বিখ্যাত লোগো ডিজাইনার এবং তাদের আইকনগুলোর পেছনের গল্প

আমরা ঘিরে থাকি লোগো যা আমরা সঙ্গে সঙ্গে চিনতে পারিআমাদের ফোনে, খেলাধুলার পোশাকে, সকালের কফিতে, বা আমরা যে গান শুনি তাতে। এই প্রতীকগুলোর অনেকগুলোই এতটাই সাধারণ হয়ে উঠেছে যে আমরা ভুলেই যাই যে এগুলোর প্রতিটির পেছনে রয়েছে একটি সৃজনশীল মন, যা রঙ, আকৃতি, টাইপোগ্রাফি এবং অর্থ সম্পর্কে সূক্ষ্ম সিদ্ধান্ত নিয়েছে।

আশ্চর্যজনক ব্যাপার হলো যে, অনেক ক্ষেত্রে, লোগোটি খ্যাতির দিক থেকে তার স্রষ্টাকেও ছাড়িয়ে গেছে।নাইকি, অ্যাপল, কেএফসি বা ফেরারি কী, তা আমরা জানি, কিন্তু এই ব্র্যান্ডগুলো কারা বা কোন স্টুডিও তৈরি করেছে, তা প্রায় কেউই বলতে পারবে না। এই প্রবন্ধে আমরা সেই পর্দা উন্মোচন করতে চলেছি: দেখা যাক। যিনি কিছু সবচেয়ে আইকনিক লোগো ডিজাইন করেছেন বিশ্বের বিভিন্ন ব্র্যান্ড, তাদের জন্ম কীভাবে হয়েছিল, তারা কী ইতিহাস বহন করে এবং ব্র্যান্ডিংয়ের মহান গুরুদের কাছ থেকে আমরা কী শিখতে পারি।

বিখ্যাত ব্র্যান্ডগুলোর লোগো এবং এর পেছনের ডিজাইনার (বা গল্প)।

কিছু কিংবদন্তী লোগোর একজন সুস্পষ্ট স্রষ্টা থাকেন; তবে অন্যগুলো আসে ঐতিহাসিক উপাখ্যান, ব্যবসায়িক সিদ্ধান্ত, বা আন্তঃসংযুক্ত পুনঃনকশা যেগুলিতে একাধিক সংস্থা জড়িত ছিল। আমরা এমন দশটি সুপরিচিত ঘটনা দিয়ে শুরু করছি যেখানে লোগোটি স্রষ্টাকে সম্পূর্ণরূপে আড়াল করে দিয়েছে।

কিছু কিংবদন্তী লোগোর একজন সুস্পষ্ট স্রষ্টা থাকেন; তবে অন্যগুলো আসে ঐতিহাসিক উপাখ্যান, ব্যবসায়িক সিদ্ধান্ত, বা আন্তঃসংযুক্ত পুনঃনকশা যেখানে বেশ কয়েকটি সংস্থা হস্তক্ষেপ করেছিল এবং নকশা অধ্যয়নআমরা এমন দশটি সুপরিচিত ঘটনা দিয়ে শুরু করছি যেখানে লোগোটি স্রষ্টাকে সম্পূর্ণরূপে ছাপিয়ে গেছে।

কেএফসি: সেই কর্নেল যিনি হয়ে উঠলেন এক আইকন

কেন্টাকি ফ্রাইড চিকেন লোগো, যা এখন সংক্ষেপে কেএফসিএই ফ্র্যাঞ্চাইজিটি বরাবরই এর প্রতিষ্ঠাতা, কর্নেল হারল্যান্ড স্যান্ডার্সকে কেন্দ্র করে গড়ে উঠেছে। ১৯৫২ সাল থেকে, কেন্টাকির লুইসভিল-ভিত্তিক এই ফ্রাইড চিকেন চেইনের সর্বজনবিদিত মুখ হয়ে উঠেছে তাঁর মুখ। প্রথম দিকের সংস্করণগুলিতে, কর্নেলকে আরও গম্ভীর অভিব্যক্তি এবং বেশ সাদামাটা গ্রাফিক ডিজাইনসহ দেখা যেত।

সময়ের সাথে সাথে, বিভিন্ন পুনঃনকশা এটিকে রূপান্তরিত করেছে আরও দয়ালু, সরল এবং সহজবোধ্য একটি চরিত্রসর্বদা সেই কর্পোরেট লাল রঙের সাথে থাকে, যা আমরা এখন স্বয়ংক্রিয়ভাবে ব্র্যান্ডটির সাথে যুক্ত করে ফেলি। এখানে মজার বিষয় হলো, প্রথম লোগোটির নির্দিষ্ট রচয়িতা কে ছিলেন, সে সম্পর্কে পুরোপুরি নথিভুক্ত তথ্য নেই; আমরা শুধু এটুকুই জানি যে, এর প্রধান দৃশ্যগত পরিবর্তনগুলোর জন্য কারা দায়ী ছিলেন।

১৯৯১ সালে, ব্র্যান্ডটি আনুষ্ঠানিকভাবে কেন্টাকি ফ্রাইড চিকেন থেকে সংক্ষিপ্ত নামে পরিবর্তিত হয়। কেএফসি১৯৯৭ সালে, ল্যান্ডর অ্যাসোসিয়েটস লোগোটির অন্যতম প্রধান পুনঃনকশা করে এটিকে আরও সমসাময়িক শৈলীর সাথে খাপ খাইয়ে নেয়। পরবর্তীতে, ২০০৭ সালে, ব্র্যান্ডিং এজেন্সি টেসার আরেকটি বড় ধরনের পরিবর্তন আনে, যেখানে কর্নেলের প্রতিকৃতিকে আরও পরিমার্জিত করা হয় এবং দোকান, প্যাকেজিং ও বিজ্ঞাপনে বর্তমানে আমরা যে পরিচিতিটি দেখি, তা সুপ্রতিষ্ঠিত করা হয়।

প্লেস্টেশন: সেই P এবং S যা একটি প্রজন্মকে সংজ্ঞায়িত করেছিল

প্লেস্টেশন লোগো ভিডিও গেমের ইতিহাসে সবচেয়ে পরিচিত প্রতীকগুলোর মধ্যে একটি, যার সাথে ত্রিমাত্রিক P এবং তাকে ঘিরে থাকা Sএর স্রষ্টা হলেন সাকামোতো মানাবু, একজন জাপানি ডিজাইনার, যিনি এই কাজটি পাওয়ার সময় সনি ক্রিয়েটিভ সেন্টারে সিনিয়র প্রোডিউসার হিসেবে কর্মরত ছিলেন।

সাকামোটো নিজে সাক্ষাৎকারে যেমনটি বর্ণনা করেছেন, সনিতে যোগ দেওয়ার মাত্র তিন বছরের মধ্যেই তাঁকে এমন একটি নতুন কনসোলের পরিচিতি ডিজাইন করার সুযোগ দেওয়া হয়েছিল, যার ধারণাটি আগে যা ছিল তার থেকে সম্পূর্ণ ভিন্ন। তিনি কয়েক দিন ব্যয় করেছিলেন ভিডিও গেমের দোকানে ফিল্ডওয়ার্ক করাতিনি বাজার নিয়ে গবেষণা করলেন এবং বিভিন্ন তথ্যসূত্রে নিজেকে নিমগ্ন করলেন, কারণ তিনি খোলাখুলিভাবেই স্বীকার করেছিলেন যে তিনি গেমের বিষয়ে কোনো বিশেষজ্ঞ নন।

দুই সপ্তাহ ধরে কঠোর পরিশ্রম এবং প্রায় পঞ্চাশটি স্কেচের পর ধারণাটি রূপ নিতে শুরু করল। একটি স্পেস গেমে P এবং S অক্ষর দুটিকে একত্রিত করুন যা ত্রিমাত্রিকতা এবং মজার অনুভূতি জাগিয়েছিল। তিনি সরলতা বোঝাতে মৌলিক রং বেছে নিয়েছিলেন এবং একটি ছোট চাক্ষুষ 'ট্রোম্প ল'ওয়েল' (trompe l'oeil) তৈরি করেছিলেন, যেখানে P অক্ষরটি উপরের দিকে ওঠে এবং S অক্ষরটি তলের উপর উন্মোচিত হয়। ১৯৯৩ সালে উপস্থাপিত এর ফলস্বরূপ যে লোগোটি তৈরি হয়েছিল, তা কয়েক দশক পরেও ভিডিও গেমের সমার্থক হয়ে আছে।

বিটলস: একজন ব্যাটারি বিক্রেতার তাৎক্ষণিক উদ্ভাবিত একটি লোগো

লোগো বিটলস ১৯৬৩ সালে এর জন্ম হয়েছিল প্রায় আকস্মিকভাবেই। ব্যান্ডের ম্যানেজার ব্রায়ান এপস্টাইন এবং রিঙ্গো স্টার, রিঙ্গোর অভিষেকের জন্য একটি নতুন ড্রাম কিট খুঁজতে লন্ডনের ড্রাম সিটি দোকানে গিয়েছিলেন। যে যন্ত্রটি বেছে নেওয়া হয়েছিল সেটি ছিল একটি লুডভিগ, যার সামনের হেডে আগে থেকেই প্রস্তুতকারকের চিহ্ন দেওয়া ছিল।

এপস্টাইন অনুরোধ করেছিলেন যে দলের নামটিও যেন বেস ড্রামে থাকে, কিন্তু সাথে লুডভিগ লোগোর চেয়ে বেশি প্রাধান্যদোকানের মালিক আইভর আরবিটার একটি পেন্সিল ও কাগজ নিয়ে দ্রুত "The Beatles" শব্দটি এঁকে ফেললেন, যেখানে 'beat' শব্দটির ওপর জোর দেওয়ার জন্য তিনি B এবং T অক্ষর দুটিকে বিশেষভাবে তুলে ধরেন। সেই স্কেচটি শেষ পর্যন্ত ক্যালিগ্রাফার এডি স্টোকসের হাতে পৌঁছায়, যিনি দ্রুত সেটি ড্রামের চামড়ার ওপর খোদাই করে দেন।

সেই দ্রুত ও সস্তা হস্তক্ষেপটির খরচ হয়েছিল প্রায় সময়ের ৫ পাউন্ডএটি ইতিহাসের অন্যতম বিখ্যাত মিউজিক্যাল লোগোতে পরিণত হয়, যা হাজার হাজার ড্রাম কিট, রেকর্ড, পোস্টার এবং অন্যান্য পণ্যে পুনরুৎপাদিত হয়েছে।

ফেরারি: একটি বিমানের কাঠামো থেকে এক কিংবদন্তির প্রতিমূর্তি হয়ে ওঠা

উদ্দাম ঘোড়া ফেরারী এর জন্ম কোনো ডিজাইন স্টুডিওতে নয়, বরং প্রথম বিশ্বযুদ্ধের একটি বিমানের কাঠামোতে। এই প্রতীকটি ছিল ইতালীয় উড়ন্ত বীর ফ্রান্সেস্কো বারাকার, যিনি তার বিমানে একটি কালো ঘোড়ার ছবি আঁকতেন।

১৯২৩ সালে এনজো ফেরারি রাভেনার নিকটবর্তী সাভিও সার্কিটে একটি রেস জেতেন, যেখানে তাঁর সাথে বারাকার বাবা-মায়ের দেখা হয়। কাউন্টেস পাওলিনা বিয়ানকোলি তাঁকে অনুরোধ করেন তিনি তাঁর ছেলের ঘোড়াটিকে নিজের প্রতীক হিসেবে গ্রহণ করলেন। তার গাড়ির জন্য, এই আশ্বাস দেওয়া হয়েছিল যে এটি তার জন্য সৌভাগ্য বয়ে আনবে। এনজো এই পরামর্শ গ্রহণ করেন এবং মূল নকশাটিতে কিছু পরিবর্তন আনেন: ঘোড়াটি তার নিজ শহর মোডেনার রঙ হলুদ পটভূমিতে কালো হয়ে যায় এবং এটিকে একটি ঢালের সাথে যুক্ত করা হয়, যা কালক্রমে মোটরগাড়ির জগতের অন্যতম শক্তিশালী প্রতীকে পরিণত হয়। এই ধরনের প্রতীক সম্পর্কিত প্রকৃতি দ্বারা অনুপ্রাণিত লোগোযেখানে প্রাণী বা উদ্ভিদকুল একটি স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য হয়ে ওঠে।

আপেল: বারোক দৃশ্য থেকে কামড়ানো আপেল পর্যন্ত

লোগোর গল্প আপেল এটি একটি সুস্পষ্ট উদাহরণ যে কীভাবে একটি আমূল পরিবর্তন একটি ব্র্যান্ডের দৃশ্যমান ভবিষ্যৎ নির্ধারণ করতে পারে। ১৯৭৬ সালে, তৃতীয় সহ-প্রতিষ্ঠাতা রোনাল্ড ওয়েনের ডিজাইন করা একটি লোগো দিয়ে কোম্পানিটি যাত্রা শুরু করে। এটি ছিল একটি অত্যন্ত জটিল চিত্র: একটি আপেল গাছের নিচে বসে আইজ্যাক নিউটন বই পড়ছেন, একটি আপেল তাঁর মাথার উপর পড়তে চলেছে এবং তাঁকে ঘিরে রয়েছে ফ্রেম ও ফিতা।

স্টিভ জবস সেই প্রতীকটি বিবেচনা করেছিলেন অত্যন্ত অলঙ্কৃত, বুদ্ধিবৃত্তিক এবং পুনরুৎপাদন করা কঠিন ছোট আকারে। ঠিক এক বছর পরেই, তিনি রেজিস ম্যাককেনা এজেন্সির রব জ্যানফকে দিয়ে একটি নতুন নকশার কাজ করান। জ্যানফ সবকিছুকে তার মূল রূপে সরল করে আনেন: কামড় দেওয়া একটি শৈল্পিক আপেল এবং এর প্রথম সংস্করণে, অ্যাপল কম্পিউটার যে রঙ পুনরুৎপাদন করতে পারে, তা বোঝানোর জন্য এতে রঙের অনুভূমিক রেখা যোগ করা হয়।

সময়ের সাথে সাথে, ব্র্যান্ডটি বহুরঙা ডোরাকাটা নকশা ত্যাগ করে ধূসর, কালো বা ধাতব রঙের একরঙা সংস্করণ গ্রহণ করে, যা প্রযুক্তিগত এবং ন্যূনতমবাদী নান্দনিকতার সাথে আরও বেশি সামঞ্জস্যপূর্ণ। আপেলের কামড় এটি নিয়ে নানা রকম ব্যাখ্যা প্রচলিত আছে: অ্যালান টিউরিং-এর প্রতি শ্রদ্ধাঞ্জলি, 'বাইট' (bite) ও 'বাইট' (byte) শব্দ দুটির মধ্যে একটি শ্লেষ, অথবা নিছকই চেরির মতো দেখতে হওয়া এড়ানোর জন্য আকারের একটি পরিমাপক কৌশল। জ্যানফ নিজে মন্তব্য করেছেন যে, এই কামড়ের দাগটি ফলটিকে স্পষ্টভাবে শনাক্ত করতে এবং এর একটি চেনা মাপ দিতে সাহায্য করে।

শ্যানেল: দুটি 'সি' যা হয়ে উঠল চিরন্তন।

মনোগ্রাম চ্যানেল সম্ভবত এটি বিলাসবহুল খাতের অন্যতম দীর্ঘস্থায়ী এবং টেকসই লোগো। ১৯২৫ সালের দিকে ডিজাইন করা এই লোগোটি দুটি পরস্পর সংযুক্ত 'C' অক্ষর নিয়ে গঠিত, যার একটি সামনের দিকে এবং অন্যটি পেছনের দিকে মুখ করা। এটি দ্রুতই আভিজাত্য, সম্পদ এবং অভিজাত্যের সমার্থক হয়ে ওঠে এবং তখন থেকে কার্যত অপরিবর্তিত রয়েছে।

সবচেয়ে বহুল স্বীকৃত মতানুসারে, তিনি নিজেই ছিলেন। কোকো খাল যিনি প্রতীকটি ডিজাইন করেছিলেন, তিনি প্রথমে এটি কোম্পানির দোকানগুলিতে ব্যবহার করেন এবং পরে ট্রেডমার্ক হিসেবে নিবন্ধন করেন। আরেকটি তত্ত্ব অনুযায়ী, এই প্রতীকটি সম্ভবত শাতো দে ক্রেমা (Château de Crémat)-এর প্রতীক থেকে অনুপ্রাণিত হয়েছিল; এটি একটি ফরাসি দুর্গ, যার কুলচিহ্নেও দুটি পরস্পর জড়ানো ‘C’ অক্ষর ছিল।

এর সঠিক উৎস যাই হোক না কেন, শ্যানেল লোগোটি দেখায় কিভাবে একটি সরল এবং সুনিপুণভাবে তৈরি মনোগ্রাম এটি তার শক্তির এক বিন্দুও না হারিয়ে ক্ষণস্থায়ী ফ্যাশন, নতুন নকশা এবং ট্রেন্ড কাটিয়ে উঠতে পারে; এ কারণেই এটিকে প্রায়শই অন্যতম হিসেবে উল্লেখ করা হয়। বিখ্যাত পোশাক ব্র্যান্ড যার চিহ্ন টিকে থাকে।

ড্রিমওয়ার্কস: চাঁদে এক শিশু, যে একটি চিত্রকর্ম থেকে বেরিয়ে এসেছিল

পরিচয় ড্রিমওয়ার্কস অ্যানিমেশন ১৯৯৪ সালে স্টিভেন স্পিলবার্গ, জেফরি ক্যাটজেনবার্গ (তৎকালীন ডিজনি স্টুডিওর প্রেসিডেন্ট) এবং প্রযোজক ডেভিড গেফেন স্টুডিওটি প্রতিষ্ঠা করেন। স্পিলবার্গ এমন একটি ভাবমূর্তি চেয়েছিলেন যা হলিউডের 'সোনালী যুগ'-এর কথা মনে করিয়ে দেবে এবং একই সাথে এক ধরনের চলচ্চিত্রীয় স্বপ্নময়তা ফুটিয়ে তুলবে।

প্রাথমিক ধারণাটিতে চাঁদের উপর বসে মাছ ধরছেন এমন একজন মানুষকে দেখানো হয়েছিল। এই কাজটি প্রথমে ইন্ডাস্ট্রিয়াল লাইট অ্যান্ড ম্যাজিক (ILM)-এর ভিজ্যুয়াল এফেক্টস সুপারভাইজার ডেনিস মুরেনকে দেওয়া হয়েছিল, যাঁর স্পিলবার্গের চলচ্চিত্রে কাজ করার ব্যাপক অভিজ্ঞতা ছিল। মুরেন পরামর্শ দিয়েছিলেন যে, সম্পূর্ণ ডিজিটাল লোগোর পরিবর্তে এটি আরও বেশি ভাবপূর্ণ হবে। হাতে আঁকা একটি লোগো.

এখানেই মুরেনের বন্ধু শিল্পী রবার্ট হান্টের আগমন ঘটে। তিনি ক্যালিডোস্কোপ ফিল্মস এবং আইএলএম-এর ডেভ কার্সন ও ক্লিন্ট গোল্ডম্যানের মতো সহযোগীদের সাথে মিলে এর বেশ কয়েকটি সংস্করণ এঁকেছিলেন। হান্ট একটি ভিন্ন রূপের প্রস্তাব দেন যার এক বালক অর্ধচন্দ্রের নিচে মাছ ধরছে।যা স্পিলবার্গকে মুগ্ধ করেছিল। সেই ছবিটি স্টুডিওর প্রতীক হয়ে ওঠে, যার একাধিক অ্যানিমেটেড বৈচিত্র্য তাদের চলচ্চিত্রের বিষয়বস্তুর সাথে অভিযোজিত।

লুই ভিটন: একটি মনোগ্রাম যা বিশ্ব সংস্কৃতির পূর্বাভাস দিয়েছিল

বিখ্যাত মনোগ্রাম লুই Vuitton এর সূচনা হয় ১৮৯৬ সালে। প্রতিষ্ঠাতা লুই ভিতোঁর পুত্র জর্জ ভিতোঁ, চার বছর আগে প্রয়াত তাঁর পিতার প্রতি শ্রদ্ধা জানাতে বিখ্যাত পরস্পর সংযুক্ত "LV" আদ্যক্ষরগুলো তৈরি করেন। তাঁর লক্ষ্য ছিল, একদিকে নিজের পণ্যকে নকল পণ্য থেকে আলাদা করা এবং অন্যদিকে, সহজেই চেনা যায় এমন একটি ব্র্যান্ড তৈরি করা।

জর্জেস মোটিফের একটি পূর্ণাঙ্গ ব্যবস্থা নকশা করেছিলেন: পরস্পর জড়ানো থাকা সত্ত্বেও LV আদ্যক্ষরগুলো পাঠযোগ্য।অবতল বাহুবিশিষ্ট একটি রম্বস যার কেন্দ্রে একটি চার পাপড়ির ফুল, সেই একই ফুলের উল্টো ধনাত্মক রূপ, এবং গোলাকার পাপড়িযুক্ত ফুলসহ একটি বৃত্ত। এই উপাদানগুলো একত্রে ইতিহাসের প্রথম বিশ্বব্যাপী ব্র্যান্ড প্যাটার্নগুলোর একটি হয়ে ওঠে।

অনেক পরে, ১৯৬৫ সালে, গ্যাস্টন-লুই ভিটন স্মরণ করেছিলেন কীভাবে তাঁর বাবা সেই মোটিফগুলো তৈরি করেছিলেন এবং জোর দিয়েছিলেন যে মনোগ্রামটি ছিল একটি সত্যিকারের অগ্রণী ব্র্যান্ড ইমেজ কৌশলঅতি সম্প্রতি, প্রখ্যাত ক্যালিগ্রাফার ক্লদ মিডিয়াভিলা ফুল ও অলঙ্কারগুলোকে পরিমার্জন করে সমসাময়িক ব্যাগ ও স্যুটকেসের নকশা হিসেবে ব্যবহারের উপযোগী করে তুলেছেন।

কোডাক: EKC সংক্ষিপ্ত রূপ থেকে প্রতীকী লাল ও হলুদ পর্যন্ত

লোগোর বিবর্তন কোডাক এটি কর্পোরেট পরিচিতির এক শতাব্দীরও বেশি সময়ের যাত্রাপথ। ১৯০৭ সালে প্রথম প্রতীকটি চালু করা হয়েছিল: একটি বৃত্ত যার মধ্যে ছিল EKC (ইস্টম্যান কোডাক কোম্পানি) আদ্যক্ষরগুলো। আজকের দিনে আমরা ব্র্যান্ডটির সাথে যে লোগোটিকে যুক্ত করি, তার থেকে এটি ছিল সম্পূর্ণ ভিন্ন একটি লোগো।

১৯৩৫ সালে প্রথম বড় পরিবর্তনগুলোর একটি আসে: লাল ও হলুদ রঙের একটি আয়তাকার আকৃতি দেখা যায় এবং EKC আদ্যক্ষরগুলোর পরিবর্তে "Kodak" শব্দটি ব্যবহৃত হতে থাকে। আরও দৃঢ় সেরিফ টাইপফেসসেই নকশাটি ১৯৬০ সাল পর্যন্ত প্রচলিত ছিল, যখন আয়তক্ষেত্রটির পরিবর্তে বক্র কোণযুক্ত একটি আকৃতি গ্রহণ করা হয়।

১৯৭১ সালে আসে সবচেয়ে স্মরণীয় পুনঃনকশা: হলুদ পটভূমিতে বিখ্যাত লাল 'বাক্স', যেখানে কোডাক নামটি এবং একটি বিমূর্ত 'K'-এর আদলে একটি গ্রাফিক উপাদান ছিল। ১৯৮৭ সালে, এটিকে আরও গতিশীল ও আধুনিক রূপ দিতে টাইপোগ্রাফি পরিমার্জন করা হয়। অবশেষে, ২০০৬ সালে, প্রতীকটিকে সম্পূর্ণরূপে সরল করা হয়: বাক্সটি অদৃশ্য হয়ে যায় এবং তার পরিবর্তে আসে একটি... পরিষ্কার এবং গোলাকার টাইপোগ্রাফিক লোগোঅ্যালেন হোরির নিজস্ব অক্ষরবিন্যাসে তৈরি এই লোগোটি আরও সরল, সতেজ এবং কম রেট্রো ধাঁচের হয়েছে, যদিও লাল রঙটিই প্রধান হিসেবে রয়ে গেছে। এই ধরনের বিবর্তনগুলো প্রায়শই বিশ্লেষণ করা হয় চমৎকার লোগো এর অভিযোজন ক্ষমতার কারণে।

দ্য রোলিং স্টোনস: রক সঙ্গীতের সবচেয়ে বিখ্যাত জিহ্বা

১৯৭১ সাল থেকে, ছবিটি ঘূর্ণায়মান পাথর এটি ভরাট ঠোঁট এবং দুষ্টু লাল জিভের সাথে অবিচ্ছেদ্যভাবে জড়িত। লোগোটি পণ্য বিক্রিতে বিপুল পরিমাণ অর্থ এনে দিয়েছে এবং বেপরোয়া রক সঙ্গীতের সমার্থক হয়ে উঠেছে।

'স্টিকি ফিঙ্গারস'-এর কভারে ব্যান্ডটির সাথে সহযোগিতার কারণে অনেকে ভুল করে ডিজাইনটির কৃতিত্ব অ্যান্ডি ওয়ারহলকে দেন, কিন্তু এর আসল রচয়িতা হলেন... জন পাশলন্ডনের রয়্যাল কলেজ অফ আর্ট থেকে সদ্য স্নাতক হওয়া তরুণ ডিজাইনার পাশ এই কাজটি পান। মিক জ্যাগার ব্যান্ডের নতুন রেকর্ড লেবেলের জন্য একটি শক্তিশালী প্রতীক চেয়েছিলেন, এবং পাশের প্রস্তাবটি—যা অন্যান্য বিষয়ের পাশাপাশি জ্যাগারের নিজের কথা দ্বারাও অনুপ্রাণিত ছিল—তাৎক্ষণিকভাবে অনুমোদিত হয়।

অনেকে লোগোটির উৎস ১৯৬৯ সাল পর্যন্ত খুঁজে পান, যখন জ্যাগার রয়্যাল কলেজের ছাত্রদের ব্যান্ডের জন্য ভিজ্যুয়াল প্রস্তাব জমা দিতে বলেন এবং পাশের কাজটি বেছে নেন, যিনি মূল চিত্রটির জন্য মাত্র ৭৭ ডলার পারিশ্রমিক নিয়েছিলেন। কয়েক দশক পরে, ২০১২ সালে, দ্য স্টোনস একটি নতুন চিত্র তৈরির জন্য কমিশন দেয়। শেপার্ড ফেয়ারি (ওবে) ব্যান্ডটির প্রথম কনসার্টের ৫০তম বার্ষিকী উপলক্ষে একটি স্মারক হালনাগাদ, যেখানে ভাষার মূলভাবকে অক্ষুণ্ণ রেখে তারিখের উল্লেখসহ এটিকে একটি বৃত্তাকার কাঠামোয় অভিযোজিত করা হয়েছে।

সেরা লোগো ও ব্র্যান্ডিং ডিজাইনার: তাঁরা কারা এবং কী অবদান রেখেছেন

নির্দিষ্ট কিছু ব্র্যান্ডের বিচ্ছিন্ন ঘটনা ছাড়াও, এর একটি সমষ্টি রয়েছে ভিজ্যুয়াল আইডেন্টিটি ডিজাইনার যা ব্র্যান্ডিংয়ের ইতিহাসকে রূপ দিয়েছে। ডিজাইন স্কুলগুলোতে তাদের লোগো নিয়ে অধ্যয়ন করা হয় এবং শক্তিশালী ব্র্যান্ড তৈরির ক্ষেত্রে তাদের পদ্ধতিগুলো একটি মানদণ্ড হিসেবে বিবেচিত হয়।

সল বাস: চলচ্চিত্র থেকে কর্পোরেট পরিচিতি

সল বাস (১৯২০-১৯৯৬) ছিলেন একজন আমেরিকান গ্রাফিক ডিজাইনার, যিনি তাঁর জন্য বিখ্যাত ছিলেন চলচ্চিত্রের ক্রেডিট এবং আইকনিক পোস্টারতবে কর্পোরেট পরিচিতি বিষয়ে তাঁর কাজের জন্যও তিনি পরিচিত। ব্রঙ্কসে জন্মগ্রহণ করে তিনি চারুকলা নিয়ে পড়াশোনা করেন এবং বেশ কয়েকটি এজেন্সিতে কাজ করার পর ১৯৫০-এর দশকে নিজের স্টুডিও প্রতিষ্ঠা করেন।

চলচ্চিত্র জগতে তিনি 'সাইকো', 'ভার্টিগো', 'নর্থ বাই নর্থওয়েস্ট' এবং 'দ্য ম্যান উইথ দ্য গোল্ডেন আর্ম'-এর মতো সিনেমার মাধ্যমে টাইটেল সিকোয়েন্সে বৈপ্লবিক পরিবর্তন এনেছিলেন। একই সাথে, তিনি বিভিন্ন কোম্পানির জন্য লোগো ডিজাইন করেছিলেন, যেমন— এটিঅ্যান্ডটি, মিনোল্টা, ইউনাইটেড এয়ারলাইন্স, ওয়ার্নার, ক্লিনিক্স অথবা বেল সিস্টেম। এর শৈলীর বৈশিষ্ট্য হলো এর ব্যবহার অত্যন্ত কৃত্রিম জ্যামিতিক আকার, মোটা আঁচড়, সমতল রঙ এবং নেগেটিভ স্পেসের খুব চতুর ব্যবহার।

অ্যালান ফ্লেচার: সংশ্লেষণের ব্রিটিশ গুরু

অ্যালান জেরার্ড ফ্লেচার (১৯৩১-২০০৬) ছিলেন অন্যতম একজন। সবচেয়ে সম্মানিত ব্রিটিশ গ্রাফিক ডিজাইনাররাদ্য ডেইলি টেলিগ্রাফ তাকে "তার প্রজন্মের সবচেয়ে সম্মানিত গ্রাফিক ডিজাইনার" হিসেবে বর্ণনা করেছে। পেন্টাগ্রামের সহ-প্রতিষ্ঠাতা হিসেবে তিনি লোগোর মতো পরিচিতি তৈরি করেছেন। রয়টার্স, ১৯৬৫তথ্য আদান-প্রদানের ইঙ্গিতবাহী ৮৪টি বিষয়ের উপর ভিত্তি করে তৈরি; ১৯৮৯ সালে ভিক্টোরিয়া অ্যান্ড অ্যালবার্ট মিউজিয়ামের "V&A" লোগো; অথবা ইনস্টিটিউট অফ ডিরেক্টরস (IoD)-এর লোগো, যা এখনও ব্যবহৃত হয়।

তার শৈলীতে টাইপোগ্রাফির অত্যন্ত চতুর ব্যবহারের সমন্বয় ঘটেছে, সূক্ষ্ম চাক্ষুষ হাস্যরস এবং একটি অত্যন্ত শক্তিশালী শৈলীগত সংশ্লেষণ, যা এটিকে বিংশ শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে ইউরোপীয় নকশার একটি মানদণ্ডে পরিণত করেছে।

সাগি হাভিভ: "লোগোর বিস্ময়"

১৯৭৪ সালে ইসরায়েলে জন্মগ্রহণকারী সাগি হাভিভ একটি ঐতিহাসিক প্রতিষ্ঠানের অংশীদার। চেরমায়েফ এবং গাইসমার এবং হাভিভদি নিউ ইয়র্কার এবং অন্যান্য গণমাধ্যম তাকে 'লোগো বিস্ময়বালক' আখ্যা দিয়েছে। কুপার ইউনিয়ন স্কুল অফ আর্টস-এ প্রশিক্ষণপ্রাপ্ত তিনি বৃহৎ আকারের কর্পোরেট পরিচিতি প্রকল্পে বিশেষ পারদর্শী।

তার কাজের মধ্যে রয়েছে লোগোগুলো ইউএস ওপেন, ন্যাশনাল জিওগ্রাফিক, রেডিও ফ্রি ইউরোপ, লাইব্রেরি অফ কংগ্রেস, আরমানি এক্সচেঞ্জ অথবা নিউ ইয়র্ক হারবার ন্যাশনাল পার্ক। তাঁর শৈলীতে পরিচ্ছন্ন জ্যামিতি, অসাধারণ কাঠামোগত স্বচ্ছতা এবং রঙের অত্যন্ত কৌশলগত ব্যবহারের সমন্বয় ঘটেছে।

চেরমায়েফ ও গাইসমার: একটি স্টুডিও যা ইতিহাস সৃষ্টি করেছিল

ইভান চেরমায়েফ এবং টম গাইসমার ১৯৫০-এর দশকে ইয়েল বিশ্ববিদ্যালয়ের ছাত্র থাকাকালীন তাদের যৌথ কাজ শুরু করেন। তাদের প্রতিষ্ঠান, চেরমায়েফ অ্যান্ড গাইসমার (বর্তমানে চেরমায়েফ অ্যান্ড গাইসমার অ্যান্ড হাভিভ), এর দায়িত্বে ছিল বিশ্বের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ প্রাতিষ্ঠানিক ব্র্যান্ডগুলির মধ্যে কয়েকটি.

তাদের সবচেয়ে সুপরিচিত পরিচয়গুলোর মধ্যে রয়েছে মোবিল, টাইম ওয়ার্নার, ভায়াকম, জেরক্স, এনবিসি এবং আরও অনেক কোম্পানি ও সাংস্কৃতিক প্রতিষ্ঠান। তাদের কাজের বৈশিষ্ট্য হলো বলিষ্ঠ গ্রাফিক সরলতার সাথে দীর্ঘমেয়াদী অভিযোজন ক্ষমতার এক অসাধারণ সমন্বয়।

ওয়াল্টার ল্যান্ডর: সেই পথিকৃৎ যিনি একটি নৌকায় স্টুডিও স্থাপন করেছিলেন

মিউনিখে জন্মগ্রহণকারী ওয়াল্টার ল্যান্ডর (১৯১৩-১৯৯৫) ছিলেন ল্যান্ডর অ্যান্ড ফিচ-এর প্রতিষ্ঠাতা এবং অন্যতম শ্রেষ্ঠ ব্র্যান্ডিং কৌশলবিদ। তিনি একটি উক্তির জন্য বিখ্যাত। পণ্য কারখানায় তৈরি হয়, কিন্তু ব্র্যান্ড মানুষের মনে তৈরি হয়।যা ভোক্তা উপলব্ধির উপর এর মনোযোগের সারসংক্ষেপ করে।

ল্যান্ডর এর ব্যবহারে অগ্রণী ভূমিকা পালন করেছিলেন গবেষণা কৌশল এবং বাজার সমীক্ষা ব্র্যান্ড ডিজাইনে তা প্রয়োগ করা হয়েছিল। এমনকি সান ফ্রান্সিসকো উপসাগরে নোঙর করা 'ক্ল্যামাথ' নামক একটি জাহাজ থেকে তার স্টুডিও পরিচালিত হতো এবং স্পেনসহ একাধিক দেশে তিনি কার্যালয় খুলেছিলেন। তিনি লেভি'স, শেল, জাপান এয়ারলাইন্স, ডাব্লিউডাব্লিউএফ, আইবেরিয়া, সিট, ব্যাঙ্কো স্যান্টান্ডার এবং ড্যাম-এর মতো কোম্পানির জন্য কাজ করেছেন।

ফেডেক্স পরিমণ্ডলে, একত্রীকরণের কৃতিত্ব তাকে দেওয়া হয়। নেতিবাচক স্থানের নিপুণ ব্যবহার এর পরিচয়ের দিক থেকে; তবে, E এবং X-এর মাঝে লুকানো বিখ্যাত তীরচিহ্নটির বাস্তব রূপায়ণের কৃতিত্ব সান ফ্রান্সিসকোর ল্যান্ডর অ্যাসোসিয়েটসে কর্মরত ডিজাইনার লিন্ডন লিডারের।

হার্ব লুবালিন: ব্র্যান্ডের সেবায় অভিব্যক্তিপূর্ণ টাইপোগ্রাফি

হার্ব লুবালিন (১৯১৮-১৯৮১) ছিলেন একজন অত্যন্ত প্রভাবশালী আমেরিকান গ্রাফিক ডিজাইনার, বিশেষত টাইপোগ্রাফির ক্ষেত্রে। লোগো নিয়ে তাঁর কাজের মধ্যে উল্লেখযোগ্য হলো... «বিবাহ» (১৯৬৫) এবং «Families» (১৯৮০) দেখায় কিভাবে টাইপোগ্রাফি প্রায় ভাস্কর্যময়, অর্থে পরিপূর্ণ.

লোগো তৈরির পাশাপাশি, লুবালিন টাইপফেসের বিকাশ এবং সম্পাদকীয় নকশার ক্ষেত্রেও একজন গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্ব ছিলেন; তিনি সর্বদা অক্ষরকে নিছক পাঠ্যের বাহক না রেখে, সেগুলোকে স্বয়ংসম্পূর্ণ চিত্রে পরিণত করতে চাইতেন।

ওয়ালি ওলিন্স: কর্পোরেট পরিচিতির মহান তাত্ত্বিক

ওয়ালি ওলিন্স (১৯৩০-২০১৪) শুধু একজন ডিজাইনারই ছিলেন না, বরং অন্যতম একজন ছিলেন। ব্র্যান্ডিং এবং কর্পোরেট পরিচিতির নেতৃস্থানীয় তাত্ত্বিকগণউলফ অলিন্স-এর সহ-প্রতিষ্ঠাতা হিসেবে তিনি বিভিন্ন দেশ, শহর এবং বড় কর্পোরেশনের ব্র্যান্ডিং প্রকল্পে কাজ করেছেন। ১৯৯৯ সালে তিনি প্রিন্স ফিলিপ ডিজাইনার্স প্রাইজের জন্য মনোনীত হন এবং ডিজাইন শিল্পে অবদানের জন্য রয়্যাল সোসাইটি অফ আর্টস মেডেল ফর মেরিট লাভ করেন।

নির্দিষ্ট লোগোর চেয়েও, তাদের মহান ঐতিহ্য হলো একটি ব্র্যান্ড পরিচালনার বিষয়ে একটি অত্যন্ত সুসংহত ধারণাগত কাঠামো। জটিল পরিবেশে, যা এখন ব্র্যান্ডিং পরামর্শদাতা সংস্থাগুলোর জন্য একটি সাধারণ বিষয়।

পল র‍্যান্ড: আধুনিক ব্র্যান্ডিংয়ের জনক

পেরেৎজ রোজেনবাউম নামে ব্রুকলিনে জন্মগ্রহণকারী পল র‍্যান্ড (১৯১৪-১৯৯৬) অনেকের কাছেই আধুনিক কর্পোরেট পরিচয়ের মহান পথিকৃৎতিনি খুব অল্প বয়সেই বাবার দোকানের জন্য পোস্টার এবং ম্যাগাজিনের প্রচ্ছদ ডিজাইন করার মাধ্যমে কাজ শুরু করেন। ১৯৫০-এর দশকে তিনি ব্র্যান্ডিংয়ের ওপর মনোনিবেশ করেন এবং আইবিএম, এবিসি, ইউপিএস, ওয়েস্টিংহাউস, আমেরিকান এক্সপ্রেসসহ আরও অনেক প্রতিষ্ঠানের পরিচিতি তৈরি করেন।

তাদের দৃষ্টিভঙ্গি কার্যকরী সরলতার উপর ভিত্তি করে ছিল: একটি লোগো হওয়া উচিত... স্মরণীয়, বহুমুখী, কালজয়ী এবং সুস্পষ্টআইবিএম-এর উদাহরণটি দৃষ্টান্তমূলক: প্রথমে এটি একটি নিরেট লোগো তৈরি করে এবং পরে, অনুভূমিক রেখাযুক্ত সংস্করণটি তৈরি করে যা প্রযুক্তি ও স্থিতিশীলতার প্রতীক এবং যা আজও ব্যবহৃত হয়। এটি আইকনিক এবিসি বৃত্ত এবং উপরে প্যাকেজসহ পুরোনো ইউপিএস লোগোটিও ডিজাইন করেছিল।

র‍্যান্ড ডিজাইন করার আগে সাংস্কৃতিক ও বাণিজ্যিক প্রেক্ষাপট বোঝার ওপর সর্বদা জোর দিতেন এবং যুক্তি দিতেন যে মৌলিক হওয়ার জন্য কোনো ধারণাকে দুর্বোধ্য হওয়ার প্রয়োজন নেই। তাঁর কাজ প্রজন্মের পর প্রজন্ম ধরে ডিজাইনারদের প্রভাবিত করেছে এবং এর ধারণাগত স্বচ্ছতার জন্য আজও তা অধ্যয়ন করা হয়। ব্র্যান্ডিংয়ে টাইপোগ্রাফির গুরুত্ব আরও ভালোভাবে বুঝতে দেখুন ব্র্যান্ডিংয়ের জন্য সেরা ফন্ট.

জেরার্ড হুয়ের্তা: সাহিত্যের কারিগর

জেরার্ড হুয়ের্তা এমন একজন ডিজাইনার যার পোর্টফোলিও অত্যন্ত বহুমুখী। তিনি সম্পাদকীয় ডিজাইন, ব্র্যান্ডিং, সঙ্গীত এবং প্যাকেজিং-এর মতো বিভিন্ন ক্ষেত্রে তার দক্ষতা প্রয়োগ করেছেন। তিনি বিশেষ করে তার জন্য পরিচিত। বিস্তারিত অক্ষর এবং লোগো.

তাদের প্রাতিষ্ঠানিক কাজের মধ্যে, পরিচয়ের জন্য সুইস আর্মি ব্র্যান্ডস, ইটার্নিটি বাই ক্যালভিন ক্লেইন, এমএসজি নেটওয়ার্ক, সিবিএস রেকর্ডস মাস্টারওয়ার্কস, দ্য আটলান্টিক মান্থলি অথবা পিসি ম্যাগাজিন। তাদের লোগোগুলোতে সাধারণত খুব পরিশীলিত একটি রূপ এবং অত্যন্ত যত্নশীল টাইপোগ্রাফিক সংবেদনশীলতা থাকে।

রেমন্ড লোয়ি: শিল্প নকশা এবং আইকনিক লোগো

রেমন্ড লোয়ি (১৮৯৩-১৯৮৬) সর্বোপরি অন্যতম হিসেবে স্মরণীয়। আধুনিক শিল্প নকশার জনকগণকিন্তু তিনি ব্র্যান্ড পরিচিতির ক্ষেত্রেও নিজের ছাপ রেখে গেছেন। তিনি লোগো ডিজাইন করেছিলেন ১৯৭১ সাল থেকে শেলযা এখনও ব্যবহৃত হয়, সেইসাথে ব্রিটিশ পেট্রোলিয়াম এবং এক্সন পরিচিতির প্রাথমিক সংস্করণগুলোও।

ডিজাইনের প্রতি তাদের সামগ্রিক দৃষ্টিভঙ্গি—যা পণ্য থেকে শুরু করে ভিজ্যুয়াল আইডেন্টিটি পর্যন্ত সবকিছুকে অন্তর্ভুক্ত করে—এই ধারণাটিকে সুদৃঢ় করতে সাহায্য করেছিল যে ব্র্যান্ডটি একটি সম্পূর্ণ অভিজ্ঞতাশুধু একটি বিচ্ছিন্ন লক্ষণ নয়।

সমসাময়িক ব্র্যান্ডিংয়ের অন্যান্য প্রধান নাম

আরও অনেক ডিজাইনার আছেন যাঁরা স্মরণীয় ছাপ রেখে গেছেন:

• পলা শেরনিউ ইয়র্কের পেন্টাগ্রামের একজন অংশীদার, শক্তিশালী টাইপোগ্রাফি এবং অত্যন্ত গতিশীল বিন্যাসের সমন্বয়ে মোমা, টিফানি অ্যান্ড কোং, সিটিব্যাঙ্ক, উইন্ডোজ, দ্য পাবলিক থিয়েটার বা হাই লাইন পার্কের মতো প্রতিষ্ঠানের জন্য পরিচিতি ডিজাইন করেছেন।
• ক্রুজ নোভিলোস্পেনে, তিনি জ্যামিতিক এবং অত্যন্ত সংশ্লেষিত শৈলীতে Correos, মাদ্রিদ কমিউনিটির ঢাল ও পতাকা, PSOE, COPE, El Mundo, Renfe, Repsol বা Fundación ONCE-এর মতো পরিচিতি তৈরি করেছেন।
• ল্যান্স ওয়াইম্যানযেসব প্রতিষ্ঠান ১৯৬৮ সালের মেক্সিকো সিটি অলিম্পিক এবং মেক্সিকো সিটি মেট্রোর ভিজ্যুয়াল সিস্টেমের জন্য পরিচিত, তারা দেখিয়েছিল যে চিত্রলিপির একটি ব্যবস্থা হয়ে উঠতে পারে সার্বজনীন শহুরে ভাষা.
• লিন্ডন লিডারলুকানো তীরচিহ্নসহ বিখ্যাত ফেডেক্স লোগোর স্রষ্টা ল্যান্ডরে কাজ করতেন এবং পরে কর্পোরেট পরিচিতি বিষয়ে বিশেষজ্ঞ হিসেবে নিজের স্টুডিও ‘লিডার ক্রিয়েটিভ’ প্রতিষ্ঠা করেন।
• অ্যারন ড্র্যাপলিনতার ড্র্যাপলিন ডিজাইন কোং-এর মাধ্যমে তিনি মোটা রেখা ও রেট্রো নান্দনিকতার সমন্বয়ে একটি বলিষ্ঠ শৈলীকে জনপ্রিয় করেছেন এবং একই আবেগ নিয়ে বড় ব্র্যান্ড ও ছোট ব্যবসার জন্য লোগো ডিজাইন করেন।

সবচেয়ে পরিচিত লোগোগুলোর পেছনে কারা আছেন: কিছু নির্দিষ্ট ঘটনা

উপরে উল্লিখিত বড় নামগুলো ছাড়াও এমন ডিজাইনার আছেন যাদের নাম ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত। একটি একক কিংবদন্তী লোগোইতিহাসে অমর হয়ে থাকার জন্য এটাই যথেষ্ট।

ক্যারোলিন ডেভিডসন এবং নাইকির সোয়াশ চিহ্ন

১৯৭১ সালে ক্যারোলিন ডেভিডসন যখন গ্রাফিক ডিজাইনের ছাত্রী ছিলেন, তখন একটি ছোট জুতার কোম্পানির সহ-প্রতিষ্ঠাতা ফিল নাইট তাকে এমন একটি লোগো তৈরি করার দায়িত্ব দেন যা প্রতিনিধিত্ব করবে আন্দোলন এবং গতিঅবশেষে গ্রিক বিজয়ের দেবীর সম্মানে কোম্পানিটির নাম নাইকি রাখা হয়।

ডেভিডসন বেশ কয়েকটি প্রস্তাব পেশ করেছিলেন, এবং নির্বাচিত প্রস্তাবটি ছিল একটি সরল ও সাবলীল ব্র্যান্ড, এক ধরনের 'ডানা' যা আমরা আজ চিনি সুউশনাইট প্রথমে পুরোপুরি নিশ্চিত ছিলেন না, কিন্তু সময়ের সাথে সাথে তিনি এই খেলার অন্যতম শক্তিশালী প্রতীকে পরিণত হন। ক্যারোলিন প্রায় উপার্জন করেছিলেন 35 ডলার তার কাজের জন্য, যদিও বহু বছর পর কোম্পানি তাকে কোম্পানির শেয়ার দিয়ে ক্ষতিপূরণ দিয়েছিল।

মিল্টন গ্লেজার এবং "আই ♥ এনওয়াই"

১৯৭০-এর দশকে আর্থিক ও ভাবমূর্তির সংকটের মধ্যে, নিউইয়র্ক রাজ্য এমন একটি প্রচারণার সন্ধান করছিল যা পর্যটন ও নাগরিক গর্ব পুনরুজ্জীবিত করতেওয়েলস রিচ গ্রিন এজেন্সি এই প্রচারণার জন্য একটি প্রতীক ডিজাইন করার দায়িত্ব মিল্টন গ্লেজারকে দিয়েছিল।

গ্লেজার একটি ট্যাক্সির উপর সাধারণ টাইপোগ্রাফি ও একটি লাল হৃদয় ব্যবহার করে বিখ্যাত "I ♥ NY" লেখাটি এঁকেছিলেন, যা এমন একটি কাঠামো তৈরি করে যা যে কেউ কয়েক মিলিসেকেন্ডের মধ্যেই বুঝতে পারে। সেই লোগোটি হয়ে উঠেছে একজন বিশ্বব্যাপী সাংস্কৃতিক আইকন, যা অগণিতবার অভিযোজিত, বিদ্রূপিত এবং প্রতিলিপিকৃত হয়েছে।

রব জানফ এবং অ্যাপল লোগো

আমরা ইতিমধ্যেই যেমন দেখেছি, রেজিস ম্যাককেনা এজেন্সিতে কর্মরত রব জানফই কামড়ানো আপেলটিকে আকার দিয়েছিলেন। আপেল ১৯৭৭ সালে। তারপর থেকে প্রতীকটির কাঠামোতে খুব একটা পরিবর্তন আসেনি: এর বিবর্তন মূলত বর্ণগত ও গঠনগত।

জানফ ব্যাখ্যা করেছিলেন যে কামড়টি একটি বাস্তবসম্মত সিদ্ধান্ত ছিল: এটি মাপ চিহ্নিত করতে এবং বিভ্রান্তি এড়াতে সাহায্য করত। অন্যান্য ছোট ফলের সাথে। এটি খুব ছোট আকারে একটি অত্যন্ত শনাক্তযোগ্য গ্রাফিক ভঙ্গিও প্রদান করেছিল, যা লোগোর পুনরুৎপাদনযোগ্যতার জন্য অপরিহার্য।

জন পেম্বারটন এবং কোকা-কোলা স্ক্রিপ্ট

ইতিহাসের কোকা কোলা এর শুরুটা হয়েছিল জন পেম্বারটনের হাত ধরে, কিন্তু লোগোটির নকশার কৃতিত্ব সাধারণত তাঁর হিসাবরক্ষক ফ্র্যাঙ্ক মেসন রবিনসনকে দেওয়া হয়, যিনি নামটি প্রস্তাব করেছিলেন এবং টাইপফেসটি বেছে নিয়েছিলেন। এটি হস্তাক্ষরের ওপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছিল। স্পেন্সারিয়ান স্ক্রিপ্টঊনবিংশ শতাব্দীর শেষভাগে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে একটি অত্যন্ত জনপ্রিয় ক্যালিগ্রাফি।

সময়ের সাথে সাথে লোগোটিতে সামান্য পরিবর্তন আনা হলেও, এটি তার হস্তলিখিত শৈলীর প্রতি বিশ্বস্ত থেকেছে। শক্তি, আবেগ এবং প্রাণশক্তির প্রতীক লাল রঙের সাথে বিশুদ্ধতা ও তারুণ্যের প্রতীক সাদা রঙকে একত্রিত করে বিশ্বের অন্যতম শক্তিশালী একটি রঙের পরিচিতি তৈরি করা হয়েছে। যারা ব্র্যান্ডিংয়ের জন্য উপযোগী টাইপফেস সম্পর্কে আরও গভীরভাবে জানতে চান, তাদের জন্য [তথ্যসূত্র অনুপস্থিত] দেখা সহায়ক হতে পারে।

স্ট্যানলি মেস্টন এবং ম্যাকডোনাল্ডের সোনালী তোরণ

বিখ্যাত 'M' ম্যাকডোনাল্ডস এর একটি স্থাপত্যগত উৎস রয়েছে। ১৯৫০-এর দশকে, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে এই চেইনের প্রথম ভবনগুলো অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল। দুটি বড় হলুদ খিলান এর সম্মুখভাগে। ডিজাইনার স্ট্যানলি মেস্টন সেই স্থাপত্যশৈলী থেকে অনুপ্রাণিত হয়ে এমন একটি দৃশ্যমান পরিচিতি তৈরি করেন, যা মোটরচালকরা দূর থেকে চিনতে পারবে।

সময়ের সাথে সাথে, দুটি খিলানকে শৈল্পিক রূপ দিয়ে বর্তমান 'M' আকৃতিতে একীভূত করা হয়েছে, কিন্তু মূল স্থাপত্যের উল্লেখটি রয়ে গেছে। ক্ষুধা ও শক্তির প্রতীক হিসেবে ফাস্ট ফুড রেস্তোরাঁগুলোতে বহুল ব্যবহৃত লাল পটভূমিকে কিছু দেশে সবুজ রঙ দিয়ে প্রতিস্থাপন করা হয়েছে, যাতে একটি 'স্বাস্থ্যকর' এবং টেকসই ভাবমূর্তি তুলে ধরা যায়।

রুথ কেদার এবং প্রাক-বস্তুবাদী যুগের গুগল

গুগলের বর্তমান ডিজাইন সিস্টেমের আগে, ১৯৯৯ থেকে ২০১৫ সাল পর্যন্ত এই সার্চ ইঞ্জিনের পরিচিতি ছিল একটি টাইপোগ্রাফিক লোগো দ্বারা, যা ডিজাইন করেছিলেন রুথ কেদারপ্রাথমিক ও মাধ্যমিক রঙের যে সংমিশ্রণটি আমরা জানি, তাতে পৌঁছানোর আগ পর্যন্ত বেশ কয়েকটি প্রাথমিক সংস্করণ তৈরি করা হয়েছিল, এমনকি গাঢ় রঙেও।

কেদার একটি পরিচ্ছন্ন, কিছুটা কৌতুকপূর্ণ সেরিফ টাইপফেস বেছে নিয়েছেন, যার সাথে পর্যায়ক্রমিক রঙ যা কঠোরতা ভেঙে দিয়েছিলযদিও এটিকে বেশ কয়েকবার পরিমার্জন করা হয়েছিল (হাইলাইট, শ্যাডো, এমবসড ডিটেইলস), এর মূল কাঠামো অপরিবর্তিত ছিল। ২০১৫ সালে, গুগল তাদের নিজস্ব স্যান্স-সেরিফ ফন্ট ব্যবহার শুরু করে, যেখানে কালার স্কিমটি বজায় রেখে এটিকে ডিজিটাল ইকোসিস্টেমের সাথে আরও ভালোভাবে খাপ খাইয়ে নেওয়া হয়। বড় বড় কোম্পানির লোগো তৈরির সাথে জড়িত ডিজাইনারদের সম্পর্কে আরও জানতে, আপনি এই আর্টিকেলটি দেখতে পারেন। গুগল লোগোর ডিজাইনার.

সালভাদর ডালি এবং চুপা চুপস ফুল

চিত্রকর সালভাদর ডলি তিনি ব্র্যান্ডিং জগতেও নিজের ছাপ রেখে গেছেন। ১৯৬০-এর দশকের শেষের দিকে, তিনি চুপা চুপস লোগোর পুনঃনকশায় অংশ নেন। তিনিই এর বিখ্যাত আকৃতিটি প্রবর্তন করেন। হলুদ ফুলভিতরে লাল রঙে লেখা শব্দটি সহ, এবং ক্যান্ডির মোড়কের উপরে লোগোটি বসানোর ধারণাটি এসেছিল, যা বিক্রয়স্থলে এর দৃশ্যমানতা ব্যাপকভাবে বাড়িয়ে তোলে।

অবস্থানের সেই সামান্য পরিবর্তন, তীব্র বর্ণবৈপরীত্যের সাথে মিলে, চুপা চুপসের পরিচয়কে একটি স্বতন্ত্র পরিচয় হিসেবে সুপ্রতিষ্ঠিত করেছিল। প্যাকেজিং ডিজাইন আইকন.

ইয়ান স্পাল্টার এবং ইনস্টাগ্রামের নতুন ডিজাইন

পুরানো পোলারয়েড ক্যামেরা থেকে আজকের গ্রেডিয়েন্ট আইকনে উত্তরণ ইনস্টাগ্রাম এটি ছিল ইয়ান স্পাল্টারের কাজ। এই নতুন নকশাটি ছিল একটি আমূল পরিবর্তন: বহু খুঁটিনাটিসহ একটি রেট্রো লোগো থেকে একটি প্রতীকে রূপান্তর। ন্যূনতম ও সমতল, একটি তীব্র গ্রেডিয়েন্ট দ্বারা সমর্থিত.

স্পাল্টার পূর্ববর্তী আইকনের মৌলিক জ্যামিতিকে এর অপরিহার্য উপাদানগুলোতে—ফ্রেম, বৃত্ত এবং ছোট বিন্দুতে—সংক্ষেপিত করেন। নতুন লোগোটি প্রথমে বিতর্কিত হলেও, অবশেষে মোবাইল পরিবেশে অ্যাপটির পরিচয়ের একটি কেন্দ্রীয় অংশ হয়ে ওঠে, যেখানে ছোট আকারে পাঠযোগ্যতা এবং প্রভাব অপরিহার্য।

সেরা লোগো ডিজাইনারদের কাছ থেকে আমরা কী শিখতে পারি?

এই সমস্ত কাহিনী একসাথে দেখলে, আমরা ব্র্যান্ডিংয়ের মহান গুরুদের কার্যপদ্ধতিতে খুব স্পষ্ট কিছু মিল খুঁজে পাই। তাদের কর্মপদ্ধতি থেকে এমন শিক্ষা পাওয়া যায় যা একটি বৃহৎ বহুজাতিক কর্পোরেশন থেকে শুরু করে একটি ছোট ব্যবসা পর্যন্ত যেকোনো পরিচিতি প্রকল্পে প্রয়োগ করা যেতে পারে।

আমার পেশাগত অভিজ্ঞতায়, কোনো ক্লায়েন্ট যখন লোগো খোঁজেন, তখন সবচেয়ে সাধারণ ভুলগুলোর মধ্যে একটি হলো যে সে কী বলতে চায়, তা নিয়ে সে নিশ্চিত নয়।তারা প্রায়শই "আমি ভালো কিছু চাই" এই কথা নিয়ে অথবা অন্যান্য ব্র্যান্ডের বিক্ষিপ্ত উল্লেখ নিয়ে আসে, কিন্তু কোনো বার্তা, সুনির্দিষ্ট মূল্যবোধ বা তারা কাদের লক্ষ্য করছে সে সম্পর্কে কোনো ধারণা ছাড়াই। সংক্ষিপ্ত বিবরণ এবং গবেষণা পর্যায় সুন্দর কিন্তু অকেজো লোগো পরিহার করাটা জরুরি।

র‍্যান্ড, গ্লেজার, ভিগনেলি বা ল্যান্ডরের মতো শিক্ষকরা প্রেক্ষাপটকে খুব গুরুত্ব সহকারে নিতেন: তারা বাজার, প্রতিযোগিতা, লক্ষ্য দর্শক এবং সংস্কৃতি নিয়ে গবেষণা করেছেন। ব্র্যান্ডটি কোথায় থাকবে। সেখান থেকেই এমন সব সিদ্ধান্ত নেওয়া হয়, যা একটি লোগোকে শুধু একটি ছবি নয়, বরং একটি সত্যিকারের কৌশলগত সম্পদে পরিণত করে।

আইকনিক লোগো তৈরির মূল নীতিসমূহ

এই সমস্ত গল্প থেকে এমন কিছু নীতি বের করা যায় যা স্মৃতিতে গেঁথে রাখার যোগ্য:

• গভীর গবেষণাপ্রথম পদক্ষেপটি নেওয়ার আগে ব্যবসা, এর গ্রাহক এবং পারিপার্শ্বিক অবস্থা সম্পর্কে প্রকৃত ধারণা থাকা প্রয়োজন। এটি না হলে লোগোটি কেবলই বাহ্যিক হয়ে থাকে।
• সুচিন্তিত সরলতাসবচেয়ে শক্তিশালী লোগোগুলো প্রায়শই সবচেয়ে সরল হয়, কিন্তু সেগুলোর আড়ালে থাকে একটি যুক্তিসঙ্গত যুক্তিঅ্যাপল লোগো, রোলিং স্টোনসের টাং, বা নাইকির সোয়াশ চিহ্ন—এগুলো গঠনে ন্যূনতম হলেও অর্থে ব্যাপক।
• মানসিক চার্জ"I ♥ NY" বা WWF হার্টের মতো প্রতীকগুলো সংযোগ স্থাপন করে, কারণ এগুলো প্রকাশ করে... স্পষ্ট এবং সর্বজনীন অনুভূতিশুধু যৌক্তিক বৈশিষ্ট্যই নয়।
• বহুমুখিতা এবং নমনীয়তাএকটি ভালো লোগো বড়, ছোট, রঙিন, সাদাকালো, স্ক্রিনে এবং কাগজে—সবখানেই কাজ করে। বিভিন্ন মাধ্যমে এটি কেমন আচরণ করবে তা বিবেচনা করলে ভবিষ্যতের সমস্যা এড়ানো যায়।
• পুনরাবৃত্তি এবং ধৈর্যপ্রায় কোনো আইকনিক লোগোই প্রথম স্কেচের পর আর চূড়ান্ত রূপ পায়নি। ডজন ডজন প্রস্তাবনা তৈরি করা এবং সঠিক সংস্করণে না পৌঁছানো পর্যন্ত সেগুলোকে পরিমার্জন করা একটি সাধারণ রীতি, যেমনটা সাকামোতো প্লেস্টেশনের ক্ষেত্রে করেছিলেন।
• ক্লায়েন্টের সাথে প্রকৃত সহযোগিতাযখন ডিজাইনার ও ক্লায়েন্টের সম্পর্ক সাবলীল থাকে এবং প্রতিটি সিদ্ধান্তের পেছনের কারণগুলো বোঝা যায়, তখন ইনস্টাগ্রামের নতুন ডিজাইন বা অনেক ক্লাসিক লোগোর আমূল সরলীকরণের মতো ঝুঁকিপূর্ণ পদক্ষেপগুলোকে সমর্থন করা অনেক সহজ হয়ে যায়।

আমি একাধিক প্রকল্পে দেখেছি যে, এই নীতিগুলো অনুসরণ করলে সময়ের সাথে সাথে লোগোর মান খারাপ হয়ে যাওয়া, পরিচয়ের অসামঞ্জস্যতা, বা কোনো উপযুক্ত কারণ ছাড়াই প্রতি দুই বছর পর পর ব্র্যান্ডের চেহারা বদলে ফেলার মতো সমস্যাগুলো প্রতিরোধ করা যায়। যখন ভিত্তি স্থাপন করা হয় এবং প্রক্রিয়াটিকে সম্মান করা হয়, তখন তার ফলস্বরূপ সাধারণত একটি শক্তিশালী পরিচয় তৈরি হয়। সুসংগত, স্মরণীয় এবং সময়ের সাথে টেকসই.

আমরা যে সমস্ত লোগো এবং ডিজাইনারদের পর্যালোচনা করেছি, তাদের সবার মধ্যে যদি কোনো একটি সাধারণ বৈশিষ্ট্য থাকে, তা হলো, নান্দনিকতার ঊর্ধ্বে গিয়েও তারা সফল হয়েছেন। কোনো ব্র্যান্ড বা স্থানের মূলভাবকে সহজ ও শক্তিশালী উপায়ে তুলে ধরাএর সবকিছুর পেছনে রয়েছে গবেষণা, দৃশ্য সংস্কৃতি, মুদ্রণশিল্পের কারুকার্য এবং সর্বোপরি, জটিল ধারণাগুলোকে এমন প্রতীকে রূপান্তরিত করার এক বিপুল ক্ষমতা যা যে কেউ এক পলকে চিনতে পারে।