আপনি যদি বাস্তবতাবিবর্জিত শিল্পের অনুরাগী হন, তবে মার্ক ডোমনেক গ্যালারির আয়োজন আপনার অবশ্যই দেখা উচিত। তারা ‘অ্যাবস্ট্রাকশন-ক্রিয়েশন’ গোষ্ঠীকে নিয়ে একটি অসাধারণ প্রদর্শনীর আয়োজন করেছে ; এই গোষ্ঠীটি একসময় বিমূর্ত শিল্প এবং জ্যামিতিক কঠোরতার ওপর পুরোপুরি মনোযোগ দিয়ে প্যারিসের শিল্পজগৎকে ওলটপালট করে দিয়েছিল।
এই গোষ্ঠীটি হঠাৎ করে গড়ে ওঠেনি; এর উদ্ভব ঘটে ১৯৩১ সালে, যখন থিও ভ্যান ডয়েসবার্গ এবং অন্যান্য শিল্পীরা একটি ঐক্যবদ্ধ ফ্রন্টের প্রয়োজনীয়তা উপলব্ধি করেন। তাঁরা এটা স্পষ্ট করে দিতে চেয়েছিলেন যে শিল্পকে প্রকৃতির অনুকরণ করতে হবে না এবং সর্বোপরি, তাঁরা আঁদ্রে ব্রেতঁর পৃষ্ঠপোষকতায় পরাবাস্তববাদের অগ্রযাত্রা থামিয়ে দিয়ে আরও সুশৃঙ্খল ও কাঠামোগত একটি পথের সন্ধান করছিলেন।
সমষ্টির উৎস ও চেতনা
গল্পটি আনুষ্ঠানিকভাবে শুরু হয় ১৯৩১ সালের ১৫ই ফেব্রুয়ারি। তৎকালীন প্যারিস সকল বিদেশী শিল্পীদের জন্য একটি আকর্ষণীয় কেন্দ্র ছিল, এই সুযোগটি কাজে লাগিয়ে মিউডনে ভ্যান ডয়েসবার্গের স্টুডিওতে দলটি গঠিত হয়। সার্কল এ কারে বন্ধ হয়ে যাওয়ার পর এবং কংক্রিট আর্ট নিয়ে মোহভঙ্গের কারণে অনেক শিল্পী একত্রিত হওয়ার সিদ্ধান্ত নেন। মজার বিষয় হলো, যদিও তারা একটি সাধারণ ভাষা খুঁজছিলেন, তারা কোনো বদ্ধ গোষ্ঠী ছিলেন না বা কঠোর নিয়ম চাপিয়ে দিতে চাননি, বরং প্রচারের জন্য একটি মঞ্চ হিসেবে কাজ করতে চেয়েছিলেন।
পরিবেশটি ছিল প্রাণবন্ত; সদস্যরা সেন নদীর তীরের ক্যাফে ভলতেয়ার বা ক্লোসেরি দে লিলাসের মতো জায়গায় শিল্পকলা নিয়ে আলোচনা করতে মিলিত হতেন। তাঁরা মূলত তৎকালীন রাজনৈতিক ও সামাজিক বিশৃঙ্খলার মধ্যে শৃঙ্খলা ফিরিয়ে আনতে চেয়েছিলেন । সোনিয়া দেলনে যেমনটি যথার্থই বলেছেন, কিউবিজমের সাথে বিচ্ছেদের পর, তাঁরা এমন এক নতুন জগৎ পুনর্নির্মাণের আনন্দ অনুভব করেছিলেন যা ছিল গতিশীল, স্বচ্ছ এবং আশাবাদী ।
আন্তর্জাতিক প্রতিভার প্রদর্শনী
অ্যাবস্ট্রাকশন-ক্রিয়েশনের সবচেয়ে আশ্চর্যজনক বিষয়টি হলো এর দ্বার দিয়ে আসা অগণিত প্রতিভাবান ব্যক্তিত্ব। এর স্বর্ণযুগে এর সদস্য সংখ্যা ছিল ৪০০-এরও বেশি। সবচেয়ে বিশিষ্ট নামগুলোর মধ্যে ছিলেন পিয়েট মন্ড্রিয়ান এবং ওয়াসিলি ক্যান্ডিনস্কি , যদিও তা ছিল স্বল্প সময়ের জন্য; এছাড়াও ছিলেন নাউম গাবো, আঁতোয়ান পেভসনার এবং দেলনে দম্পতির মতো ব্যক্তিত্ব। লুইস ফার্নান্দেজ এবং হুলিও গঞ্জালেসের মতো স্প্যানিশ প্রতিভাদের জন্যও এখানে জায়গা ছিল ।
- জ্যামিতি ও ছন্দ: এর প্রধান বৈশিষ্ট্য ছিল জ্যামিতিক আকার এবং ছন্দোবদ্ধ কাঠামো।
- সম্পাদকীয় বিতরণ: ১৯৩২ থেকে ১৯৩৬ সালের মধ্যে তারা নিজেদের একটি পত্রিকা প্রকাশ করেছিল, যা নতুন সদস্য আকৃষ্ট করার একটি প্রধান মাধ্যম ছিল।
- ভ্রাম্যমাণ প্রদর্শনী: তারা প্যারিসের ওয়াগ্রাম এলাকার স্থানসহ সারা ইউরোপ জুড়ে প্রদর্শনীর আয়োজন করেছিল।
মজার ব্যাপার হলো, সবাই এই দলে খাপ খাওয়াতে পারেনি। দলটি ছিল অনড়: আপনার কাজে চেনা যায় এমন ছবি থাকলে, আপনাকে বাদ দেওয়া হবে। তাই, দলের ঘনিষ্ঠ হওয়া সত্ত্বেও জিয়াকোমেত্তি যোগ দিতে পারেননি , কারণ তিনি আসল মডেল নিয়ে কাজ করা বন্ধ করতে রাজি ছিলেন না। এমনকি আলেকজান্ডার ক্যাল্ডারকেও তাঁর কিছু কাজে অবয়বীয় চিত্র অন্তর্ভুক্ত করার জন্য মতবিরোধের সম্মুখীন হতে হয়েছিল।
পতন এবং নতুন বিশ্বে উত্তরণ
দুর্ভাগ্যবশত, দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ শেষ পর্যন্ত এই গোষ্ঠীটিকে ধ্বংস করে দেয়। অনেক শিল্পীকে পালিয়ে যেতে হয়েছিল; উদাহরণস্বরূপ, হ্যানোভারে বোমার আঘাতে তার মের্জবাউ ধ্বংস হতে দেখার পর কার্ট শভিটার্স ইংল্যান্ডে আশ্রয় নেন , অন্যদিকে ফ্রয়েন্ডলিখের মতো অন্যদের পরিণতি হয়েছিল কনসেন্ট্রেশন ক্যাম্পে মর্মান্তিক। তা সত্ত্বেও, এই চেতনা মরে যায়নি, বরং ১৯৩৭ সালে তা ‘প্লাস্টিক’ নামক পত্রিকায় রূপান্তরিত হয় ।
ইউরোপীয় ঐতিহ্য অবশেষে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে পৌঁছেছিল, যা আমেরিকান বিমূর্ত শিল্পীদের সৃষ্টিকে সরাসরি প্রভাবিত করেছিল । মন্ড্রিয়ান ও গ্যাব্রিয়েল গার্সিয়া মার্কেজের মতো শরণার্থীদের আগমন এবং শিকাগোর নিউ বাউহাউসের উত্থান আটলান্টিকের অপর পারে ইউরোপীয় বিমূর্ততার নীতিগুলিকে বিকশিত হতে সাহায্য করেছিল।
মার্ক ডোমিনিক গ্যালারির প্রতিশ্রুতি
বার্সেলোনার পিটিজি মারকাদের ১২-তে অবস্থিত গ্যালারিটি বিংশ শতাব্দীর এই অ্যাভান্ট-গার্ড আন্দোলনগুলোকে পুনরুজ্জীবিত করার ক্ষেত্রে বিশেষায়িত। তারা শুধু মহান শিল্পীদের কাজই প্রদর্শন করে না, বরং অটো গুটফ্রয়েন্ড এবং অঁরি মিশোর মতো স্পেনের বিস্মৃত বা স্বল্প-পরিচিত শিল্পীদের পুনরুদ্ধার করার জন্যও সচেষ্ট। অ্যাবস্ট্রাকশন-ক্রিয়েশন-এর এই প্রদর্শনীটি, যেখানে ১৯৭৩ সালের সংস্করণ থেকে যত্নসহকারে নির্বাচিত কিছু লিথোগ্রাফ অন্তর্ভুক্ত রয়েছে , বিমূর্ত শিল্পকে সমর্থন করার তাদের লক্ষ্যের একটি নিখুঁত উদাহরণ।
পরিশেষে, এই গোষ্ঠীটিই ছিল সেই ভিত্তিপ্রস্তর, যা ইউরোপ ও আমেরিকায় বিমূর্ত শিল্পকে শেকড় গাড়তে সাহায্য করেছিল। তাদের পত্রিকা ও প্রদর্শনীর মাধ্যমে, তারা জ্যামিতিক নান্দনিকতা এবং দৃশ্যগত ছন্দকে একটি সার্বজনীন ভাষায় রূপান্তরিত করেছিল, যা এক অবিস্মরণীয় ছাপ রেখে গেছে এবং যার প্রশংসা আমরা আজও বার্সেলোনার গ্যালারিতে করতে পারি।