প্রাডো মিউজিয়ামের নতুন প্রস্তাবে রাখা হয়েছে ঐতিহাসিক ছবি গল্পের কেন্দ্রবিন্দুতেউনিশ শতকের মাঝামাঝি থেকে বিশ শতকের শুরুর দিকে শিল্পীরা কীভাবে তাঁদের জনসমক্ষে নিজেদের ভাবমূর্তি, কর্মপরিবেশ এবং দৃশ্যগত স্মৃতি নির্মাণ করেছিলেন, তা বোঝার জন্য ক্যামেরাকে একটি নির্দেশক সূত্র হিসেবে ব্যবহার করে 'দ্য এক্সিবিশন' শিরোনামে এই প্রদর্শনীটি উপস্থাপন করা হয়েছে। ক্যামেরার সামনে শিল্পীর জগৎএটি আমাদের চিত্রশিল্পী ও ভাস্করদেরকে তাঁদের চিত্রকর্ম বা ভাস্কর্যের মাধ্যমে নয়, বরং তাঁদের দৈনন্দিন পেশাগত জীবনে ধারণ করা আলোকচিত্রগুলোর মাধ্যমে দেখতে উৎসাহিত করে।
প্রকল্পটি কোনো বিচ্ছিন্ন উদাহরণ নয়, বরং এটি ক্রমবর্ধমান এবং এখনও স্বল্প-পরিচিত একটি বিষয়ের উপর ভিত্তি করে নির্মিত। প্রাডো ঐতিহাসিক ফটোগ্রাফি সংগ্রহএটি জাদুঘরের অন্যতম নতুন এবং বৃহত্তম বিভাগ। নির্বাচিত ৩২টি ছবির মাধ্যমে এই প্রদর্শনীতে তুলে ধরা হয়েছে, কীভাবে ফটোগ্রাফির আবির্ভাব প্রায় ৮০ বছরের সময়কালে শিল্পীর উপস্থাপনা, স্টুডিওর সজ্জা এবং সৃজনশীল প্রক্রিয়ার নথিবদ্ধকরণকে রূপান্তরিত করেছে।
প্রাডোর কেন্দ্রস্থলে শিল্পকলা ও আলোকচিত্রের একটি প্রদর্শনী
প্রদর্শন শিল্প ও ফটোগ্রাফির মধ্যে সংযোগ অন্বেষণ করুন ১৮৫০-এর দশক থেকে ১৯৩০-এর দশক পর্যন্ত, যে সময়ে শিল্পী ও তাঁর পারিপার্শ্বিকতার ছবি তোলার জন্য ক্যামেরা একটি অপরিহার্য উপকরণ হয়ে উঠেছিল, দর্শনার্থীরা একক ও দলগত প্রতিকৃতি, স্টুডিওর দৃশ্য এবং শৈল্পিক প্রক্রিয়ার বিভিন্ন পর্যায়ের চিত্র দেখতে পাবেন—প্রাথমিক স্কেচ থেকে শুরু করে প্রায় সমাপ্ত কাজ পর্যন্ত।
এর উদ্দেশ্য শুধু বিখ্যাত মুখ দেখানোতেই সীমাবদ্ধ নয়: এই নির্বাচন পুনর্গঠন করে শৈল্পিক বাস্তুতন্ত্রের একটি প্রকৃত দৃশ্যমান মানচিত্রযেখানে অ্যাকাডেমি, ব্যক্তিগত স্টুডিও, অস্থায়ীভাবে তৈরি স্থান এবং খোলা জায়গা—সবকিছুই একাকার হয়ে গেছে। শিল্পীকে দেখা যায় সহকর্মীদের পাশে গম্ভীর ভঙ্গিতে, স্বচ্ছন্দ ভঙ্গিতে, অথবা নিজের কাজে মগ্ন হয়ে পোজ দিতে; আর ক্যামেরা ধারণ করে কর্মশালার পরিবেশ এবং সেটিকে সংজ্ঞায়িতকারী বস্তুসমূহ।
এই ছবিগুলোকে ঊনবিংশ শতাব্দীর ইউরোপীয় প্রেক্ষাপটে স্থাপন করে প্রদর্শনীটি আমাদের বুঝতে সাহায্য করে যে, কীভাবে ফটোগ্রাফি একটি প্রধান মাধ্যম হয়ে উঠেছিল পরিচয় এবং পেশাগত মর্যাদা নিশ্চিত করতেআলোকচিত্র সহকর্মী, গ্রাহক, প্রতিষ্ঠান ও জনসাধারণের কাছে একটি পরিচয়পত্রে পরিণত হয় এবং এর নিজস্ব এক ভাষার জন্ম দেয়, যেখানে মুখের মতোই ভঙ্গি, পোশাক ও অনুষঙ্গও সমানভাবে কথা বলে।
এই প্রদর্শনীটি প্রাডো কর্তৃক আলোকচিত্র মাধ্যমকে কেন্দ্র করে বিকশিত কর্মধারার সাথেও সংযুক্ত, যা সাম্প্রতিক উদ্যোগগুলোর দ্বারা উন্মোচিত পথকে অব্যাহত রাখে। জাদুঘরের একটি সম্মিলিত স্মৃতি হিসেবে ফটোগ্রাফিএইভাবে, প্রদর্শনীটি কেবল চিত্রিত শিল্পীদেরই আলোকিত করে না, বরং শিল্প প্রতিষ্ঠানগুলো যেভাবে ফটোগ্রাফিকে তাদের নিজস্ব আখ্যানে অন্তর্ভুক্ত করেছে, সেই পদ্ধতিটিও তুলে ধরে।
এর পাশাপাশি, প্রদর্শনীটি তুলে ধরে যে এই ছবিগুলো একটি পেশাদার এবং অপেশাদার ফটোগ্রাফারদের নেটওয়ার্ককেউ কেউ তাঁদের সময়ে খুব সুপরিচিত ছিলেন, আবার অন্যরা অজ্ঞাতই থেকে যান। তাঁদের দৃষ্টিভঙ্গি, কৌশল এবং উপকরণ মিলে এমন এক মোজাইক তৈরি করে, যেখানে প্রামাণ্যচিত্র, বাণিজ্যিক এবং কখনও কখনও সুস্পষ্ট শৈল্পিক উদ্দেশ্য এসে মিলিত হয়।
"ওপেন ওয়্যারহাউস" প্রোগ্রাম এবং ভিলানুয়েভা ভবনের ৬০ নম্বর কক্ষ
প্রদর্শনীটি প্রকল্পের একটি অংশ। প্রাডো জাদুঘরের "উন্মুক্ত গুদাম"এই কর্মসূচির লক্ষ্য হলো উনিশ শতকের সেইসব শিল্পকর্ম প্রদর্শন করা, যেগুলো সাধারণত সংরক্ষণাগারে রাখা হয়। এটি ভিলানুয়েভা ভবনের ৬০ নম্বর কক্ষে অনুষ্ঠিত হয়, যা নির্দিষ্ট শিল্পী, কৌশল বা বিষয়বস্তুর ওপর আলোকপাত করে ছোট আকারের প্রদর্শনীর আয়োজন করার জন্য বিশেষভাবে তৈরি একটি স্থান।
২০০৯ সালে উদ্বোধনের পর থেকে এই কক্ষটি আয়োজন করে আসছে। সোরোলা, রোসালেস বা প্রাডিলার মতো ব্যক্তিত্বদের উৎসর্গীকৃত মনোগ্রাফপাশাপাশি উনিশ শতকের সাথে সম্পর্কিত প্রযুক্তিগত বা বিষয়ভিত্তিক সমস্যা পর্যালোচনা করে এমন প্রস্তাবনাও। এই প্রেক্ষাপটে, ক্যামেরার সামনে শিল্পীর জগৎ এটি প্রাডোর নিজস্ব তহবিলে আয়োজিত, শুধুমাত্র ফটোগ্রাফির উপর কেন্দ্র করে দ্বিতীয় একক প্রদর্শনী। প্রাডো বহুগুণিত: ভাগ করা স্মৃতি হিসেবে ফটোগ্রাফি.
‘ওপেন ওয়্যারহাউস’ বিন্যাসটি জনসাধারণকে আরও কাছাকাছি আনার সুযোগ করে দেয়। যে কাজগুলো খুব কমই প্রদর্শিত হয়এক্ষেত্রে, এগুলো হলো বিপুল প্রামাণ্যমূল্যসম্পন্ন তৎকালীন সময়ের আলোকচিত্র। এগুলোর মধ্যে রয়েছে সাক্ষাৎ-চিঠি, স্টেরিওস্কোপিক কার্ড, অ্যালবুমেন প্রিন্ট, ফটোটাইপ, পোস্টকার্ড এবং অন্যান্য উপকরণ, যা তাঁদের সময়ের সামাজিক ও পেশাগত পরিমণ্ডলে শিল্পীদের উপস্থিতিকে পুনর্গঠন করে।
এই ধরনের কাজ প্রাদো সম্পর্কে অনেক দর্শনার্থীর মনে থাকা চিরাচরিত ধারণাকে প্রসারিত করতেও সাহায্য করে, যা প্রায় একচেটিয়াভাবে চিত্রকলার সঙ্গে যুক্ত। ৬০ নম্বর কক্ষে ফটোগ্রাফির প্রাধান্য দেখায় যে জাদুঘরটি বৃহত্তর দৃষ্টিকোণ থেকে তাদের সংগ্রহ পর্যালোচনা করাযেখানে উনিশ ও বিশ শতকের ব্যাখ্যার ক্ষেত্রে চিত্রভিত্তিক ও প্রামাণ্য উৎসগুলো প্রাসঙ্গিকতা লাভ করে।
কর্মসূচির এই নতুন পর্বে, কিউরেটর বিয়াট্রিজ সানচেজ তোরিহা আবারও নির্বাচন ও আলোচনার দায়িত্বে রয়েছেন, এবং তিনি এমন এক পাঠ উপস্থাপন করছেন যা সমন্বয় করে ঐতিহাসিক তথ্য, নান্দনিক মূল্যবোধ এবং প্রেক্ষাপট বিশ্লেষণতবে প্রতিটি প্রতিকৃতিতে ফুটে ওঠা মানবিক দিকটিকেও উপেক্ষা না করে।
প্রতিকৃতি, অনুশীলন চিত্র ও কর্মদৃশ্য: ক্যামেরার সামনে শিল্পী
প্রদর্শনীর মূল অংশে ৩২টি আলোকচিত্র রয়েছে যা একটি ব্যক্তি হিসেবে এবং সম্প্রদায়ের সদস্য হিসেবে শিল্পীর বহুমাত্রিক দৃষ্টিভঙ্গিএখানে রয়েছে আনুষ্ঠানিক প্রতিকৃতি, দলবদ্ধ ছবি, স্টুডিওতে তোলা ছবি, এবং এমন সব ছবি যা সৃজনশীল প্রক্রিয়ার খুঁটিনাটি বিষয়ের ওপর আলোকপাত করে, যেমন—মডেল, অন্তর্বর্তী প্লাস্টার কাস্ট, বা বিভিন্ন পর্যায়ে থাকা ক্যানভাস।
যে শিল্পকর্মগুলো দিয়ে ভ্রমণটি শুরু হয়, তার মধ্যে একটি হলো অ্যাঞ্জেল আলোনসো মার্টিনেজের স্টুডিওতে তোলা গ্রুপ ছবি।২০১২ সালে প্রাডো কর্তৃক অধিগ্রহণকৃত এই আলোকচিত্রে সান ফার্নান্দো রয়্যাল অ্যাকাডেমি অফ ফাইন আর্টসের সাথে যুক্ত শিল্পীদের তাদের কয়েকজন অধ্যাপকের পাশে চিত্রিত করা হয়েছে। ত্রিকোণাকার ছাদবিশিষ্ট বিশাল, কাঁচ-ঘেরা স্টুডিওটি দেখায় যে কীভাবে এই স্থানগুলো কাজ, প্রশিক্ষণ এবং সামাজিকতার জায়গা হিসেবে ব্যবহৃত হতো।
পরিদর্শক আগেও থামতে পারেন রোমে মারিয়ানো ফরচুনির কর্মশালার প্যানোরামিক দৃশ্যপাশাপাশি দুটি স্ল্যাব দিয়ে এমনভাবে নির্মিত যে তাদের সংযোগস্থলটি প্রায় দেখাই যায় না। স্টুডিওটিকে দেখলে প্রায় একটি কৌতূহলের সংগ্রহশালার মতো মনে হয়, যা এমন সব বস্তু, শিল্পকর্ম, কাপড় এবং আসবাবপত্রে পরিপূর্ণ যা শিল্পীর রুচির পাশাপাশি সৃষ্টিকে বোঝার তাঁর নিজস্ব দৃষ্টিভঙ্গিকেও তুলে ধরে।
প্রদর্শনীতে ছবিও অন্তর্ভুক্ত রয়েছে মাদ্রিদে ফেদেরিকো ডি মাদ্রাজোর স্টুডিওলুইস দে মাদ্রাজো বা ভাস্কর অগাস্টিন কেরোলের কর্মশালার কাজের পাশাপাশি, জাতীয় গ্রন্থাগারের সম্মুখভাগের জন্য নির্মিত শিল্পের একটি রূপক চিত্রও রয়েছে। অন্যান্য ছবিতে রোমে স্প্যানিশ শিল্পীদের, আলহামব্রার গোল্ডেন রুমের প্রাঙ্গণের দৃশ্য, অথবা আরও স্বচ্ছন্দ কিছু মুহূর্ত দেখা যায়, যেমন রাঁধুনির বেশে চিত্রশিল্পী হাইমে মোরেরা ও অগাস্টিন লার্দি।
এই দৃশ্যগুলো দেখায় যে শিল্পীর স্টুডিও কেবল নীরব সৃষ্টির স্থানই ছিল না, বরং ছিল একটি মিলনস্থল এবং একটি যত্ন সহকারে নির্মিত মঞ্চছবিগুলোতে জাঁকজমকপূর্ণ ও প্রায় নাট্যধর্মী পরিবেশ থেকে শুরু করে ইজেল, অসমাপ্ত ভাস্কর্য এবং কাপড়ের স্তূপ দ্বারা প্রভাবিত আরও সাদামাটা স্থান—সবই ফুটে উঠেছে।
এই সংগ্রহটি দেখায় যে, উনিশ শতকের দ্বিতীয়ার্ধে, একটি ফটোগ্রাফিক স্টুডিওতে যাওয়া কীভাবে হয়ে উঠেছিল একটি সামাজিক এবং পেশাগত অনুষ্ঠানশহরগুলোতে তথাকথিত "কাঁচের কেবিন"-এর ব্যাপক প্রসার ঘটে; এগুলো ছিল ছাদে বা উঁচু তলায় অবস্থিত উজ্জ্বল কর্মশালা, যা ছবির মান উন্নত করার জন্য প্রাকৃতিক আলোকে কাজে লাগাতো।
কার্টেস ডি ভিজিট থেকে অটোক্রোম পর্যন্ত: ফটোগ্রাফিক কৌশল এবং মিডিয়া
চিত্রলিপির বিষয়বস্তুর পাশাপাশি, প্রদর্শনীটি মনোযোগ দেয় দুই শতাব্দীর মধ্যে ফটোগ্রাফির প্রযুক্তিগত বিবর্তনএই ট্যুরে অ্যালবুমেন প্রিন্ট, প্ল্যাটিনোটাইপ, কাগজের উপর জেলাটিন প্রিন্ট এবং কার্ডবোর্ডের উপর প্রিন্টের উদাহরণের পাশাপাশি লোহা বা কাচের উপর আঁকা ছবির মতো কম প্রচলিত মাধ্যমও অন্তর্ভুক্ত রয়েছে।
সবচেয়ে আকর্ষণীয় দিকগুলোর মধ্যে একটি হলো এর উপস্থিতি একটি একক রঙিন ছবি সংগ্রহটির মধ্যে ভাস্কর মিগেল ব্লে-র একটি স্টেরিওস্কোপিক অটোক্রোম প্রিন্ট রয়েছে, যা ১৯০৪ থেকে ১৯১০ সালের মধ্যে কোনো এক অজ্ঞাত শিল্পীর আঁকা। এটি প্রাডো জাদুঘরের রক্ষিত প্রাচীনতম রঙিন চিত্রগুলির মধ্যে একটি, যা ২০২০ সালে দান করা হয়েছিল এবং বিংশ শতাব্দীর শুরুতে লুমিয়ের ভ্রাতৃদ্বয়ের পেটেন্ট করা অটোক্রোম সিস্টেম ব্যবহার করে তৈরি করা হয়েছিল।
এই ছবিতে ব্লে-কে বাইরে, গাছপালার পটভূমিতে হেলান দিয়ে দাঁড়িয়ে থাকতে দেখা যায় এবং তিনি সরাসরি ক্যামেরার দিকে তাকাচ্ছেন না, যা ফটোগ্রাফারের সাথে তাঁর একটি আস্থার সম্পর্ককে ইঙ্গিত করে। বিশেষ আলো ফেললে ছবিটির সবুজ, সাদা এবং ত্বকের রঙ ফুটে ওঠে, যা শিল্পী ও তাঁর বিষয়বস্তুর মধ্যকার এই সাক্ষাতে প্রায় এক অন্তরঙ্গ মাত্রা যোগ করে।
প্রদর্শনীতে উল্লেখ করা হয়েছে যে, প্রাডোর ঐতিহাসিক আলোকচিত্রের সংগ্রহ, যা মূলত একবিংশ শতাব্দীতে প্রাপ্ত অনুদানের মাধ্যমে গড়ে উঠেছে, তার মোট পরিমাণ এখন... 10.000 এর বেশি রেকর্ড এবং এটি ক্রমাগত বড় হচ্ছে। এর আকার সত্ত্বেও, এটি প্রতিষ্ঠানটির সবচেয়ে কম পরিচিত অংশগুলোর মধ্যে একটি, তাই এই ধরনের প্রকল্পগুলো এর পরিচিতি বাড়াতে সাহায্য করে।
ফরম্যাটের ক্ষেত্রে, অনেক রকমফের আছে। কার্টেস ডি ভিজিট এবং "প্যারিস" কার্ড এগুলো একক প্রতিকৃতির পাশাপাশি বড় আকারের দলবদ্ধ চিত্রের জন্যও তৈরি করা হয়েছিল। এছাড়াও রয়েছে প্রমেনেড কার্ড, যা আরও শৈলীপূর্ণ পূর্ণাঙ্গ প্রতিকৃতির জন্য নকশা করা হয়েছে, এবং পোস্টকার্ড বা ফটোটাইপের এমন কিছু উদাহরণ যা থেকে বোঝা যায় কীভাবে শিল্পীর ভাবমূর্তি কঠোরভাবে পেশাদারী গণ্ডির বাইরেও ছড়িয়ে পড়েছিল।
উল্লেখযোগ্য শিল্পীগণ: মাদ্রাজো পরিবার থেকে মিগেল ব্লে পর্যন্ত
প্রদর্শনীতে থাকা শিল্পকর্মগুলোর একটি বড় অংশ এসেছে উনিশ শতক এবং বিশ শতকের প্রথম দিকের স্প্যানিশ শিল্পীদের আর্কাইভবিশিষ্ট নামগুলির মধ্যে লুইস এবং ফেদেরিকো ডি মাদ্রাজো, ডিওস্কোরো পুয়েব্লা, সেসিলিও প্লা, মিগুয়েল ব্লে, অগাস্টিন কোয়েরল বা মারিয়ানো ফরচুনি সহ অন্যান্য নির্মাতারা সাধারণ মানুষের কাছে কম পরিচিত।
মাদ্রাজো কাহিনী একটি বিশিষ্ট স্থান অধিকার করে আছে, প্রতীকী স্থানগুলিতে পারিবারিক অধ্যয়ন ও সমাবেশের ছবিছবিগুলোর একটিতে পরিবারটিকে আলহামব্রার গোল্ডেন রুমের প্রাঙ্গণে দেখা যায়, যেখানে ক্যামেরায় নাসরিদ স্থাপত্যের পাশাপাশি ছবিতে থাকা সেসিলিয়া দে মাদ্রাজো ও তার স্বামী মারিয়ানো ফরচুনিসহ সকলের স্বচ্ছন্দ ভঙ্গি ফুটে উঠেছে।
ভাস্কর্য ক্ষেত্রে, মূর্তি মিগেল ব্লে একটি বিশেষ গুরুত্ব লাভ করেন।পূর্বোক্ত রঙিন অটোক্রোম ছাড়াও প্রাডো জাদুঘরে তার তিনটি ভাস্কর্য রয়েছে এবং প্রদর্শনীতে শিল্পকর্মটির একটি ছবিও অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে। হ্যাচিং তাঁর স্টুডিওতে, ফটোগ্রাফার হুলিও তোরেস ভিভাঙ্কোসের তোলা ছবিটি ১৯০৪ সালের। এটি কার্ডবোর্ডে লাগানো কাগজের উপর জেলাটিন প্রিন্ট। ফ্রেমটির কারণে ছবিটির পেছন দিক থেকে এক অস্বাভাবিক ফোরশর্টেনিং দেখা যায়, যা মডেলিংয়ের এমন সব খুঁটিনাটি বিষয় উপলব্ধি করতে সাহায্য করে যা সামনে থেকে দেখলে চোখে পড়ে না।
আরেকটি ছবিতে ধরা পড়েছে ১৯০০ সালের প্যারিস বিশ্ব মেলায় ব্লে-র প্রদর্শকের কার্ডযেখানে তার প্রতিকৃতি কার্ট ডি ভিজিট আকারে প্রদর্শিত হয়। এই নথিটি তুলে ধরে যে, ফটোগ্রাফি কতটা প্রাতিষ্ঠানিক শিল্প পরিমণ্ডলে অঙ্গীভূত হয়ে গিয়েছিল এবং আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতা ও প্রধান সাংস্কৃতিক অনুষ্ঠানগুলোতে শিল্পীদের সঙ্গী হতো।
এই সংগ্রহটি এমন কিছু স্থিরচিত্র দিয়ে পূর্ণতা পেয়েছে যেখানে অন্যান্য শিল্পীরা বিভিন্ন প্রেক্ষাপটে আবির্ভূত হয়েছেন: যেমন, শিল্পের এক বিশাল রূপক ভাস্কর্যের পাশে ভাস্কর অগাস্টিন কেরোল, তাঁর নিজের কর্মশালায় লেখক ফেদেরিকো গার্সিয়া সানচিজের সাথে চিত্রশিল্পী বেনলিউরে, অথবা রোমের স্টুডিওতে আলতোবেলি ও মলিন্সের মতো স্প্যানিশ শিল্পীদের দলবদ্ধ চিত্র।
এই উদাহরণগুলোর মাধ্যমে প্রদর্শনীটি তুলে ধরেছে কীভাবে ফটোগ্রাফি একটি মাধ্যম হিসেবে কাজ করেছিল চিত্রশিল্পী ও ভাস্করদের মিত্রতাদের দৈনন্দিন জীবনে সঙ্গ দেওয়া, তাদের অর্পিত কাজগুলো নথিভুক্ত করা এবং তাদের সৃষ্টি ও যারা তা সম্ভব করেছেন, তাদের স্মৃতি সংরক্ষণে সাহায্য করা।
নারী শিল্পী এবং চিত্রে নারীর উপস্থিতি
পুরুষ-প্রধান ঐতিহাসিক প্রেক্ষাপটে, প্রদর্শনীটি মনোযোগ দেয় নারী শিল্পীদের উপস্থিতি, যা এখনও সংখ্যালঘু, ছবিগুলোতে। যদিও কর্মশালা ও স্টুডিওতে তোলা বড় দলবদ্ধ ছবিগুলোতে নারী নির্মাতাদের প্রায় পদ্ধতিগত অনুপস্থিতি দেখা যায়, কিছু একক প্রতিকৃতি প্রমাণ করে যে এমন নারীরাও ছিলেন যাঁরা এই পেশায় নিজেদের পথ করে নিতে পেরেছিলেন।
একটি উল্লেখযোগ্য উদাহরণ হলো প্রতিকৃতি মারিয়া লুইসা দে লা রিভা তার প্যারিসিয়ান স্টুডিওতে প্রায় ১৯০০ সাল। ৪১ বছর বয়সে, ছবিতে তাকে প্যালেট ও তুলি হাতে দেখা যায়। এই ছবিটি তাকে কোনো ভান ছাড়াই একজন পেশাদার চিত্রশিল্পী হিসেবে উপস্থাপন করে, যিনি জীবিকা নির্বাহের জন্য কাজ করেন; কোনো শৌখিন শিল্পী হিসেবে নয়। ছবির কাঠামো ও ভঙ্গি এই অবস্থানকে আরও দৃঢ় করে এবং তার স্বকীয়তা ও কর্মজীবনকে তুলে ধরে।
চিত্রকরও উপস্থিত আছেন ফার্নান্দা ফ্রান্সেস, ফার্নান্দো দেবাসের ছবি ১৮৭৫ থেকে ১৮৮৩ সালের মধ্যে তারিখযুক্ত একটি ভ্রমণ কার্ডে। এই আরও শৈলীযুক্ত, পূর্ণাঙ্গ প্রতিকৃতির ধরণটি শিল্পীকে এমন এক জগতে একজন বলিষ্ঠ জনপরিচিতি সম্পন্ন ব্যক্তি হিসেবে তুলে ধরতে সাহায্য করে, যে জগৎ তখন সবেমাত্র তাঁদের প্রাতিষ্ঠানিক ও প্রদর্শনী অঙ্গনে প্রবেশাধিকার দিতে শুরু করেছিল।
এই নামগুলোর পাশাপাশি প্রদর্শনীতে ছবিও অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে। সেসিলিও প্লা বা ম্যানুয়েল গঞ্জালেজ সান্তোসের কর্মশালায় নারী শিক্ষার্থীরাএই আলোকচিত্রটি একটি চাক্ষুষ দলিল হিসেবে কাজ করে, যা দেখায় কীভাবে কিছু নারী প্রাতিষ্ঠানিক শিল্প শিক্ষায় অন্তর্ভুক্ত হতে শুরু করেছিলেন। যদিও তখনও তাঁরা সংখ্যালঘু ছিলেন, ছবিগুলোতে তাঁদের উপস্থিতি ইঙ্গিত দেয় যে সামাজিক পরিবর্তন ইতোমধ্যেই শুরু হয়ে গিয়েছিল।
বিপরীতে, নির্বাচিত ৩২টি খণ্ডের একটিও শনাক্ত করা যায়নি। একজন মহিলার স্বাক্ষর করা ছবিসংগ্রহটির কিউরেটর এই বিষয়টিকে গুরুত্বপূর্ণ বলে মনে করেন। এমনটা হতে পারে যে, অজ্ঞাত শিল্পীদের কিছু শিল্পকর্ম অন্য কেউ তৈরি করে থাকতে পারে। ফটোগ্রাফাররাতবে আপাতত, এটি নিশ্চিত করার মতো গবেষণার অভাব রয়েছে, যা নারী লেখিকাত্ব বিষয়ে গবেষণার একটি অমীমাংসিত ক্ষেত্র তৈরি করেছে।
ফটোগ্রাফির ৮০ বছরের প্রযুক্তিগত ও ঐতিহাসিক পর্যালোচনা
প্রদর্শনীর সময়কাল আনুমানিক ফটোগ্রাফিক মাধ্যমের আট দশকের বিবর্তন১৮৫০-এর দশক থেকে ১৯৩০-এর দশক পর্যন্ত। এই সময়কালে প্রযুক্তিগত, বাণিজ্যিক এবং সাংস্কৃতিক পরিবর্তন ঘটেছিল, যা শিল্পী ও তাঁর পরিবেশকে উপস্থাপনের পদ্ধতিকে সরাসরি প্রভাবিত করেছিল।
এর প্রাথমিক দশকগুলিতে, ফটোগ্রাফি সম্ভাবনা তৈরি করেছিল একটি অস্থিতিশীল বাস্তবতাকে সঠিকভাবে সংজ্ঞায়িত করতেযারা মডেল, জটিল সেট বা বিশাল আকারের প্রকল্প নিয়ে কাজ করতেন, তাদের জন্য এটি বিশেষভাবে মূল্যবান ছিল। ক্রমান্বয়ে, প্রতিকৃতি অঙ্কন নতুন এই মাধ্যমের অন্যতম প্রধান একটি ধারা হিসেবে প্রতিষ্ঠিত হয়, যা আত্মপরিচয় ও সামাজিক মর্যাদার স্বীকৃতির সঙ্গে যুক্ত ছিল।
সংরক্ষিত ছবিগুলো দেখায় কিভাবে ভঙ্গি, নির্বাচিত বস্তু এবং পোশাক তারা প্রত্যেক শিল্পীকে নিয়ে একটি দৃশ্যগত আখ্যান তৈরি করেন: কেউ কেউ নিজেদের মর্যাদা জাহির করতে চিত্রকর্ম ও ভাস্কর্য দিয়ে নিজেদের ঘিরে রাখেন, অন্যরা আরও সংযত দৃশ্যসজ্জা পছন্দ করেন, এবং এমনও অনেকে আছেন যারা ফটোগ্রাফারের সাথে প্রায় একাত্ম হয়েই আরও স্বচ্ছন্দ ভঙ্গিতে নিজেদের উপস্থাপন করেন।
একই সময়ে, ফটোগ্রাফিক স্টুডিওগুলোর মধ্যে প্রতিযোগিতা উৎসাহিত করেছিল ফর্ম্যাট এবং উপস্থাপনার বৈচিত্র্যকার্ত দে ভিসিতে এবং 'প্যারিস' কার্ড একক প্রতিকৃতির প্রচলন সহজ করে দিয়েছিল, অন্যদিকে বড় আকারের ছবি ও দলবদ্ধ চিত্রকর্মগুলো অ্যাকাডেমি, সমিতি এবং পেশাদার মহলের চাহিদা পূরণ করত।
প্রাদো প্রদর্শনীটি এমন কিছু শিল্পকর্মের সংগ্রহের মাধ্যমে এই প্রযুক্তিগত ও সামাজিক ইতিহাসকে সংশ্লেষণ করে, যেগুলোর অধিকাংশই জনসাধারণের কাছে নতুন, এবং এটি এমন একটি দৃষ্টিভঙ্গি থেকে তা করে যা সমন্বয় করে বিশেষায়িত গবেষণা এবং প্রবেশগম্যতাপরিদর্শক প্রযুক্তিগত পরিভাষা আয়ত্ত না করেও এই পরিবর্তনগুলোর ধারা অনুসরণ করতে পারেন, কিন্তু প্রতিটি অগ্রগতির গুরুত্ব বোঝার জন্য যথেষ্ট বিস্তারিত তথ্য এতে রয়েছে।
প্রস্তাবটি জনসাধারণের জন্য উন্মুক্ত থাকবে যতক্ষণ না ৫ই জুলাই, প্রাডো মিউজিয়ামের ভিলানুয়েভা ভবনের ৬০ নম্বর কক্ষেশিল্পকলার ইতিহাসের এক স্বল্প-আলোচিত অধ্যায়ের ঝলক দেখার এক অনন্য সুযোগ করে দিচ্ছে: সেই মুহূর্ত, যখন শিল্পীরা নিজেদের কীভাবে দেখতে ও স্মরণীয় হতে চান, তা নির্ধারণ করার জন্য ক্যামেরা তাঁদের সহযোগী হয়ে ওঠে।
সংগৃহীত ফটোগ্রাফের সংগ্রহে ক্যামেরার সামনে শিল্পীর জগৎ এটি উনিশ শতক ও বিশ শতকের মধ্যবর্তী শৈল্পিক জীবনের এক জটিল ও সূক্ষ্ম চিত্র তুলে ধরে: কর্মশালাগুলো মঞ্চে রূপান্তরিত হলো, শিল্পীরা ক্যামেরার সামনে নিজেদের মেলে ধরলেন, কৌশল বদলাতে থাকলেন, এবং প্রাদো জাদুঘরে উন্মোচিত হলো এক আলোকচিত্র সংগ্রহ। দেখানো যে, প্লেট, নেগেটিভ ও অটোক্রোমের পাশাপাশি তুলি ও ছেনি দিয়েও স্রষ্টার প্রতিচ্ছবি কীভাবে নির্মিত হয়েছিল।
