, অ্যাক্রিলিক, কালি, গাউচে বা পেন্সিল, এবং এমনকি কৌশল যেমন ধূমপানব্রাশস্ট্রোকের পুরুত্ব, গ্লাসের স্বচ্ছতা, কাগজ বা ক্যানভাসের টেক্সচার সরাসরি আমরা চিত্রটি কীভাবে উপলব্ধি করি এবং কতটা বিশদ আমরা সুপারিশ করতে চাই তা প্রভাবিত করে।

ডিজিটাল জগতে (ফটোশপ, ইলাস্ট্রেটর, প্রোক্রিয়েট, ইত্যাদি) চিত্রকলার উপাদানও রয়েছে: তেল বা জলরঙের অনুকরণকারী ব্রাশ, স্ক্যান করা টেক্সচার, শস্য, ওভারলে... কোনও চিত্রের সমাধান করা হবে কিনা তা নির্ধারণ করা পরিষ্কার প্রান্ত এবং সমতল রঙ অথবা ছেঁড়া প্রান্ত, দাগ এবং ছিটা থাকা অবস্থা আপনি কতটা আকৃতির সাথে মোকাবিলা করতে চান সে সম্পর্কে অনেক কিছু বলে দেয়।

স্টাইল এবং চাক্ষুষ পরিচয়

তোমার স্টাইল হলো এই সমস্ত সিদ্ধান্তের সংশ্লেষণ: তুমি কতটা সরলীকরণ করো, কোন ধরণের লাইন ব্যবহার করো, কোন প্যালেট পুনরাবৃত্তি করো, কোন টেক্সচার তুমি পছন্দ করো, তুমি হাত, মুখ, ব্যাকগ্রাউন্ড, ভাঁজ কিভাবে সামলাও?ইত্যাদি। মূলত, প্রতিটি ছবিতে চিত্রায়ন এবং বিমূর্ততা স্থাপন করার এটি আপনার স্বাভাবিক পদ্ধতি।

সেই স্টাইলটি খুঁজে পেতে সময়, চেষ্টা এবং ত্রুটি, প্রভাব বিশ্লেষণ এবং প্রচুর অঙ্কন লাগে। কিন্তু একবার এটি প্রতিষ্ঠিত হয়ে গেলে, এটি হয়ে ওঠে ফিল্টার যা আপনি যেকোনো কমিশনের ক্ষেত্রে কমবেশি অবচেতনভাবে প্রয়োগ করেন: আপনি জানেন কোন ক্ষেত্রে আপনি বাস্তবতার প্রতি বেশি বিশ্বস্ত এবং কোন ক্ষেত্রে আপনি চিত্রগত বিষয়কে নিয়ন্ত্রণ করতে দেন।

রূপক ব্যবহারের জন্য রচনার মৌলিক উপাদানগুলি

চিত্রাঙ্কনের ক্ষেত্রে চিত্রায়ন কাজ করার জন্য, আপনাকে নির্দিষ্ট নিয়ম অনুসারে আপনার উপাদানগুলিকে সাজাতে হবে। এগুলি কোনও কঠোর সূত্র নয়, বরং... যে নীতিগুলি আয়ত্ত করার যোগ্য ইচ্ছাকৃতভাবে ভাঙার আগে।

মৌলিক উপাদানগুলির মধ্যে রয়েছে রেখা, রূপ এবং মান (চিয়ারোস্কুরো)গঠন এবং স্থান। এগুলি ভারসাম্য, অনুপাত, ছন্দ, গতিবিধি, জোর, সাদৃশ্য, ঐক্য এবং বৈচিত্র্যের মতো নকশা নীতিগুলির সাথে একত্রিত।

উদাহরণস্বরূপ, রেখাটি একটি রূপক রূপরেখা হিসেবে কাজ করতে পারে অথবা বিমূর্ত অঙ্গভঙ্গি স্ট্রোক যা দৃষ্টিকে নির্দেশ করে। আকৃতিগুলি জ্যামিতিক (ঠান্ডা এবং আরও সুশৃঙ্খল) অথবা জৈব (প্রকৃতির কাছাকাছি) হতে পারে, এবং তার উপর নির্ভর করে, আপনার চিত্রায়ন আরও যুক্তিসঙ্গত বা আরও আবেগপূর্ণ বলে মনে হবে।

চিত্রটিকে "মডেলিং" করার জন্য এবং সমতল পৃষ্ঠে ত্রিমাত্রিক দেখানোর জন্য মান (আলো থেকে অন্ধকার পর্যন্ত পরিসর) অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ। বৈসাদৃশ্যের যত্নশীল ব্যবস্থাপনা তৈরি করতে পারে খুব স্পষ্ট কেন্দ্রবিন্দু, এমনকি যদি সচিত্র বিষয়ের বিবরণ বেশ বিনামূল্যে দেওয়া হয়।

নকশার নীতি: ভারসাম্য, ছন্দ, জোর এবং ঐক্য

নকশা নীতি হল সেই নিয়ম যা একটি রচনার মধ্যে উপাদানগুলি একে অপরের সাথে কীভাবে সম্পর্কিত তা নিয়ন্ত্রণ করে। আপনি এগুলিকে ভাবতে পারেন "ভৌত আইন" তোমার রূপকথা যেখানে অবস্থিত, সেই দৃশ্য জগতের।

El ভারসাম্য এটি দৃশ্যমান ওজনের বন্টনের সাথে সম্পর্কিত। প্রতিটি বস্তু, প্যাচ, বা রঙের ব্লকের ওজন থাকে। আপনি আকার, রঙ, স্যাচুরেশন, অবস্থান বা টেক্সচারের সাথে খেলে একটি প্রতিসম (আরও স্থির, স্থিতিশীল) বা অসম (আরও গতিশীল) ভারসাম্য তৈরি করতে পারেন।

El গতি এবং তাল এগুলো চিত্রের উপর দিয়ে দর্শকের চোখ কীভাবে ঘুরে তার সাথে সম্পর্কিত। আকারের পুনরাবৃত্তি, আলো এবং ছায়ার ক্রম, কর্ণ, বক্ররেখা এবং ওভারল্যাপ পড়ার প্রবাহ তৈরি করতে সাহায্য করে। একটি ভালো চিত্র কেবল চেনা যায় না, এটি এমনভাবে স্থাপন করা হয় যাতে ছবিটি অন্বেষণ করার জন্য আপনাকে আমন্ত্রণ জানাচ্ছি.

El জোর এটি আপনাকে এক বা একাধিক কেন্দ্রবিন্দু স্পষ্টভাবে সংজ্ঞায়িত করতে সাহায্য করে। আমরা মান, রঙ, আকার, বিচ্ছিন্নতা (একটি স্পষ্ট এলাকায় একটি উপাদান), সেই বিন্দুর দিকে নির্দেশিত রেখার অভিসৃতি, অথবা অস্বাভাবিক (একটি প্রতিষ্ঠিত প্যাটার্ন ভেঙে দেয় এমন কিছু) এর বৈসাদৃশ্যের মাধ্যমে এগুলি তৈরি করতে পারি।

পরিশেষে, সম্প্রীতি, ঐক্য এবং বৈচিত্র্য তারা একই চিত্রের মধ্যে উপাদানগুলিকে কতটা পুনরাবৃত্তি করবেন এবং কতটা পরিবর্তন করবেন তা নিয়ন্ত্রণ করে। বৈচিত্র্য ছাড়া অত্যধিক সামঞ্জস্য বিরক্তিকর; ঐক্য ছাড়া অত্যধিক বৈচিত্র্য বিশৃঙ্খলা তৈরি করে। রূপক উপাদানগুলি একত্রিতকারী উপাদান হিসেবে কাজ করতে পারে - উদাহরণস্বরূপ, এক ধরণের মুখ বা সিলুয়েট পুনরাবৃত্তি করে - অন্যদিকে রঙ, টেক্সচার বা রচনার বৈচিত্র্য প্রাণবন্ততা যোগ করে।

দরকারী নিয়ম: তৃতীয়াংশের নিয়ম, কর্ণ, সুবর্ণ ত্রিভুজ এবং সরলীকরণ

সাধারণ নীতিগুলি ছাড়াও, বেশ কয়েকটি রচনামূলক উপাদান রয়েছে। ব্যবহারিক সম্পদ শিল্পী, চিত্রকর, আলোকচিত্রী এবং ডিজাইনাররা স্থান কার্যকরভাবে এবং মনোরমভাবে সাজানোর জন্য ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হয়।

La তৃতীয়াংশ নিয়ম এই কৌশলটিতে ফ্রেমটিকে ৩ x ৩ গ্রিডে ভাগ করা এবং বিষয়ের গুরুত্বপূর্ণ অংশগুলিকে রেখার কাছে বা ছেদ বিন্দুতে স্থাপন করা জড়িত। এটি একটি ভারসাম্যপূর্ণ টান তৈরি করে: বিষয় সম্পূর্ণরূপে কেন্দ্রীভূত হয় না বা এক প্রান্তে হারিয়ে যায় না।

অন্যান্য সম্পদ, যেমন সম্ভাবনার নিয়মতারা পরামর্শ দেয় যে তিন, পাঁচ, অথবা সাতটি উপাদানের দল জোড়ার চেয়ে দৃশ্যত বেশি আকর্ষণীয় কারণ তারা অসামঞ্জস্য তৈরি করে এবং এর সাথে গতিশীলতা তৈরি করে। এটি অক্ষর, পুনরাবৃত্ত বস্তু বা রঙের প্যাচগুলিতে প্রয়োগ করা যেতে পারে।

কল স্থানের নিয়ম এর অর্থ হল চরিত্রটি যে দিকে এগোচ্ছে বা দেখছে, সেই দিকেই স্থান রেখে যাওয়া। এই নেতিবাচক স্থানটি নড়াচড়া, চিন্তাভাবনা বা প্রত্যাশার ইঙ্গিত দেয়। এখানে, চিত্রের উপাদানটি ন্যূনতম (প্রায় সমতল পটভূমি) হতে পারে, তবে ছবিটির প্রভাব নষ্ট হবে না।

El সোনালী ত্রিভুজ এবং অন্যান্য জ্যামিতিক নির্মাণ (যেমন সোনালী সর্পিল) চোখের দিকে পরিচালিত করে এমন অভ্যন্তরীণ কর্ণগুলিকে সংগঠিত করে এবং চিত্রগুলিকে উচ্চ দৃশ্যমান টানের জায়গায় স্থাপন করে। এগুলি বাধ্যতামূলক নয়, তবে যখন আপনি এগুলি দক্ষতার সাথে ব্যবহার করেন, তখন আপনার চিত্রগুলি গভীরতা এবং গতিশীলতা অর্জন করে।

অবশেষে, সরলীকরণ এটি একটি অপরিহার্য কৌশল: অপ্রয়োজনীয় বিবরণ মুছে ফেলা, পটভূমি পরিষ্কার করা, দৃশ্যমান শব্দ কমানো এবং মূল বিষয়গুলির জন্য সর্বাধিক পরিমাণ তথ্য সংরক্ষণ করা। চিত্রাঙ্কন এবং রঙের মধ্যে সম্পর্কের ক্ষেত্রে, এর অর্থ হল চিত্রকলার কোন অংশগুলি অত্যন্ত বিশদ হবে এবং কোনটি প্রস্তাবিত, প্রায় বিমূর্ত রেখে দেওয়া যেতে পারে তা নির্ধারণ করা।

আইকনিকতা এবং গ্রাফিক ডিজাইন: যখন চিত্রাঙ্কন যোগাযোগ করে

গ্রাফিক ডিজাইনে, আইকনিকটি কোনও তাত্ত্বিক বাতিক নয়: এটি এমন একটি হাতিয়ার যার সাহায্যে আপনি ডিগ্রি নির্ধারণ করেন স্বচ্ছতা এবং সর্বজনীনতা আপনার ভিজ্যুয়াল বার্তাগুলির। উদাহরণস্বরূপ, একটি হাসপাতালের পোস্টার রহস্যময় হতে পারে না: আপনার চিত্রগ্রাম এবং অত্যন্ত প্রতীকী চিত্রগুলির প্রয়োজন যা যে কেউ এক নজরে বুঝতে পারে।

বাথরুমের আইকন, ট্রাফিক সাইন এবং ইন্টারফেসে অ্যাকশন সিম্বল (অনুসন্ধানের জন্য ম্যাগনিফাইং গ্লাস, "বাড়ির জন্য ঘর", মুছে ফেলার জন্য ট্র্যাশ ক্যান) হল এর উদাহরণ অত্যন্ত সংশ্লেষিত চিত্রায়ন যা প্রতীকীতার মধ্যবর্তী স্তরে কাজ করে: এগুলি বাস্তবসম্মত নয়, তবে এগুলি তাৎক্ষণিক হওয়ার জন্য যথেষ্ট পরিমাণে ধরে রাখে।

যখন আপনি একটি নির্মাণে আগ্রহী হন তখন বিমূর্ততা কার্যকর হয় নিজস্ব দৃশ্যমান ভাষাউদাহরণস্বরূপ, ব্র্যান্ডিংয়ে: লোগোগুলিকে জ্যামিতিক আকারে পরিণত করা, প্রতীকের সিস্টেম, গ্রাফিক রিসোর্স যা পুনরাবৃত্তি করলে আইকনিক হয়ে ওঠে। কিন্তু সেখানেও, যদি আপনার লক্ষ্য হয় এটি বোঝা, তাহলে আপনাকে অবশ্যই সতর্ক থাকতে হবে যে আপনি সেই ব্র্যান্ডের সাথে যে রেফারেন্স বা ধারণাটি যুক্ত করতে চান তা থেকে খুব বেশি দূরে সরে যাবেন না।

ভিজ্যুয়াল আর্টিস্টের মতো গ্রাফিক ডিজাইনার সাধারণত বাণিজ্যিক প্রকল্পগুলিতে সম্পূর্ণ বিমূর্ততার অনুমতি দেন না, কারণ তাদের লক্ষ্য খোলামেলা প্রতিফলনকে উস্কে দেওয়া নয় যতটা নির্দিষ্ট দর্শকদের কাছে একটি নির্দিষ্ট বার্তা পৌঁছে দেওয়াএটি আমাকে ব্যক্তিগত প্রকল্পে জড়িত হতে বা বিমূর্ত সম্পদগুলিকে কার্যকরী নকশা হিসাবে সংহত করার জন্য আইকনিকতার উচ্চ স্তরে নিয়ে যেতে বাধা দেয় না।

চিত্রণ এবং গ্রাফিক ডিজাইন উভয় ক্ষেত্রেই, চিত্রগত বিষয়ের উপস্থাপনা হল একটি সিদ্ধান্তের একটানা খেলাকতটা দেখাতে হবে, কতটা ইঙ্গিত করতে হবে, কতটা বাস্তবতা ধরে রাখতে হবে এবং কতটা রঙ, গঠন এবং অঙ্গভঙ্গিতে মিশে যেতে দিতে হবে। যখন আপনি বুঝতে পারবেন কিভাবে প্রতীকীতা, বিমূর্ততা এবং রচনার নীতিগুলি স্পষ্টভাবে বর্ণিত হয়েছে, তখন আপনি শুরু করেন সত্যিকার অর্থে নিয়ন্ত্রণ করা তোমার ছবিগুলো কী বলে এবং কীভাবে বলে, তা সুযোগের উপর ছেড়ে না দিয়ে।