মাদ্রিদ অন্যতম হওয়ার প্রস্তুতি নিচ্ছে নকশার আন্তর্জাতিক কেন্দ্রস্থল মাদ্রিদ ডিজাইন ফেস্টিভ্যালের নতুন সংস্করণের মাধ্যমে, যা কয়েক সপ্তাহ ধরে প্রদর্শনী, পেশাদার সভা এবং শহর জুড়ে জনসাধারণের জন্য উন্মুক্ত কার্যক্রমের মাধ্যমে উন্মোচিত হয়, রাজধানী একটি বিশাল মঞ্চে রূপান্তরিত হয় যেখানে নকশাকে এমন একটি হাতিয়ার হিসেবে প্রদর্শন করা হয় যা আমরা কীভাবে বাস করি, কাজ করি এবং একে অপরের সাথে সম্পর্ক স্থাপন করি তা পুনর্বিবেচনা করতে সক্ষম।
মাত্র এক মাসেরও বেশি সময় ধরে, উৎসবের অনুষ্ঠান আপনাকে আবিষ্কার করার জন্য আমন্ত্রণ জানাচ্ছে কারুশিল্প, শিল্প, উদ্ভাবন এবং সংস্কৃতির সমন্বয়ে নির্মিত প্রকল্পসঙ্গে গ্রাফিক ডিজাইন থেকে শুরু করে টেক্সটাইল পর্যন্ত প্রস্তাবনাস্থাপত্য, আসবাবপত্র এবং উপকরণ পরীক্ষা-নিরীক্ষা অন্তর্ভুক্ত। এই সবকিছুই স্প্যানিশ এবং ইউরোপীয় উভয় প্রেক্ষাপটের উপর এবং অন্যান্য সৃজনশীল অঞ্চলের সাথে সংলাপের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে করা হয়েছে।
মাদ্রিদ ডিজাইন উৎসব: তারিখ, থিম এবং ধারণাগত অক্ষ
উৎসবের পরবর্তী সংস্করণ অনুষ্ঠিত হবে ৫ ফেব্রুয়ারি থেকে ৮ মার্চ, ২০২৬ এর মধ্যে, যে সময়ে এর অস্তিত্বের নবম বছর হবে। সেই সময়কালে, মাদ্রিদ একটি সত্যিকারের নগর গবেষণাগার যেখানে নকশা জাদুঘর, সাংস্কৃতিক কেন্দ্র, গ্যালারি, স্কুল এবং স্বাধীন স্থান দখল করে, পেশাদার এবং সাধারণ জনগণ উভয়ের কাছেই পৌঁছায়।
এই সংস্করণের বক্তৃতাটি মূলমন্ত্রের চারপাশে গঠিত "বিশ্বকে নতুন করে সাজানো"এই অভিপ্রায়ের ঘোষণা সামাজিক, অর্থনৈতিক এবং সাংস্কৃতিক পরিবর্তনের চালিকাশক্তি হিসেবে নকশার ভূমিকার উপর জোর দেয়। নকশাকে কেবল একটি নান্দনিক বিষয় হিসেবে না বোঝার পরিবর্তে, উৎসবটি এটিকে এমন একটি শৃঙ্খলা হিসেবে উপস্থাপন করে যা সমসাময়িক বিতর্কের গভীরে প্রবেশ করে এবং প্রস্তাব করে সহাবস্থানের নতুন রূপ এবং দৈনন্দিন সংগঠন।
এই পদ্ধতিটি সংগঠিত করার জন্য, প্রোগ্রামিংটি চারটি প্রধান মাত্রায় গঠন করা হয়েছে: দায়িত্ব, সীমা অতিক্রম, প্রভাব এবং সংক্রমণএই অক্ষগুলি একটি ধারণাগত কাঠামো হিসেবে কাজ করে যেখান থেকে স্থায়িত্ব, স্মৃতি, প্রযুক্তিগত উদ্ভাবন, শিক্ষা, অথবা অঞ্চল এবং উৎপাদনের মধ্যে সম্পর্কের মতো বিষয়গুলি সমাধান করা হয়।
দায়িত্ব বলতে বোঝায় প্রয়োজনীয়তা সামাজিক এবং পরিবেশগত পরিণতি বিবেচনা করে নকশা তৈরি করা; ট্রান্সসেন্ডেন্স বলতে বোঝায় নকশার সময়ের মধ্যে নিজেকে তুলে ধরার এবং একটি চিহ্ন রেখে যাওয়ার ক্ষমতা; প্রভাব বলতে দৈনন্দিন জীবন এবং উৎপাদন ব্যবস্থার উপর এর প্রকৃত প্রভাবকে বোঝায়; এবং ট্রান্সমিশন শিক্ষাদান, ভাগ করা জ্ঞান এবং আন্তঃপ্রজন্মীয় জোটের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে।
এই কাঠামোর মাধ্যমে, উৎসবটি তার ভূমিকাকে আরও শক্তিশালী করে তোলে সাংস্কৃতিক এবং পেশাদার প্ল্যাটফর্ম যা ডিজাইনার, প্রতিষ্ঠান, কোম্পানি, স্কুল এবং নাগরিকদের সংযুক্ত করে এবং সমসাময়িক ডিজাইনের ইউরোপীয় মানচিত্রে মাদ্রিদকে সুসংহত করে।
গুয়াতেমালা, অতিথি দেশ এবং টেক্সটাইল ডিজাইনের উপর মনোযোগ
এই সংস্করণের সবচেয়ে অনন্য দিকগুলির মধ্যে একটি হল ফোকাস অতিথি দেশ হিসেবে গুয়াতেমালাউৎসবটি একটি কেন্দ্রীয় স্থান উৎসর্গ করবে সমসাময়িক গুয়াতেমালার টেক্সটাইল নকশা, উত্তরাধিকারসূত্রে প্রাপ্ত কৌশল এবং জ্ঞানের মাধ্যমে পরিচয়, ঐতিহ্য এবং বর্তমান সৃষ্টির মধ্যে সম্পর্ক তুলে ধরা।
মূল প্রস্তাবটি প্রদর্শনীতে মূর্ত রয়েছে "গুয়াতেমালায় টেক্সটাইল শিল্প: নকশা এবং পরিচয়"স্পেনে প্রথমবারের মতো উপস্থাপিত এই প্রদর্শনীতে আমরিলো স্টুডিওর স্থাপত্যের পাশাপাশি ইডোনিকার কাজ প্রদর্শন করা হয়েছে। এই প্রদর্শনীতে হুইপাইল এবং ব্যাকস্ট্র্যাপ তাঁত বুনন এবং ব্রোকেডের মতো ঐতিহ্যবাহী পদ্ধতি ব্যবহার করে তৈরি অন্যান্য জিনিসপত্র একত্রিত করা হয়েছে, যা সমসাময়িক দৃষ্টিকোণ থেকে পুনর্ব্যাখ্যা করা হয়েছে।
এই প্রদর্শনী আমাদের কাপড় কীভাবে কাজ করে তার আরও কাছাকাছি যেতে সাহায্য করে স্মৃতি, বিশ্বদৃষ্টি এবং সামগ্রিক জ্ঞানের ধারকএবং কীভাবে সৃজনশীল সম্প্রদায়গুলি তাদের সাংস্কৃতিক শিকড়ের সাথে সম্পর্ক ছিন্ন না করে তাদের ভাষাগুলিকে আপডেট করে। গুয়াতেমালার উপস্থিতি উৎসবের ধারণাগত কাঠামোর সাথে পুরোপুরি খাপ খায়, বিশেষ করে অঞ্চল, বৃত্তাকারতা এবং জ্ঞানের সংক্রমণের ক্ষেত্রে।
প্রদর্শনীর বাইরে, অতিথি দেশের অংশগ্রহণ অন্যান্য উৎসব কর্মসূচিতেও বিস্তৃত, যেখানে কারুশিল্প, উপকরণ গবেষণা এবং আন্তঃসাংস্কৃতিক সংলাপ, ইউরোপীয় প্রেক্ষাপটে এর বিন্যাসকে ভুলে না গিয়ে মাদ্রিদ ডিজাইন ফেস্টিভ্যালের আন্তর্জাতিক মাত্রাকে আরও শক্তিশালী করে।
ফার্নান গোমেজ: প্রধান স্থান এবং তিনটি প্রধান প্রদর্শনী
El ফার্নান গোমেজ। শহরের সাংস্কৃতিক কেন্দ্র এটি আবারও উৎসবের প্রদর্শনীর কেন্দ্রবিন্দুতে পরিণত হয়। সেখানে, দর্শনার্থীরা ৫ ফেব্রুয়ারি থেকে ৩ মে, ২০২৬ পর্যন্ত খোলা তিনটি দীর্ঘমেয়াদী প্রদর্শনীর একটি সিরিজ অন্বেষণ করতে পারবেন, যা বিভিন্ন দৃষ্টিকোণ থেকে স্মৃতি, অঞ্চল এবং বস্তুগত সংস্কৃতির মধ্যে সম্পর্ককে সম্বোধন করে।
প্রথমটি হল «আন্দ্রে রিকার্ড। ব্যবহৃত নকশা», ছয় দশকেরও বেশি সময়ের কাজের পর্যালোচনা স্পেনের শিল্প নকশার একজন শীর্ষস্থানীয় ব্যক্তিত্বপ্রদর্শনীটি তার সর্বাধিক পরিচিত কাজ এবং দৈনন্দিন জিনিসপত্র সম্পর্কে তার চিন্তাভাবনার উপর আলোকপাত করে, যেখানে নকশা কীভাবে দৈনন্দিন জীবনে প্রায়শই আমাদের নজরে না পড়েই অন্তর্ভুক্ত হয়ে যায় তা তুলে ধরা হয়েছে।
দ্বিতীয় নমুনা, «ভূমধ্যসাগরীয় ইশতেহার"," মারিওনা রুবিও দ্বারা সংকলিত এবং কোসেন্টিনোর সাথে সহ-প্রযোজিত, ত্রিশেরও বেশি স্রষ্টার কাজকে একত্রিত করে। এখানে, ভূমধ্যসাগরকে উপস্থাপন করা হয়েছে সাংস্কৃতিক, বস্তুগত এবং পরিবেশগত ভাগাভাগি করা অঞ্চলএবং প্রদর্শনীটি তার উত্তরাধিকার, তার উত্তেজনা এবং তার সম্ভাব্য ভবিষ্যত সম্পর্কে একটি সম্মিলিত আখ্যান হিসেবে কাজ করে।
সেটটি সম্পূর্ণ করুন «গুয়াতেমালায় টেক্সটাইল শিল্প: নকশা এবং পরিচয়"," যা প্রদর্শনী কর্মসূচিকে অতিথি দেশ হিসেবে গুয়াতেমালার ভূমিকার সাথে সংযুক্ত করে। প্রদর্শনীটি টেক্সটাইলকে একটি জীবন্ত সংরক্ষণাগার হিসেবে ব্যাখ্যা করার প্রস্তাব করে যেখানে পূর্বপুরুষের কৌশল, সক্রিয়তা, সমসাময়িক নকশা এবং দেশের সামাজিক ভূদৃশ্যের প্রতিফলন একে অপরের সাথে ছেদ করে।
এই তিনটি প্রদর্শনী একসাথে দেখা হলে, এর একটি বিস্তৃত সারসংক্ষেপ পাওয়া যায় বিভিন্ন ভৌগোলিক অঞ্চল এবং প্রজন্ম কীভাবে নকশার মাধ্যমে সংলাপে অংশগ্রহণ করেদৈনন্দিন জিনিসপত্র থেকে শুরু করে সবচেয়ে পরীক্ষামূলক স্থাপনা পর্যন্ত, তারা পেশাদার এবং সাধারণ জনগণের জন্য একটি গুরুত্বপূর্ণ মিলনস্থল হিসেবে ফার্নান গোমেজের ভূমিকাকে একীভূত করে।
ফিয়েস্তা ডিজাইন: সকলের জন্য ইনস্টলেশন, কর্মশালা এবং নকশা
উৎসবের সবচেয়ে অংশগ্রহণমূলক প্রোগ্রামগুলির মধ্যে একটি হল ফিয়েস্তা ডিজাইনএই অনুষ্ঠানটি ১২ থেকে ২২ ফেব্রুয়ারির মধ্যে ইনস্টিটিউট লিব্রে ডি এনসেনানজায় অনুষ্ঠিত হবে। এই উদ্যোগের লক্ষ্য হল জনসাধারণকে সরাসরি নকশার অভিজ্ঞতা প্রদান করা, সম্পূর্ণরূপে মননশীল পদ্ধতি থেকে দূরে সরে যাওয়া।
বেশ কয়েক দিন ধরে, নিম্নলিখিত ঘটনাগুলি ঘটবে: সুযোগ-সুবিধা, কর্মশালা, উপস্থাপনা এবং কার্যক্রম যা সৃজনশীলতা, দৈনন্দিন জীবন এবং গবেষণাকে সংযুক্ত করে। ধারণাটি হল কীভাবে নকশা আপাতদৃষ্টিতে ছোট ছোট অঙ্গভঙ্গি এবং সিদ্ধান্তের মধ্যে প্রবেশ করে, কিন্তু আমরা কীভাবে স্থানগুলিতে বাস করি এবং বস্তুর সাথে সম্পর্কিত তার উপর বাস্তব প্রভাব ফেলে।
এই সংস্করণে অ্যামাজনের মতো বৈচিত্র্যময় ব্র্যান্ড, স্টুডিও এবং প্রতিষ্ঠানের অংশগ্রহণ অন্তর্ভুক্ত থাকবে বলে আশা করা হচ্ছে, যার মধ্যে রয়েছে কবিতা পারমার, টমাস আলিয়া পরিচালিত একটি প্রকল্পের সাথে ক্যাস্টিলা-লা মাঞ্চা, জিয়ানলুকা পুগলিসের সাথে সিগনাস, এনোর্ম স্টুডিও এবং অ্যালেক্স ফেনোলারের সাথে ফিনসা, পাশাপাশি ক্লিনিকা স্টুডিও, ভিক্টর গার্সিয়া অথবা আইইডি মাদ্রিদ, যা উৎসবের অফিসিয়াল স্কুল হিসেবে কাজ করে।
এছাড়াও, বিশ্ববিদ্যালয় কেন্দ্র রয়েছে যেমন সিইইউ বিশ্ববিদ্যালয়, আইই বিশ্ববিদ্যালয় এবং ইউডিআইটিযা প্রোগ্রামটিতে একটি একাডেমিক এবং পরীক্ষামূলক দৃষ্টিভঙ্গি নিয়ে আসে। প্রতিষ্ঠিত পেশাদার এবং উদীয়মান প্রতিভার মিশ্রণ ফিয়েস্তা ডিজাইনকে এমন একটি স্থান করে তোলে যেখানে স্পেনের পরবর্তী প্রজন্মের ডিজাইনারদের কীভাবে প্রশিক্ষণ দেওয়া হচ্ছে তা দেখা সম্ভব।
সাধারণ জনগণের জন্য, উৎসবের এই অংশটি নকশা সংস্কৃতির একটি অ্যাক্সেসযোগ্য প্রবেশদ্বার হিসেবে কাজ করে, যেখানে প্রস্তাবগুলি ডিজাইন করা হয়েছে ডিজাইন সম্পর্কে "না জানার" ভয় কাটিয়ে ওঠা এবং এটিকে মহান লেখক আইকনদের বাইরেও দৈনন্দিন জীবনের সাথে ঘনিষ্ঠ এবং প্রযোজ্য কিছু হিসেবে বোঝা।
মাদ্রিদ ডিজাইন প্রো এবং এমডিএফ পুরষ্কার: পেশাদার ফোকাস
উৎসবের পেশাদার দিকটি কেন্দ্রীভূত মাদ্রিদ ডিজাইন প্রো১৮ থেকে ২১ ফেব্রুয়ারী, ২০২৬ পর্যন্ত চার দিনের একটি অনুষ্ঠান অনুষ্ঠিত হবে। সম্মেলন, গোলটেবিল টেবিল, আলোচনা এবং সভা প্রতিফলনের জন্য একটি স্থান তৈরি করে যেখানে বর্তমান নকশার মূল কাজের লাইনগুলি বিশ্লেষণ করা হয়।
নিশ্চিত বক্তাদের মধ্যে আন্তর্জাতিকভাবে খ্যাতিমান নাম রয়েছে যেমন প্যাট্রিসিয়া উরকুইওলা, লুকা নিচেত্তো, এমা ভ্যান ডের লিস্ট বা ক্রিস্টিয়েন মেইন্ডারতসমা, ইউরোপীয় দৃশ্যের মূল ব্যক্তিত্বের পাশাপাশি যেমন হেক্টর সেরানো, লোমি লে ফ্লোকাহ, বেঞ্জামিন ইবোরা (মেসুরা), লিজা এনিবেইস (স্টুডিও ডানবার) বা আলবা দে লা ফুয়েন্তে, অন্যদের মধ্যে।
এই অধিবেশনগুলিতে বায়োমিমেটিক বা বৃত্তাকার উপকরণ নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা থেকে শুরু করে দৃশ্যমান যোগাযোগের নতুন রূপ, স্থানিক নকশা, সহযোগিতামূলক প্রক্রিয়া এবং সৃজনশীল শিল্প এবং জননীতির মধ্যে সম্পর্ক সহ বিভিন্ন বিষয় অন্তর্ভুক্ত থাকে। প্রয়োগিক জ্ঞান ভাগাভাগি করা এবং স্টুডিও, কোম্পানি এবং প্রতিষ্ঠানের মধ্যে নেটওয়ার্ক তৈরিতে।
সমান্তরালভাবে, MDF পুরস্কার ২০২৬ এই পুরষ্কারগুলি তিনজন অত্যন্ত প্রভাবশালী ব্যক্তির কর্মজীবনকে স্বীকৃতি দেবে: শিল্প ডিজাইনার কনস্ট্যান্টিন গ্রিক, গ্যালারির মালিক এবং কিউরেটর রোসানা অরল্যান্ডি এবং স্থপতি, সমালোচক এবং জনপ্রিয়তা অর্জনকারী জুলি ক্যাপেলা। এই পুরষ্কারগুলি পণ্য নকশায় লেখকত্বের গুরুত্ব এবং সাংস্কৃতিক মধ্যস্থতা ও সমালোচনার ভূমিকা উভয়কেই তুলে ধরে।
পেশাদার কর্মশালা এবং পুরষ্কারের সংমিশ্রণ মাদ্রিদ ডিজাইন ফেস্টিভ্যালকে একীভূত করে কারণ ইউরোপের নকশা খাতের জন্য একটি কৌশলগত মিলনস্থল, যেখানে ছোট স্বাধীন অনুশীলন থেকে শুরু করে বৃহৎ সাংস্কৃতিক প্রতিষ্ঠান এবং জনপ্রশাসনের এজেন্টরা একত্রিত হন।
মাদ্রিদ ডিজাইনস: একটি দুর্দান্ত সৃজনশীল মানচিত্র হিসেবে শহর
উৎসবটিকে আলাদা করার অন্যতম বৈশিষ্ট্য হল এর অনুষ্ঠানমালা মাদ্রিদ ডিজাইনস, শহর জুড়ে ছড়িয়ে থাকা উদ্যোগের একটি বৃহৎ মানচিত্র যা কয়েক সপ্তাহের জন্য মাদ্রিদকে একটি সক্রিয় নকশা অঞ্চলে পরিণত করে। সিটি কাউন্সিলের সহায়তায়এই নেটওয়ার্কটি শোরুম, স্টুডিও, গ্যালারি, প্রতিষ্ঠান এবং দোকান সহ প্রায় 300টি স্থানকে সংযুক্ত করে।
এই নেটওয়ার্কটি সংগঠিত করার জন্য ব্যবহৃত হয় প্রদর্শনী, রুট, কর্মশালা, উন্মুক্ত স্টুডিও এবং নগর স্থাপনা এই অভিজ্ঞতাগুলি দর্শনার্থীদের রাস্তার স্তরে নকশা আবিষ্কার করার সুযোগ করে দেয়, প্রায়শই এমন জায়গায় যেখানে সাধারণত ঐতিহ্যবাহী সাংস্কৃতিক সার্কিটে পাওয়া যায় না। শহরটি একটি সৃজনশীল ট্যাপেস্ট্রি হিসাবে জীবন্ত হয়ে ওঠে যেখানে প্রতিষ্ঠিত প্রকল্প এবং উদীয়মান প্রস্তাবগুলি সহাবস্থান করে।
এই প্রোগ্রামটি কেবল স্রষ্টা এবং কোম্পানিগুলিকে দৃশ্যমানতা দিতে চায় না, বরং উদ্ভাবনের সাথে যুক্ত স্থানীয় অর্থনীতিকে সক্রিয় করুনএটি অন্যান্য ইউরোপীয় কেন্দ্রগুলির তুলনায় মাদ্রিদের নকশার দৃশ্যকে শক্তিশালী করে। একই সাথে, এটি সাংস্কৃতিক পরিবেশকে বিকেন্দ্রীকরণ করতে সাহায্য করে, বিভিন্ন পাড়া-মহল্লায় কার্যক্রম বিতরণ করে।
উৎসবের সময় মাদ্রিদে যারা আসবেন, তাদের জন্য এই মানচিত্রটি একটি নমনীয় রুট হিসেবে কাজ করবে যা বৃহৎ প্রাতিষ্ঠানিক প্রদর্শনীগুলিকে স্বাধীন স্থান, আশেপাশের কর্মশালা বা আরও পরীক্ষামূলক উদ্যোগের সাথে একত্রিত করার সুযোগ দেবে, যা রাজধানীতে কীভাবে নকশা করা হচ্ছে তার একটি সারসংক্ষেপ তৈরি করবে।
ফলাফল হল এমন একটি শহর যেখানে, কয়েক সপ্তাহের জন্য, ঘটনাবলীর একটি ধারাবাহিক চক্রের মতো মনে হয় যেখানে প্রদর্শনীর স্থান এবং দৈনন্দিন পরিবেশের মধ্যে সীমানা আরও ঝাপসা হয়ে যায়।নকশা যে নগর জীবনের একাধিক স্তরের অংশ, এই ধারণাটিকে আরও দৃঢ় করে তোলা।
সাংস্কৃতিক স্থান এবং জাদুঘরের নেটওয়ার্ক জড়িত
যদিও ফার্নান গোমেজ প্রধান প্রদর্শনী স্থান, মাদ্রিদ ডিজাইন ফেস্টিভ্যাল প্রোগ্রামটি সাংস্কৃতিক প্রতিষ্ঠানের একটি বিস্তৃত নেটওয়ার্ক জুড়ে বিস্তৃত হয়। অনুষ্ঠানে অংশগ্রহণকারী স্থানগুলির মধ্যে রয়েছে: কাইক্সাফোরাম মাদ্রিদ, স্প্যানিশ চলচ্চিত্র সংরক্ষণাগার, জাতীয় শোভাকর শিল্প জাদুঘর, জাতীয় প্রত্নতাত্ত্বিক জাদুঘর এবং বেশ কয়েকটি রাজ্য ও পৌর জাদুঘর।
ঐতিহাসিক স্থান যেমন সেরালবো জাদুঘর, রোমান্টিসিজমের জাদুঘর অথবা মাদ্রিদের ইতিহাসের জাদুঘর, যা তাদের সংগ্রহ এবং স্থানগুলিকে নকশার দৃষ্টিকোণ থেকে পাঠের জন্য উন্মুক্ত করে, তা সে অস্থায়ী প্রদর্শনী, নির্দিষ্ট স্থাপনা বা নির্দেশিত ট্যুর এবং কর্মশালার মতো সমান্তরাল কার্যকলাপের মাধ্যমেই হোক না কেন।
সমসাময়িক শিল্পের ক্ষেত্রটি জড়িত থাকার মাধ্যমে শক্তিশালী হয় রেইনা সোফিয়া মিউজিয়াম, সার্কুলো দে বেলাস আর্টেস এবং অ্যাতেনিও ডি মাদ্রিদযখন পেশাদার নকশার কাপড় এটি মাদ্রিদের অফিসিয়াল কলেজ অফ আর্কিটেক্টস (COAM), DIMAD অথবা Matadero Madrid-এর মূল বিষয়গুলি খুঁজে বের করে, যা বেশ কয়েকটি পরীক্ষামূলক উদ্যোগের আয়োজন করে।
স্থানের এই বৈচিত্র্য দেখায় যে নকশা কতটা স্থাপত্য, শিল্প, ইতিহাস এবং নৃবিজ্ঞানের মতো শাখার সাথে ছেদ করে এবং কীভাবে স্প্যানিশ সাংস্কৃতিক প্রতিষ্ঠানগুলি নকশা অন্তর্ভুক্ত করছে তাদের কাজের ধারায়, কেবল একটি নান্দনিক বস্তু হিসেবেই নয় বরং মধ্যস্থতা এবং প্রতিফলনের একটি হাতিয়ার হিসেবেও।
জনসাধারণের জন্য, স্থানের এই নেটওয়ার্কটি নির্দিষ্ট আগ্রহ অনুসারে খুব আলাদা রুট নির্মাণের সম্ভাবনা প্রদান করে, ঐতিহ্য এবং নকশার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করা ভ্রমণপথ থেকে শুরু করে উদ্ভাবন এবং সমসাময়িক অনুশীলনের উপর আরও বেশি মনোযোগী রুট পর্যন্ত।
বর্ধিত কর্মসূচি: প্রদর্শনী, সভা এবং কার্যক্রম
মাদ্রিদ ডিজাইন ফেস্টিভ্যালের নবম সংস্করণ, আয়োজিত কারখানাএটি বৃহৎ আকারের প্রদর্শনী থেকে শুরু করে আরও ঘনিষ্ঠ ফর্ম্যাট পর্যন্ত একটি তীব্র প্রোগ্রাম অফার করে। উৎসবের সপ্তাহ জুড়ে, ঘটনাগুলির একটি ধারাবাহিকতা উন্মোচিত হয়। সভা, গোল টেবিল, কথোপকথন, বিশেষায়িত কর্মশালা এবং নির্দেশিত ট্যুরতাদের অনেকগুলি বিনামূল্যে অথবা সীমিত ক্ষমতা সহ।
লক্ষ্য হলো পেশাদার এবং অপেশাদার উভয়ের জন্যই সংলাপ এবং শেখার স্থানআপনি যদি প্রযুক্তিগত বিষয়গুলির আরও গভীরে প্রবেশ করতে চান অথবা আরও পরিচিতিমূলকভাবে আবিষ্কার করতে চান যে নকশা কীভাবে দৈনন্দিন জীবনে প্রভাব ফেলে, তাহলে অংশগ্রহণ সহজ করার জন্য কার্যকলাপগুলি বিভিন্ন সময়ে বিস্তৃত করা হয়।
এই প্রস্তাবগুলির অনেকগুলি ডিজাইন স্কুল, বিশ্ববিদ্যালয় এবং সাংস্কৃতিক প্রতিষ্ঠানের সহযোগিতায় সংগঠিত হয়, যা উৎসবটিকে নতুন প্রতিভার জন্য দৃশ্যমানতা প্ল্যাটফর্ম এবং চলমান গবেষণা প্রকল্প। যারা এই খাতে কাজ করছেন তাদের জন্য, এই সভাগুলি স্প্যানিশ এবং ইউরোপীয় ক্যালেন্ডারের মধ্যে একটি প্রাসঙ্গিক নেটওয়ার্কিং সুযোগ।
যদিও পুরো অনুষ্ঠানটি উৎসবের অফিসিয়াল চ্যানেলগুলিতে প্রকাশিত হয়, সামগ্রিক কাঠামোটি বৃহৎ আকারের প্রকল্পগুলির মধ্যে ভারসাম্য বজায় রাখে, যা বিস্তৃত দর্শকদের আকর্ষণ করে এবং ডিজিটাল ডিজাইন থেকে শুরু করে জৈব পদার্থের পরীক্ষা-নিরীক্ষা পর্যন্ত নির্দিষ্ট বিষয়গুলিকে সম্বোধন করে এমন আরও বেশি মনোযোগী কার্যকলাপ।
এই পদ্ধতিটি উৎসবের এই আহ্বানকে আরও জোরদার করে যে নকশার অ্যাক্সেসকে গণতান্ত্রিক করুন বিষয়বস্তুর গভীরতাকে ত্যাগ না করে, যাতে তথ্যবহুল প্রস্তাবনাগুলি আরও প্রযুক্তিগত বা বিশেষায়িত প্রস্তাবনার সাথে সহাবস্থান করে।
FORMA ডিজাইন মেলা: নতুন সংগ্রহযোগ্য ডিজাইন মেলা
এই সংস্করণের সবচেয়ে বড় খবর হল ফর্মা ডিজাইন মেলাএটি স্পেনের প্রথম মেলা হিসেবে উপস্থাপিত হচ্ছে যা একচেটিয়াভাবে সংগ্রহযোগ্য নকশার জন্য নিবেদিত। এটি ৪ থেকে ৮ মার্চ মাতাদেরো মাদ্রিদে অনুষ্ঠিত হবে, যা উৎসবের চূড়ান্ত পর্বে ফিট করবে এবং সংগ্রহের জগতে এবং বিশেষায়িত বাজারে এর বিস্তৃতি বৃদ্ধি করবে।
একটি কিউরেটেড এবং পেশাদার স্থান হিসেবে কল্পনা করা, FORMA এর জন্ম হয়েছিল এই উদ্দেশ্য নিয়ে যে সমসাময়িক নকশার অর্থনৈতিক ও সাংস্কৃতিক মূল্য জোরদার করা, ডিজাইনার, স্টুডিও, গ্যালারি, ব্র্যান্ড এবং কারিগর কর্মশালাগুলিকে সংগ্রাহক, প্রতিষ্ঠান এবং বিশেষ দর্শকদের সাথে সংযুক্ত করা।
কিউরেটোরিয়াল নির্দেশনার দায়িত্বে আছেন আন্তোনিও লুনা এবং এমেরিও এরিনাউভয়েরই সমসাময়িক নকশা এবং প্রকাশনা সম্পর্কিত প্রকল্পগুলিতে অভিজ্ঞতা রয়েছে। তাদের সমন্বয়ে, মেলায় সীমিত সংস্করণের আসবাবপত্র, শৈল্পিক আলো, সমসাময়িক সিরামিক, ডিজাইনার টেক্সটাইল এবং নকশা, শিল্প এবং কারুশিল্পের মধ্যে রেখা টানার মতো জিনিসপত্র একত্রিত করা হবে।
তথাকথিত সংগ্রহযোগ্য নকশার উপর জোর দেওয়া হচ্ছে, একটি ক্রমবর্ধমান অঞ্চল যা একত্রিত করে আনুষ্ঠানিক ও বস্তুগত গবেষণা, ক্ষুদ্র উৎপাদন, এবং উচ্চ সংযোজিত মূল্যএখন পর্যন্ত, স্প্যানিশ প্রেক্ষাপটে এই ক্ষেত্রটির একটি নির্দিষ্ট দৃশ্যমানতা প্ল্যাটফর্মের অভাব ছিল, তাই FORMA কে ডিজাইন মেলার ইউরোপীয় মানচিত্রে মাদ্রিদকে সুসংহত করার দিকে একটি পদক্ষেপ হিসাবেও দেখা হয়।
পাঁচ দিন ধরে, মেলাটি মাদ্রিদ ডিজাইন ফেস্টিভ্যালের একটি পরিপূরক কেন্দ্র হিসেবে কাজ করবে, এর ফর্ম্যাটগুলি প্রসারিত করবে এবং উৎসবের ধারণাটিকে আরও শক্তিশালী করবে সাংস্কৃতিক প্রতিফলন এবং বিশেষায়িত বাজার উভয়কেই অন্তর্ভুক্ত করে এমন একটি বিস্তৃত প্ল্যাটফর্ম.
(প্রতি)FORMA এবং পেশাদার বাস্তুতন্ত্রের উন্নতি
প্রদর্শনী এলাকা ছাড়াও, FORMA ডিজাইন মেলায় অন্তর্ভুক্ত রয়েছে (প্রতি)ফর্মডিজাইনার, গ্যালারির মালিক, স্পেসিফায়ার এবং অন্যান্য শিল্প পেশাদারদের জন্য আলোচনা, বিক্ষোভ এবং পেশাদার কার্যকলাপের একটি সর্বজনীন অনুষ্ঠান। এই বিভাগটি জ্ঞান ভাগাভাগি এবং সহযোগিতার জন্য প্রকৃত সুযোগ তৈরির উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে।
অধিবেশনগুলিকে এমন একটি স্থান হিসেবে কল্পনা করা হয় যেখানে নিম্নলিখিত বিষয়গুলি নিয়ে আলোচনা করা হয়: ব্যবসায়িক মডেল, আন্তর্জাতিকীকরণ কৌশল, টেকসইতার চ্যালেঞ্জ অথবা ডিজাইনার, কারিগর এবং নির্মাতাদের মধ্যে কাজ করার নতুন উপায়। এখানে নকশার অর্থনৈতিক এবং সাংস্কৃতিক নীতিগত দিক থেকেও বিশ্লেষণ করা হয়েছে।
এই কর্মসূচির লক্ষ্য হল মেলাটি কেবল পণ্যের প্রদর্শনী নয়, বরং পেশাদার বাস্তুতন্ত্রকে শক্তিশালী করার জন্য প্ল্যাটফর্মএজেন্টদের মধ্যে জোট গড়ে তোলা যারা প্রায়শই বিচ্ছিন্নভাবে কাজ করে। ধারণাটি হল সংগ্রহ নকশাকে স্প্যানিশ এবং ইউরোপীয় প্রেক্ষাপটে, দৃশ্যমানতা এবং বাজার ভাগ উভয় ক্ষেত্রেই আকর্ষণ অর্জনে সহায়তা করা।
প্রথম সংস্করণে ঐতিহ্য এবং সমসাময়িকতার সংযোগস্থলে থাকা কিছু মনোযোগী কণ্ঠস্বরের প্রতিনিধিত্বকারী প্রকল্পগুলি অন্তর্ভুক্ত থাকবে বলে আশা করা হচ্ছে, যার মধ্যে অনন্য কাজ, ছোট সিরিজ, ভাস্কর্যের বস্তু এবং টেকসইতা এবং প্রযুক্তিগত পরীক্ষার মানদণ্ডকে একীভূত করে এমন প্রস্তাবনা থাকবে।
FORMA-এর জন্ম লা ফ্যাব্রিকা কর্তৃক আয়োজিত মাদ্রিদ ডিজাইন ফেস্টিভ্যালের পৃষ্ঠপোষকতায় এবং এর সমর্থন রয়েছে মাদ্রিদ সিটি কাউন্সিল, মাতাদেরো মাদ্রিদ, ডিআইএমএড এবং বিভিন্ন রাষ্ট্রীয় সংস্থা যেমন সংস্কৃতি মন্ত্রণালয়, শিল্প ও সাংস্কৃতিক কর্ম মন্ত্রণালয়, জননীতির মধ্যে নকশার কৌশলগত মাত্রাকে শক্তিশালী করে।
ডিজিনোসফেরা, মিনি অ্যাওয়ার্ড এবং অ্যালায়েন্স ফর উল
অর্থনীতি এবং কৌশলের সাথে সবচেয়ে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত নকশার দিকটি এর মাধ্যমে পরিচালিত হয় গোলক নকশাসৃজনশীল প্রতিভা, ব্যবসা এবং প্রতিষ্ঠানগুলিকে সংযুক্ত করে এমন প্রোগ্রামগুলির একটি সেট। ডিজাইন আ ট্রোইস, ভিভেরোস এবং রেডিসেনা মাদ্রিদ ইন্ডাস্ট্রিয়ালের মতো উদ্যোগগুলি সহযোগিতা, অন্তর্ভুক্তি এবং উৎপাদনশীল পরিবেশের পুনর্জন্মের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে।
এই প্রকল্পগুলির সেটটি নকশার অবস্থানকে তুলে ধরে যেমন প্রয়োগিত উদ্ভাবনের হাতিয়ারশিল্প প্রক্রিয়া, মূল্য শৃঙ্খল এবং নগর প্রেক্ষাপটে হস্তক্ষেপ করতে সক্ষম। এগুলি এমন ফর্ম্যাট যা ঐতিহ্যবাহী প্রদর্শনীর বাইরে যায় এবং সম্প্রদায়, ব্যবসা এবং সরকারি সংস্থাগুলির সাথে কাজ করার সাথে জড়িত।
আরেকটি মাইলফলক হলো মিনি ডিজাইন পুরস্কারছয়টি সংস্করণের পর শহরে বসবাসের নতুন উপায় কল্পনা করার ধারণার পর্যবেক্ষণ কেন্দ্র হিসেবে নিজেকে প্রতিষ্ঠিত করা এই পুরস্কারটি ইতিমধ্যেই ৩৫০ টিরও বেশি পেশাদার আবেদন পেয়েছে এবং গতিশীলতা, পাবলিক স্পেস এবং নগর স্থায়িত্ব সম্পর্কিত প্রকল্পগুলিতে মনোনিবেশ করে।
২০২৬ সালের জন্য বিজয়ী প্রস্তাবটি ১৯ ফেব্রুয়ারী ঘোষণা করা হবে এবং এটি সাধারণত উদ্বেগ এবং কাজের রেখার থার্মোমিটার যা স্পেন এবং ইউরোপের নগর নকশায় ছড়িয়ে আছে, মাইক্রোমোবিলিটি সমাধান থেকে শুরু করে পাবলিক স্পেসে কৌশলগত হস্তক্ষেপ পর্যন্ত।
অবশেষে, প্রোগ্রামটি উল অ্যালায়েন্স টানা দ্বিতীয় বছরের মতো, এই উৎসব কৌশলগত উপকরণ এবং ভূমির সাথে তাদের সংযোগের প্রতি তার আগ্রহকে পুনরায় নিশ্চিত করে। স্থাপনা, গবেষণা এবং আলোচনার মাধ্যমে, বৃত্তাকারতা, ভূদৃশ্য, গ্রামীণ স্মৃতি এবং ভবিষ্যতের পরিস্থিতি নিয়ে আলোচনা করার জন্য পশমকে একটি সাধারণ সূত্র হিসেবে অন্বেষণ করা হয়।
ডিজাইনের জগতের একটি গুরুত্বপূর্ণ ক্যালেন্ডার
নকশা, স্থাপত্য এবং শিল্প সম্পর্কিত প্রধান ইউরোপীয় ইভেন্টগুলির প্রেক্ষাপটে, মাদ্রিদ ডিজাইন ফেস্টিভ্যাল নিজেকে প্রতিষ্ঠিত করেছে, সংস্করণের পর সংস্করণ, যেমন বার্ষিক ক্যালেন্ডার চিহ্নিত করে এমন একটি ঘটনা পেশাদার এবং উৎসাহীদের জন্য। প্রদর্শনী প্রোগ্রামিং, তাত্ত্বিক প্রতিফলন, বিশেষায়িত মেলা এবং জনসাধারণের জন্য উন্মুক্ত কার্যকলাপের সমন্বয় এটিকে একটি অনন্য স্থান দখল করতে সাহায্য করে।
ডিজাইনের ক্ষেত্রে যারা কাজ করেন তাদের জন্য, এই উৎসবটি এমন একটি ক্যালেন্ডারের অংশ যা অন্যান্য ইউরোপীয় শহরগুলিতে ছড়িয়ে থাকা মেলা এবং ইভেন্টগুলির সাথে স্পটলাইট ভাগ করে নেয়, তবে এর অনন্য বৈশিষ্ট্য হল শহরকে একটি সৃজনশীল বাস্তুতন্ত্র হিসেবে জোর দেওয়া, বিচ্ছিন্ন মেলার মাঠ পেরিয়ে।
একই সাথে, মাদ্রিদের নাগরিকদের জন্য এবং সেই তারিখগুলিতে রাজধানীতে যারা ভ্রমণ করছেন তাদের জন্য, এই অনুষ্ঠানটি একটি সুযোগ উপস্থাপন করে একাধিক কোণ থেকে নকশার দিকে এগিয়ে যাওয়াবৃহৎ জাদুঘরের প্রধান প্রদর্শনী থেকে শুরু করে আশেপাশের কর্মশালা এবং উন্মুক্ত স্টুডিও, শীর্ষ-স্তরের আন্তর্জাতিক ব্যক্তিত্বদের সাথে সম্মেলন সহ।
নবম সংস্করণের মাধ্যমে যা FORMA ডিজাইন ফেয়ারের মতো নতুন বৈশিষ্ট্যগুলিকে প্রচার করে, মাদ্রিদ ডিজাইন PRO এবং MINI অ্যাওয়ার্ডের মতো প্রোগ্রামগুলিকে একীভূত করে এবং অতিথি দেশ হিসেবে গুয়াতেমালার সাথে এর আন্তর্জাতিক মাত্রাকে আরও শক্তিশালী করে, এই উৎসবটি আবারও শহরের সাংস্কৃতিক বিতর্কের কেন্দ্রবিন্দুতে নকশাকে স্থান দেয়, যা দেখায় যে এই শৃঙ্খলা কীভাবে সামাজিক, অর্থনৈতিক এবং নগর রূপান্তরের জন্য একটি লিভার হিসেবে কাজ করতে পারে।
