প্রাডো জাদুঘরটি তার ইতিহাসের একটি স্বল্প পরিচিত জানালা খুলে দেয়, যা দেখায় যে, দেড় শতাব্দীরও বেশি সময় ধরে, তার ছবিগুলো পর্দায় আসার আগে কাগজে ছড়িয়ে পড়তপোস্টকার্ড, অ্যালবাম, ক্যাবিনেট কপি এবং স্টেরিওস্কোপিক কার্ডগুলি আর্ট গ্যালারির মাস্টারপিসগুলিকে স্পেনের ভিতরে এবং বাইরের ব্যক্তিগত সেলুন, ডেস্ক এবং গবেষকদের আর্কাইভে নিয়ে যেত।
প্রদর্শনী প্রাডো বহুগুণিত: ভাগ করা স্মৃতি হিসেবে ফটোগ্রাফি এটি জাদুঘরটিকে কেবল চিত্রকলার স্থান হিসেবেই দেখার প্রস্তাব করে না, বরং একটি বিশাল ভিজ্যুয়াল আর্কাইভ যা নিজস্ব ফটোগ্রাফিক মেমোরি তৈরি করেছে১০,০০০-এরও বেশি ছবির সংগ্রহ থেকে নির্বাচিত ৪৪টি ছবির মাধ্যমে, দর্শনার্থী কীভাবে ক্যামেরা প্রচার, অধ্যয়ন এবং সংগ্রহের সম্মিলিত স্মৃতির হাতিয়ার হয়ে ওঠে তার ইতিহাস অন্বেষণ করেন।
প্রাডোকে একটি আলোকচিত্র সংরক্ষণাগার হিসেবে বোঝার জন্য একটি প্রদর্শনী
কিউরেট করেছেন বিয়াট্রিজ সানচেজ তোরিজাজাদুঘরের অঙ্কন, মুদ্রণ এবং আলোকচিত্র সংগ্রহের কিউরেটর দ্বারা সজ্জিত, এই প্রদর্শনীতে ১৮৬০-এর দশক থেকে শুরু করে ২০ শতক পর্যন্ত বিস্তৃত একটি ছোট কিন্তু অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ কাজের সমষ্টি একত্রিত করা হয়েছে। এটি কেবল বিখ্যাত চিত্রকর্মের প্রতিলিপির সংগ্রহ নয়: এছাড়াও কক্ষের দৃশ্য, সমাবেশের বিবরণ এবং ভবনের কোণগুলি অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। যা সময়ের সাথে সাথে প্রাডো কীভাবে উপস্থাপন করা হয়েছে তা পুনর্গঠন করতে সাহায্য করে।
এই ছবিগুলি সাধারণত সংরক্ষণের কারণে সংরক্ষণাগারে রাখা হয়, যে কারণে প্রদর্শনীতে এটি সম্পর্কে একটি বিশেষ ঘটনা রয়েছে: এই প্রথম প্রাডো তাদের নিজস্ব সংগ্রহের আলোকচিত্রের জন্য একটি মনোগ্রাফিক প্রদর্শনী উৎসর্গ করেছে।প্রোগ্রামে একীভূত ওপেন ওয়্যারহাউসএই প্রস্তাব জনসাধারণকে এমন একটি দৃশ্যমান তথ্যচিত্র ঐতিহ্যের আভাস দেওয়ার সুযোগ দেয় যা চিত্রকলা বা ভাস্কর্যের তুলনায় অনেকাংশে পটভূমিতে রয়ে গেছে এবং পরামর্শ নিতে পারে রিসোর্স এবং ভার্চুয়াল ট্যুর.
ছবিগুলো এমন একটি তহবিল থেকে এসেছে যা ১০,০০০টি আলোকচিত্রের টুকরোঐতিহাসিক মুদ্রণ, প্রাতিষ্ঠানিক কমিশন, প্রযুক্তিগত কাজের ছবি এবং গবেষক ও শিল্প ইতিহাসবিদদের ব্যবহৃত উপকরণ সমন্বিত একটি ঘন এবং বৈচিত্র্যময় সংগ্রহ। এই বিশাল সংরক্ষণাগার থেকে, জাদুঘরের জীবনে আলোকচিত্রের ভূমিকা ব্যাখ্যা করে একটি নির্দেশিকা হিসেবে কাজ করার জন্য ৪৪টি কাজ নির্বাচন করা হয়েছে।
প্রদর্শনীটি দুটি পরিপূরক মাত্রার উপর আলোকপাত করে: একদিকে, আলোকচিত্র হিসাবে সংগ্রহের জন্য আন্তর্জাতিক প্রচারের হাতিয়ারঅন্যদিকে, এটি একটি নথি হিসেবে কাজ করে যা কক্ষগুলি কেমন ছিল, চিত্রগুলি কীভাবে ঝুলানো হয়েছিল এবং প্রতিটি যুগকে চিহ্নিত করে এমন জাদুঘর সংক্রান্ত সিদ্ধান্তগুলি রেকর্ড করে।
শিল্পের সেবক থেকে স্বীকৃত শৃঙ্খলা
এই ছবিগুলির অনেকের উদ্ভব যে ঐতিহাসিক প্রেক্ষাপটে হয়েছিল তা তাদের প্রাসঙ্গিকতা বোঝার মূল চাবিকাঠি। ঊনবিংশ শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে, আলোকচিত্রের শৈল্পিক মর্যাদা নিয়ে বিতর্কের কেন্দ্রবিন্দুতে ছিল।চিত্রায়ন শিল্প হিসেবে তার মর্যাদা রক্ষা করলেও, সমালোচনামূলক কণ্ঠস্বরের অভাব ছিল না যারা এটিকে সম্পূর্ণরূপে একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকায় অবতীর্ণ করেছিল।
1862 সালে, উদাহরণস্বরূপ, একদল চিত্রশিল্পী যার মধ্যে ডমিনিক ইনগ্রেসও ছিলেন প্যারিসে, তিনি একটি ইশতেহারে স্বাক্ষর করেন যেখানে এই ধারণার বিরোধিতা করা হয় যে ফটোগ্রাফিকে চিত্রকলা বা ভাস্কর্যের সমান স্তরে শিল্প হিসেবে বিবেচনা করা উচিত। তাদের জন্য, ক্যামেরা কেবলমাত্র মাস্টারপিস নথিভুক্তকরণ এবং পুনরুৎপাদনের মধ্যেই সীমাবদ্ধ থাকা উচিত, এই ধারণাটি কয়েক বছর আগে বউডেলেয়ার ইতিমধ্যেই তৈরি করেছিলেন, যিনি এটিকে বিজ্ঞান এবং শিল্পের একজন নম্র সেবক হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেছিলেন।
যাইহোক, এই "সেবক" ভূমিকা জাদুঘর এবং সংগ্রাহকদের জন্য নির্ধারক প্রমাণিত হয়েছিল। ইউরোপীয় প্রতিষ্ঠানগুলি তাদের সংগ্রহ প্রচারের জন্য ফটোগ্রাফি ব্যবহার শুরু করে এবং বিশেষজ্ঞ এবং সাধারণ জনগণের কাছে সেগুলি সহজলভ্য করে তোলে। প্রাডো এই ধারায় যোগ দেয়, তার চিত্রকর্মের কপি চালু করে এবং ক্যাটালগ, অ্যালবাম এবং বাণিজ্যিক সিরিজের মাধ্যমে সেগুলি প্রচারের অনুমতি দেয়।
ঘটনাটি বিচ্ছিন্ন ছিল না। সেই সময়ের আলোকচিত্রী, যেমন ম্যান রে তার প্রথম দিকের দিনগুলিতে, এই তথ্যচিত্র ব্যবহারের সুযোগ নিয়েছিলেন তাদের কাজের ছবি ডিলার এবং গ্যালারিতে পাঠিয়ে, অন্যদিকে পিকাসো বা জুয়ান গ্রিসের মতো চিত্রশিল্পীরা তাদের চিত্রকর্মগুলিকে দৃশ্যমানতা দেওয়ার জন্য ফটোগ্রাফি ব্যবহার করেছিলেন। একটি নতুন দৃশ্যমান অর্থনীতি রূপ নিচ্ছিল। যেখানে আলোকচিত্রটি মূল এবং এর একাধিক দর্শকের মধ্যে মধ্যস্থতা করে।
৬০ নম্বর কক্ষ: একটি ছোট স্মৃতি পরীক্ষাগার
প্রদর্শনীটি উপস্থাপিত হচ্ছে প্রাডো জাদুঘরের ৬০ নম্বর কক্ষ১৯ শতকের ছোট-ফর্ম্যাটের সংগ্রহের জন্য নিবেদিত একটি স্থান যেখানে বিভিন্ন দৃষ্টিকোণ থেকে দেখা যায়। সেখানে আপনি ভ্রমণের একটি উল্লেখযোগ্য অংশ উপভোগ করতে পারেন: 1851 সালে জোসে ডি আলবিনানা দ্বারা নেওয়া জাদুঘরের সম্মুখভাগের একটি ডাগুয়েরোটাইপ, ভবনের প্রাচীনতম সংরক্ষিত চিত্রগুলির মধ্যে একটি।
এই ড্যাগুয়েরিওটাইপটি প্রায় উপন্যাসিক ধাঁচে আবির্ভূত হয়েছিল, যা রানী ভিক্টোরিয়া ইউজেনির সাথে সংযুক্ত একটি ঘরে অবস্থিত। এর পাশাপাশি অন্যান্য অগ্রণী ছবি রয়েছে, যেমন ১৮৫৭ সালে তোলা একটি দৃশ্য চার্লস ক্লিফোর্ড, ক্রাউনের অফিসিয়াল ফটোগ্রাফারএই প্রাথমিক চিত্রগুলি দেখায় যে কীভাবে মহাদেশটি - প্রাডো ভবন - আলোকচিত্রের আগ্রহের একটি বিষয় ছিল।
ঘরের ভেতরে, দর্শনার্থী স্থাপত্য দৃশ্য থেকে অন্যত্র যেতে পারেন প্রতীকী অভ্যন্তরীণ স্থান, যেমন সেন্ট্রাল গ্যালারি বা মুরিলো রুমপুরনো ছবিগুলি সাম্প্রতিক ছবিগুলির সাথে প্রদর্শিত হয়, যা বিন্যাসের তুলনা, আসবাবপত্রের পরিবর্তনের পর্যালোচনা এবং ছবি ঝুলানোর পদ্ধতি কীভাবে পরিবর্তিত হয়েছে তা পর্যবেক্ষণ করার সুযোগ দেয়: ভিড়ের দেয়াল থেকে আরও বাতাসযুক্ত বিন্যাস যেখানে প্রতিটি কাজ "শ্বাস নেয়"।
মৃদু আলো এবং কঠোর সংরক্ষণের শর্তগুলি প্রায় ঘনিষ্ঠ পরিবেশ তৈরি করে। এটা অনুভব করা সহজ যে আপনি অনন্য বস্তুর দিকে তাকিয়ে আছেন, যদিও তাদের সারাংশ পুনরুৎপাদনযোগ্য। প্রযুক্তিগত প্রজননযোগ্যতা সম্পর্কে ওয়াল্টার বেঞ্জামিন যে বিরোধিতাটি তুলে ধরেছেন এখানে বিনিয়োগ উল্টো: বহুগুণে বৃদ্ধির উদ্দেশ্যে তৈরি কপিগুলি অনন্য টুকরো হয়ে উঠেছে যা আমাদের একশ বছর আগের দর্শনের সাথে সংযুক্ত করে।
কৌশল এবং বিন্যাস: ড্যাগুয়েরিওটাইপ থেকে পোস্টকার্ড পর্যন্ত
প্রদর্শনীর মধ্য দিয়ে চলমান একটি বিষয় হল বিভিন্ন ধরণের কৌশল এবং সহায়তা প্রাডোর আলোকচিত্র সংরক্ষণাগারের ইতিহাসে ব্যবহৃত। নির্বাচিত জিনিসপত্রের মধ্যে রয়েছে অ্যালবুমেন, কার্বন এবং রূপালী জেলটিন প্রিন্ট, এবং জনপ্রিয় ফর্ম্যাট যেমন কার্টেস ডি ভিজিট, স্টেরিওস্কোপিক কার্ড, অথবা চিত্রিত পোস্টকার্ড.
এই বস্তুগুলি কেবল প্রযুক্তিগত বিবর্তনকেই চিত্রিত করে না বরং ফটোগ্রাফির সামাজিক ব্যবহারের পরিবর্তনকেও চিত্রিত করে। উদাহরণস্বরূপ, কার্টেস ডি ভিজিট, প্রায় ব্যবসায়িক কার্ডের মতো বিনিময় করা হত, যেখানে পোস্টকার্ডগুলি তথ্যচিত্রের কার্যকারিতাকে সংবেদনশীল মূল্যের সাথে একত্রিত করত। একটি চিত্রকর্মের একটি প্রতিলিপি একটি বসার ঘর সাজানোর জন্য অথবা একটি চিঠির জন্য সহায়ক হিসেবে কাজ করতে পারে।.
ছবির ক্রেডিটগুলিতে ঊনবিংশ শতাব্দীর ইউরোপীয় ফটোগ্রাফির গুরুত্বপূর্ণ নামগুলি অন্তর্ভুক্ত রয়েছে: জুয়ান লরেন্ট, যার ১৮৭৯ থেকে ১৮৯০ সালের মধ্যে প্রাডোতে একচেটিয়া অধিকার ছিল; হোসে ল্যাকোস্ট; ব্রাউন; মোরেনো; অ্যান্ডারসন অথবা হ্যানফস্টাংগলতাদের মধ্যে কেউ কেউ ভবিষ্যতের অধিগ্রহণ বা ঋণ এবং অস্থায়ী প্রদর্শনীর প্রতিফলন ঘটিয়ে এমন শিল্পকর্মের ছবি তুলেছিলেন যা এখনও আর্ট গ্যালারির অংশ ছিল না।
এই সহযোগিতাগুলি দেখায় যে ক্যামেরাটি ইতিমধ্যেই জাদুঘর এবং সংগ্রাহকদের সেবায় একটি পেশাদার হাতিয়ার ছিল, যা সক্ষম মাদ্রিদকে অন্যান্য ইউরোপীয় সাংস্কৃতিক কেন্দ্রের সাথে সংযুক্ত করে এমন চিত্রের একটি নেটওয়ার্ক তৈরি করাএইভাবে প্রাডো একটি বৃহত্তর ভিজ্যুয়াল সার্কিটের অংশ হয়ে ওঠে, যেখানে ছবিগুলি এর সংগ্রহের জন্য দূত হিসেবে কাজ করে।
সুরক্ষা, অধ্যয়ন এবং প্রচারের জন্য ছবি তোলা
নান্দনিক মূল্যের বাইরেও, প্রদর্শনীটি আলোকচিত্রের ভূমিকার উপর জোর দেয় কারণ কর্মক্ষম হাতিয়ার এবং ঐতিহ্যের সুরক্ষাউনিশ শতকের শেষের দিকে, প্রাডোর ব্যবস্থাপনা ইতিমধ্যেই এর হোল্ডিংগুলির একটি পদ্ধতিগত ভিজ্যুয়াল আর্কাইভ রাখার প্রয়োজনীয়তা সম্পর্কে সচেতন ছিল।
১৮৯৮ সালে, আর্ট গ্যালারির পরিচালক, ফ্রান্সিসকো প্রাডিলাতিনি আনুষ্ঠানিকভাবে সরকারের কাছে জাদুঘরের সমস্ত কাজের ছবি তোলার পরামর্শ দেন। উদ্দেশ্য ছিল দুটি: একটি নির্ভরযোগ্য রেকর্ড রাখা চুরি বা নিখোঁজের ক্ষেত্রে সনাক্তকরণ সহজতর করার জন্য এবং, একই সাথে, অধ্যয়নের জন্য সংগ্রহগুলির ডকুমেন্টেশন জোরদার করুন।
কয়েক দশক আগে, আলোকচিত্র প্রচারণা ইতিমধ্যেই শুরু হয়ে গিয়েছিল, যদিও তা মাঝেমধ্যেই শুরু হয়েছিল। প্রথম পদ্ধতিগত অধিবেশনগুলি ১৮৬০-এর দশকে শুরু হয়েছিল, যখন ফ্ল্যাশ ফটোগ্রাফি তখনও বিদ্যমান ছিল না এবং প্রাকৃতিক আলোর সুবিধা নেওয়ার জন্য কিছু ছবি বাইরে নিয়ে যাওয়া প্রয়োজন ছিল।ভেলাজকুয়েজ বা মুরিলোর ক্যানভাসগুলি "খোলা বাতাসে" দেখা অস্বাভাবিক ছিল না, এর ফলে যে সমস্ত ঝুঁকি ছিল তা সত্ত্বেও, কেবল একটি গুণগত নেতিবাচকতা অর্জনের জন্য।
১৮৯৯ সালে, ভেলাজকুয়েজের জন্মের তৃতীয় শতবর্ষ উপলক্ষে, এই সংরক্ষণাগারটি জনসাধারণের জন্য অ্যাক্সেসযোগ্য করে তোলার জন্য আরও একটি পদক্ষেপ নেওয়া হয়েছিল। জাদুঘরের একটি কক্ষে একটি প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়েছিল। বিদেশী প্রতিষ্ঠানে থাকা শিল্পীর আঁকা ছবিএইভাবে, দর্শনার্থী একই জায়গায়, বিভিন্ন ইউরোপীয় জাদুঘরে ছড়িয়ে থাকা ভেলাজকেজের রচনা, এমনকি যদি তা একটি অনুলিপি আকারেও হয়, তা নিয়ে চিন্তা করতে পারতেন।
সেন্ট্রাল গ্যালারি এবং ফটোগ্রাফি ব্যবসা
বিংশ শতাব্দীর প্রথম দিকে ছবির ব্যাপক প্রচারের দিকে চূড়ান্ত পরিবর্তন আসে। ১৯০১ সালে, আলোকচিত্রী হোসে ল্যাকোস্ট রয়্যাল অর্ডারের মাধ্যমে প্রাডো জাদুঘর থেকে কাজের ছবি বিক্রির সুযোগ পেয়েছেন। লরেন্ট অ্যান্ড কোং বা মারিয়ানো মোরেনোর মতো পেশাদারদের দ্বারা জমা দেওয়া অন্যান্য প্রস্তাবের উপর প্রাধান্য পাওয়ার পর, জাদুঘরের সেন্ট্রাল গ্যালারিতে স্থাপিত একটি স্থানে।
তারপর থেকে, চিত্রকর্মের ছবিগুলি সেই অভ্যন্তরীণ বিক্রয় কেন্দ্রের দরজা এবং দেয়ালে ঝুলানো শুরু হয়, যা দর্শনার্থীদের নাগালের মধ্যে এক ধরণের বাস্তব ক্যাটালগ হয়ে ওঠে। প্রাডো "বহনযোগ্য" হয়ে উঠছিলযারা জাদুঘরটি পরিদর্শন করেছিলেন তারা একটি ছোট টুকরো একটি কপি আকারে বাড়িতে নিয়ে যেতে পারতেন, হয় একটি বড় ক্যাবিনেটের আকারে অথবা সাধারণ পোস্টকার্ডে।
এই বিপণন ব্যবস্থা একটি প্রকৃত বিতরণ নেটওয়ার্কের জন্ম দিয়েছে যা এটি সম্ভব করেছে সবচেয়ে প্রতীকী কাজের ছবিগুলি স্পেন এবং বাকি ইউরোপ জুড়ে দ্রুত প্রচারিত হবে।খাম, লাগেজ এবং পারিবারিক অ্যালবামে ভ্রমণ করা ছবিগুলি, আজ আমরা যে ভূমিকা পালন করব তার সাথে আমরা যুক্ত থাকব পণ্যদ্রব্য বিক্রয় প্রাতিষ্ঠানিক।
সেই সময়ের অনেক দর্শনার্থীর কাছে, আজকের তুলনায় সংখ্যায় অনেক কম, সেই কপিগুলি প্রতিনিধিত্ব করত এক ধরণের "পকেট জাদুঘর"প্রতিষ্ঠান নিজেই বৈধতা দিয়েছে। এগুলি সাজসজ্জা, অধ্যয়ন, অথবা কেবল আবেগপূর্ণ স্মারক হিসেবে কাজ করত। কিছু ক্ষেত্রে, এগুলি ব্যক্তিগত বার্তার মাধ্যম হিসেবেও ব্যবহৃত হত, শিল্প এবং দৈনন্দিন জীবনকে একটি একক বস্তুতে মিশ্রিত করত।
সাংস্কৃতিক কূটনীতি এবং গবেষণার সরঞ্জাম
প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত ছবিগুলি প্রাডোর ভূমিকাও চিত্রিত করে সাংস্কৃতিক কূটনীতি এবং শিক্ষা বিনিময়কয়েক দশক ধরে, তার চিত্রকর্মের অনুলিপি অন্যান্য জাদুঘর এবং সংগ্রহের সাথে সম্পর্ক জোরদার করতে সাহায্য করেছে এবং মাদ্রিদ থেকে অনেক দূরে কর্মরত শিল্প ইতিহাসবিদদের জন্য এটি একটি অপরিহার্য সম্পদ ছিল।
প্রদর্শিত কিছু কাজ এই ক্ষেত্রে বিশেষভাবে প্রকাশ করছে। উদাহরণস্বরূপ, [নিম্নলিখিত] চিত্রকর্মের পুনরুৎপাদন উল্লেখযোগ্য। একটি চিত্রকর্ম যা প্রাডোর সংগ্রহের অংশ নয়, দী অস্ট্রিয়ার ইনফ্যান্টা মার্গারিটার প্রতিকৃতি ভেলাজকুয়েজের আঁকা ছবিটি, ভিয়েনার কুনস্টিস্টোরিশেস জাদুঘরের অন্তর্গত। ১৮৯৯ সালে ব্রাউন, ক্লিমেন্ট এবং সি. কর্তৃক তোলা ছবিটি সংরক্ষিত আছে কারণ জাদুঘরটি চিত্রশিল্পীর জন্মশতবার্ষিকী উপলক্ষে তাঁর সমস্ত কাজ, অন্তত চিত্রকল্পে, একত্রিত করতে চেয়েছিল।
এই ধরণের অনুলিপি অনুমতি দেয় জাদুঘরের ইতিহাস বিবেচনা করা, এর অনুপস্থিতির দৃষ্টিকোণ থেকেও।যেসব কাজ তাদের গ্যালারিতে কখনও প্রদর্শিত হয়নি, কিন্তু যেগুলো তাদের আখ্যানের অংশ, অধ্যয়ন, পুনরুত্পাদন এবং তাদের নিজস্ব সংগ্রহের সাথে তুলনা করার পর। আরেকটি উল্লেখযোগ্য উদাহরণ হল দৃষ্টিভঙ্গির একটি খণ্ডের ছবি ব্রেডার আত্মসমর্পণ ভেলাজকুয়েজের লেখা, হিস্পানিস্ট এনরিকিয়েটা হ্যারিস তার গবেষণায় ব্যবহার করেছিলেন এবং পরে আর্ট গ্যালারিতে দান করেছিলেন।
বিশেষজ্ঞদের জন্য, একটি চিত্রকর্মের পুনরুৎপাদনের মাধ্যমে দেখলে এমন কিছু সূক্ষ্মতা প্রকাশ পেতে পারে যা প্রথম নজরে অলক্ষিত থাকে। ব্রাশস্ট্রোকের বিবরণ, স্কেল সম্পর্ক, অথবা রচনাগত উপাদান ক্যানভাসকে ফটোগ্রাফিক কাগজে রূপান্তরিত করার সময় এগুলি আলাদাভাবে ফুটে ওঠে। এইভাবে ছবিটি মূলের বিশ্লেষণাত্মক পরিপূরক হিসেবে কাজ করে, প্রায় একটি "ফরেনসিক ডকুমেন্ট" এর মতো যা শিল্পীর সিদ্ধান্ত বা কাজের মাধ্যমে গৃহীত রূপান্তর পুনর্গঠনে সহায়তা করে।
ভেতর থেকে জাদুঘরের এক নজর
প্রদর্শনীর আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ নিবেদিত জাদুঘরের ভেতরের দৃশ্যমুরিলো রুম, সেন্ট্রাল গ্যালারি, অথবা অন্যান্য প্রতীকী স্থানের ছবিগুলি দেখায় যে সময়ের সাথে সাথে প্রদর্শনীর মানদণ্ড কীভাবে পরিবর্তিত হয়েছে এবং প্রতিটি যুগে দর্শনার্থীর যাত্রা কীভাবে বোঝা গেছে।
বর্তমান পরিস্থিতির সাথে এই ঐতিহাসিক চিত্রগুলির তুলনা করলে আমরা কিউরেটরের নিজের ভাষায় বলতে পারি, গোয়েন্দা চরিত্রে অভিনয় করাবিভিন্ন টাইপফেস সহ লেবেল, এখন অদৃশ্য হয়ে যাওয়া ফ্রেম, পর্দা এবং আসবাবপত্র যা এখন আর সমসাময়িক প্রাডো ল্যান্ডস্কেপের অংশ নয়, তা দৃশ্যমান। অতীতের বিশৃঙ্খল বিন্যাস এবং আজকের আরও প্রশস্ত বিন্যাসের মধ্যে বৈপরীত্য ইউরোপে জাদুঘরের বিবর্তনকে যথাযথভাবে চিত্রিত করে।
কিছু ছবিতে প্রবেশপথ বা কাউন্টারের উপস্থিতিও দেখা যাচ্ছে যার জন্য কপি এবং গ্রাফিক উপকরণ বিক্রয়গ্যালারির সার্কিটে ভৌতভাবে একীভূত। বিশেষ করে, সেন্ট্রাল গ্যালারি মৌলিক কাজগুলি চিন্তা করার এবং কয়েক ধাপ দূরে তাদের পুনরুত্পাদিত সংস্করণ অর্জনের জায়গা হয়ে ওঠে, যা একটি প্রাডোর ধারণাকে শক্তিশালী করে যা তার দেয়ালের বাইরেও বহুগুণ বৃদ্ধি পায়।
এই অভ্যন্তরীণ দৃশ্যগুলি কেবল জাদুঘরের সিদ্ধান্তগুলিকেই নথিভুক্ত করে না, বরং প্রতিষ্ঠানের দৈনন্দিন জীবনকেও প্রতিফলিত করে: আলোর পরিবর্তন, সংগ্রহের পুনর্বিন্যাস, নতুন জিনিসপত্রের অন্তর্ভুক্তি এবং অন্যান্য জিনিসপত্রের অন্তর্ধান। প্রতিটি ছবিতে জাদুঘরের একটি নির্দিষ্ট অবস্থা তুলে ধরা হয়েছে।, একটি দীর্ঘ প্রাতিষ্ঠানিক চলচ্চিত্রের মধ্যে এক ধরণের ফ্রেম হয়ে উঠছে।
সংরক্ষণাগার থেকে ভাগ করা স্মৃতিতে
প্রদর্শনী জুড়ে, দর্শনার্থীরা বুঝতে পারেন যে এই ৪৪টি ছবি একটি বিশাল সংরক্ষণাগারের হিমশৈলের চূড়া মাত্র। ৬০ নম্বর কক্ষে অবস্থিত, তারা এমন এক বিশিষ্টতা অর্জন করে যা বছরের পর বছর ধরে প্রায় কেবল চিত্রকলার জন্য সংরক্ষিত ছিলএকই প্রদর্শনী স্তরে আলোকচিত্র স্থাপনের মাধ্যমে, জাদুঘরটি শৈল্পিক শৃঙ্খলা এবং স্মৃতি গঠনের হাতিয়ার হিসেবে এর প্রাসঙ্গিকতাকে তুলে ধরে।
এক অর্থে, প্রদর্শনীর শিরোনাম, প্রাডো বহুগুণ বেড়ে গেলএটি ধারণাটিকে সুন্দরভাবে সারসংক্ষেপ করে: প্রতিটি প্রতিলিপি জাদুঘরের পরিধি প্রসারিত করে, এর কাজগুলিকে বাড়ি, লাইব্রেরি এবং শ্রেণীকক্ষে উপস্থিত রাখার সুযোগ দেয় এবং একটি সংগ্রহের ভাগ করা স্মৃতি যা ব্যক্তিগত পরিদর্শনের বাইরেও বিস্তৃতসেই স্মৃতি বাস্তবায়িত হয় এমন কপিগুলিতে যা হাত থেকে অন্য হাতে পাঠানো হয়েছে, ড্রয়ারে সংরক্ষণ করা হয়েছে, চিত্রিত বইগুলিতে সংরক্ষণ করা হয়েছে, অথবা সম্মেলন এবং ক্লাসের জন্য সহায়তা হিসাবে পরিবেশিত হয়েছে।
আমরা এখন যে কৌশলগুলি ঐতিহাসিক বিবেচনা করছি - অ্যালবাম প্রিন্ট, জেলটিন সিলভার প্রিন্ট, ফটোটাইপ, স্ট্যান্ডার্ডাইজড কার্ডবোর্ড প্লেট - সে সময়, চিত্র পুনরুৎপাদনের ক্ষেত্রে অত্যাধুনিক ছিল। তাদের জন্য ধন্যবাদ, প্রাডো সক্ষম হয়েছিল আন্তর্জাতিকভাবে তার ঐতিহ্য প্রচার করা, ইউরোপীয় সাংস্কৃতিক কূটনীতিতে অংশগ্রহণ করা এবং শিল্প ইতিহাসবিদদের প্রজন্মের কাজকে সহজতর করে।
বিয়াট্রিজ সানচেজ তোরিজা কর্তৃক প্রস্তাবিত ভ্রমণপথ, আলোকচিত্রীদের নাম এবং জাদুঘরের অনুশীলনের উল্লেখ দ্বারা বিরামচিহ্নিত, আমাদেরকে কাগজে বা পর্দায় চিত্রকর্ম দেখলে আমরা কীভাবে দেখি তা নিয়ে চিন্তা করার জন্য আমন্ত্রণ জানায়। আলোকচিত্র ক্যানভাসকে প্রতিস্থাপন করে না, বরং এটি পরিপূরক এবং রূপান্তরিত করে।কাজের সাথে নতুন ধরণের আবেগপূর্ণ এবং বৌদ্ধিক সম্পর্কের সৃষ্টি।
এই প্রদর্শনীর মাধ্যমে, প্রাডো জাদুঘর নিজেকে কেবল একটি আর্ট গ্যালারির চেয়েও বেশি কিছু হিসেবে প্রকাশ করে: এটি নিজেকে এমন একটি স্থান হিসেবে উন্মোচিত করে যেখানে চিত্রকলা এবং আলোকচিত্র একে অপরের সাথে মিশে একটি ভাগ করা গল্প বলে, যেখানে নেতিবাচক চিত্র, প্রিন্ট এবং পোস্টকার্ড সোনালী ফ্রেম এবং বিশাল হলের মতোই গুরুত্বপূর্ণ। পুনরুত্পাদিত, সংরক্ষণাগারভুক্ত এবং পুনর্বিবেচিত চিত্রগুলির এই টেপেস্ট্রি আমাদের আজকের দিনটিকে বুঝতে সাহায্য করে। স্পেন এবং ইউরোপের সম্মিলিত স্মৃতিতে কীভাবে জাদুঘরটি তৈরি করা হয়েছে.
