মিলান ডিজাইন উইক: ইনস্টলেশন, ব্র্যান্ড এবং নতুন সৃজনশীল পথ

সময় সময় মিলন ডিজাইন সপ্তাহলোম্বার্ডির রাজধানী আবারও এক বিশাল উন্মুক্ত মঞ্চে রূপান্তরিত হয়েছে, যেখানে ডিজাইন, স্থাপত্য, শিল্পকলা এবং প্রযুক্তি নির্বিঘ্নে মিশে গেছে। মাত্র কয়েক দিনের মধ্যেই শহরটি মনোমুগ্ধকর ইনস্টলেশন, ক্ষণস্থায়ী প্রদর্শনী এবং পরীক্ষামূলক প্রকল্পে ভরে ওঠে, যা এই খাতে ভবিষ্যতের রূপরেখা তৈরি করে দেয়।

এই সংস্করণে, মনোযোগ বিভক্ত করা হয়েছে পুনরুজ্জীবিত ঐতিহাসিক স্থান, প্রধান আন্তর্জাতিক ব্র্যান্ড এবং আরও পরীক্ষামূলক প্রস্তাবনাবারোক প্রাসাদ ও যুক্তিবাদী ভিলা থেকে শুরু করে অব্যবহৃত সামরিক হাসপাতাল পর্যন্ত, মিলান দেখিয়ে দেয় কেন এটি সমগ্র ইউরোপের ডিজাইন পেশাদারদের জন্য একটি অপরিহার্য মিলনস্থল হিসেবে রয়ে গেছে, যেখানে স্পেনের সাথে যুক্ত প্রকল্পগুলির উপস্থিতিও ক্রমশ শক্তিশালী হচ্ছে।

মিলান, নগর পরীক্ষাগার: সালোনে থেকে ফুওরিসালোনে

সপ্তাহটি সালোনে দেল মোবিল এবং এর চারপাশে আবর্তিত হয় ফুওরিসালোনযা ২০ থেকে ২৬ এপ্রিল পর্যন্ত মিলানকে রূপান্তরিত করে পথ, এলাকা ও অভিজ্ঞতায় পরিপূর্ণ একটি উন্মুক্ত সৃজনশীল কর্মশালাব্রেরা, টরটোনা বা ইসোলার মতো এলাকাগুলো, সেইসাথে সাধারণত জনসাধারণের জন্য বন্ধ থাকা স্থানগুলোও, এমন সব ট্যুরে পরিপূর্ণ যেখানে পর্যায়ক্রমে পণ্যের নকশা, শৈল্পিক ইনস্টলেশন এবং সমসাময়িক শহর নিয়ে ভাবনার সুযোগ থাকে।

El ফিউরিসালোন 2026 এতে শহরজুড়ে শত শত অনুষ্ঠানের আয়োজন করা হয়, যার কার্যক্রমে বিলাসবহুল ব্র্যান্ড থেকে শুরু করে স্বতন্ত্র প্রকল্প পর্যন্ত অন্তর্ভুক্ত থাকে। নিমগ্নকারী ইনস্টলেশন, ইন্টারেক্টিভ ডিসপ্লে এবং লাইভ পারফরম্যান্সের লক্ষ্য হলো শুধুমাত্র পণ্য প্রদর্শনের বাইরেও দর্শকদের সম্পৃক্ত করা। এর ফলে এক সপ্তাহের জন্য শহুরে ভূদৃশ্য সম্পূর্ণরূপে রূপান্তরিত হয়, যা ইউরোপীয় ডিজাইনের ভবিষ্যৎ গতিপথের একটি নির্দেশক হিসেবে কাজ করে।

বড় বাড়ির উপস্থিতি যেমন লুই ভুইটন অথবা ডিওর মিলান জুড়ে বিভিন্ন স্থানে এই আয়োজনের আন্তর্জাতিক মাত্রা আরও জোরদার হয়, এবং একই সাথে উদীয়মান ব্র্যান্ড ও স্বাধীন স্টুডিওগুলো কিছুটা ভিন্নধর্মী পরিসরে ছড়িয়ে পড়ে। বড় নাম ও ছোট প্রকল্পের মধ্যে এই ভারসাম্যই সপ্তাহব্যাপী এই অনুসন্ধিৎসু ভাবকে সজীব রাখে।

অনেকের জন্য স্প্যানিশ এবং ইউরোপীয় অধ্যয়নসংগ্রহ উপস্থাপন, পেশাদার দর্শকদের প্রতিক্রিয়া যাচাই এবং মহাদেশ জুড়ে পরিবেশক, গ্যালারি ও স্পেসিফায়ারদের সাথে যোগাযোগ স্থাপনের জন্য মিলান একটি গুরুত্বপূর্ণ অনুষ্ঠানে পরিণত হয়েছে।

প্রাসাদ, ভিলা ও ঐতিহাসিক বাড়ি: ঐতিহ্যের ছোঁয়ায় সমসাময়িক নকশা

ধ্রুবকগুলির মধ্যে একটি মিলান ডিজাইন সপ্তাহ এর ব্যবহার ঐতিহাসিক ভবন সমসাময়িক প্রকল্পগুলোর আধার হিসেবে। এই বছর, বেশ কিছু প্রস্তাবনার লক্ষ্য হলো প্রাসাদ ও প্রতীকী বাড়িগুলোকে সক্রিয় করে তোলা, যা গত শতাব্দীর স্থাপত্য এবং বর্তমান নকশার মধ্যে ইঙ্গিতপূর্ণ সংলাপ তৈরি করবে।

মধ্যে পালাজ্জো অ্যাসারবিসপ্তদশ শতাব্দীর একটি বারোক স্থাপত্যের ভবনে অবস্থিত এইচঅ্যান্ডএম হোম, ম্যাক্সিমালিস্ট শৈলীর জন্য পরিচিত আমেরিকান ইন্টেরিয়র ডিজাইনার কেলি ওয়ার্স্টলারের সহযোগিতায় তৈরি একটি কালেকশন নিয়ে মিলান ডিজাইন উইকে আত্মপ্রকাশ করছে। এই প্রদর্শনীটি প্রাসাদের বিভিন্ন কক্ষে একটি বৃত্তাকার পথে বিস্তৃত হয়েছে এবং এতে মোট ২৯টি পণ্যের মধ্য থেকে নয়টি পণ্যের পূর্বরূপ দেখানো হচ্ছে, যা ২০২৬ সালের ৩ সেপ্টেম্বর সুইডিশ ব্র্যান্ডটির ডিজিটাল চ্যানেলগুলোতে প্রকাশ করা হবে। মডুলার আসবাবপত্রফুলদানি, বাতি এবং টেবিলকে একটি বিবর্তনমূলক ব্যবস্থা হিসেবে উপস্থাপন করা হয়েছে, যা অত্যন্ত চিত্রধর্মী ও আয়তনভিত্তিক ভাষার মাধ্যমে সমসাময়িক ঘরকে নতুনভাবে ব্যাখ্যা করে।

এছাড়াও শহরের কেন্দ্রস্থলে, বাড়িটি ডিজাইন করেছেন অসভালদো বোরসানি ১৯৪৭ থেকে ১৯৪৮ সালের মধ্যে, ইন্টারনি ভেনোস্তার একটি ইনস্টলেশনের সৌজন্যে এটি প্রথমবারের মতো জনসাধারণের জন্য উন্মুক্ত হয়। যুক্তিবাদী অ্যাপার্টমেন্টটি একটি নীরব যাত্রায় পরিণত হয়, যেখানে পালিশ করা ধাতু, বার্নিশ করা কাঠ এবং সাদামাটা গৃহসজ্জার সমসাময়িক আসবাবপত্র বোরসানির আইকনিক আসল চামড়ার সাথে কথোপকথনে মেতে ওঠে। নতুন আসবাবপত্রগুলো নিজেদের চাপিয়ে দেওয়ার পরিবর্তে, কার্নিশগুলোকে ফুটিয়ে তোলে, দৃশ্যকে ফ্রেমবন্দী করে এবং পরিদর্শনের ছন্দকে নিয়ন্ত্রণ করে, যা স্থানটির স্থাপত্যিক ব্যাখ্যাকে আরও সমৃদ্ধ করে।

অন্যদিকে, লুই ভিটন এর কক্ষগুলো দখল করে আছে। সার্বেলোনি প্রাসাদ আর্ট ডেকোর এক প্রধান ব্যক্তিত্ব পিয়ের লেগ্রেইনের প্রতি শ্রদ্ধা নিবেদন করে ‘অবজে নোমাদ’-এর একটি নতুন পর্ব আয়োজিত হয়েছে, যিনি ১৯২০-এর দশকেই এই প্রতিষ্ঠানের সাথে কাজ করেছিলেন। এই প্রদর্শনীতে তাঁর বইয়ের বাঁধাই থেকে অনুপ্রাণিত আসবাবপত্র, বাসনপত্র এবং বস্ত্রের একটি নির্বাচিত সংগ্রহ দেখানো হয়। অন্যদিকে, প্রাসাদের প্রাঙ্গণে লেগ্রেইনের নিজের আঁকা একটি চিত্রকর্মের উপর ভিত্তি করে একটি ইনস্টলেশন স্থাপন করা হয়েছে, যা ব্রেরা আকাদেমিয়ার সাতজন শিক্ষার্থী সপ্তাহব্যাপী লাইভ পেইন্টিং সেশনের মাধ্যমে এই স্থানে নিয়ে এসেছে।

তবে, উচ্চ ফ্যাশনেরও নিজস্ব স্থান রয়েছে। প্রদর্শনীটি “গুচি মেমোরিয়া” এই অনুষ্ঠানের জন্য বিশেষভাবে নির্মিত ১২টি ট্যাপেস্ট্রির মাধ্যমে প্রতিষ্ঠানটির ১০৫ বছরের ইতিহাস তুলে ধরা হয়েছে। সান সিম্পলিসিয়ানোর প্রাঙ্গণে একটি পুষ্পসজ্জা আঙিনাকে একটি ত্রিমাত্রিক বাগানে রূপান্তরিত করে, যা ঐতিহাসিক প্রেক্ষাপটকে নতুনভাবে ব্যাখ্যা করে। গুচি ফ্লোরা মোটিফ ১৯৬৬ সাল থেকে, ভিত্তোরিও অ্যাকোরনেরোর নকশায়, যা গ্রাফিক ঐতিহ্য এবং ক্ষণস্থায়ী মঞ্চায়নের মধ্যে সংযোগ স্থাপন করে।

আলকোভা ও ভিলা পেস্তারিনি: ঘরোয়া আঙ্গিকে পরীক্ষণ

ভ্রমণ প্ল্যাটফর্ম অ্যালকোভ এটি মিলান ডিজাইন উইকের অন্যতম প্রভাবশালী সমান্তরাল আয়োজন হিসেবে নিজেকে প্রতিষ্ঠিত করেছে। এই বছর এর অন্যতম প্রধান স্থান হলো ভিলা পেস্তারিনি—ইতালীয় স্থপতি ফ্রাঙ্কো আলবিনির ১৯৩৮ সালে নকশা করা একটি যুক্তিবাদী একক-পরিবারের বাড়ি, যা প্রথমবারের মতো সাধারণ মানুষের জন্য উন্মুক্ত করা হচ্ছে।

বাড়িটি পরীক্ষামূলক নকশার প্রস্তাবনা ও সমসাময়িক আসবাবপত্রের এক মোজাইকে পরিণত হয়, যেখানে একটি ইনস্টলেশনকে বিশেষ প্রাধান্য দেওয়া হয়েছে। প্যাট্রিসিয়া ইউক্রুইওলা যেখানে প্রধান বসার ঘরটিতে একটি বিশাল ক্যাসিনা গালিচা প্রাধান্য বিস্তার করে, যা আলবিনির কাঁচের সম্মুখভাগের একটি জ্যামিতিক প্রতিধ্বনি তৈরি করে। এই শিল্পকর্মটি প্রায় একটি দ্বিতীয় তলের মতো কাজ করে যা টেক্সচার, রঙ এবং মেঝের অত্যন্ত গ্রাফিক ব্যবহারের মাধ্যমে স্থানটিকে সুস্পষ্ট করে তোলে।

এই একই প্রেক্ষাপটে, হাইমটেক্সটিল মেলা মিলান এবং স্বয়ং উরকিওলার সাথে তার সম্পর্ককে আরও জোরদার করে, এবং বস্ত্রশিল্পের প্রতি তার অঙ্গীকারকে তুলে ধরে। রূপান্তরকারী এবং বুদ্ধিমান উপকরণতাদের প্রস্তাবে এমন কাপড়ের ওপর জোর দেওয়া হয়েছে যা কারুশিল্প, প্রযুক্তি, স্থায়িত্ব এবং কাঠামোর সমন্বয় ঘটায়; যেগুলোকে শুধু আবরণ হিসেবে নয়, বরং এমন ব্যবস্থা হিসেবে বিবেচনা করা হয় যা স্থান ব্যবহারের পদ্ধতিকে প্রভাবিত করে।

সাম্প্রতিক বছরগুলোতে হাইমটেক্সটিল, অ্যালকোভা এবং উরকিওলার মধ্যে গড়ে ওঠা সহযোগিতা এমন এক ভবিষ্যতের ইঙ্গিত দেয়, যেখানে বস্ত্রশিল্প ও স্থাপত্যের মধ্যকার সীমারেখা অস্পষ্ট হয়ে যাবে। ফ্রাঙ্কফুর্ট বাণিজ্য মেলায় উপস্থাপিত ‘অ্যামং-অল’-এর মতো নিমগ্নকারী প্রকল্পগুলো এখন মিলানের ইনস্টলেশনগুলোর সাথে সংলাপে লিপ্ত হচ্ছে, যা প্রদর্শন করে কীভাবে বস্ত্র গবেষণা ঘরোয়া অভ্যন্তরীণ নকশা এবং সর্বজনীন ও বাণিজ্যিক উভয় স্থানকেই প্রভাবিত করে।

এই পরীক্ষামূলক পদ্ধতিটি ভিলা পেস্তারিনি এবং আলকোভার অন্যান্য স্থানগুলিকে এমন সব ক্ষুদ্র প্রবণতা শনাক্ত করার জন্য মানদণ্ড হিসেবে তৈরি করে, যা পরবর্তীতে ইউরোপীয় আবাসন বাজারে ছড়িয়ে পড়ে।

হাসপাতাল, মঠ ও গির্জা: সংবেদী স্থাপনা এবং বস্তু হিসেবে আলো

ভিলা ও প্রাসাদের পাশাপাশি, মিলান ডিজাইন উইক অন্বেষণ করে খুব ভিন্ন মূল ব্যবহার সহ স্থানযেমন প্রাক্তন হাসপাতাল ও ধর্মীয় কমপ্লেক্স, যেখানে এমন সব সুবিধা কেন্দ্র স্থাপন করা হয়, যেখানে আলো, শব্দ এবং স্থানিক পরিসরে দেহের উপলব্ধি প্রধান ভূমিকা পালন করে।

পুরাতন ব্যাজিও সামরিক হাসপাতালএই বছর অ্যালকোভার দ্বিতীয় প্রদর্শনীতে, শতাধিক আন্তর্জাতিক প্রদর্শক চ্যাপেল, লন্ড্রি রুম এবং গুদামঘরের মতো স্থানগুলিতে সংগ্রহযোগ্য ডিজাইনের জিনিসপত্র প্রদর্শন করছেন। এদের মধ্যে স্টেন স্টুডিওর শিল্পকর্মটি বিশেষভাবে উল্লেখযোগ্য, যেখানে প্রাকৃতিক পাথরের বস্তু ও মঞ্চসজ্জার মাধ্যমে একটি বিবাহ অনুষ্ঠানকে পুনর্নির্মাণ করা হয়েছে এবং এর সাথে রয়েছে সরাসরি বীণার সুর, যা ইনস্টলেশনটির প্রায় আনুষ্ঠানিক প্রকৃতিকে তুলে ধরে।

প্রসাধনী সংস্থা এসপ মিলান ডিজাইন উইকের সুযোগ নিয়ে 'Aesop' শিরোনামে একটি দুই-অঙ্কের প্রকল্পের মাধ্যমে তাদের প্রথম নিজস্ব আলোকসজ্জা উপস্থাপন করেছে। আলোর কারখানাসান্তা মারিয়া দেল কারমিনে গির্জায় অবস্থিত এই প্রদর্শনীতে ক্লোস্টারের মধ্য দিয়ে একটি ভ্রমণের ব্যবস্থা রয়েছে, যেখানে অ্যাপোসে ল্যাম্প তৈরির কারুশিল্প প্রক্রিয়াটি তুলে ধরা হয়েছে। এই ল্যাম্পটি একটি হাতে ঢালাই করা পিতলের ভিত্তি এবং ফুঁ দিয়ে তৈরি কাচের মুকুটের সমন্বয়ে একটি উষ্ণ ও সুষম আলো ছড়ায়। গির্জার অভ্যন্তরে এই অভিজ্ঞতা আরও অন্তরঙ্গ ও সংবেদনশীল হয়ে ওঠে, যা দর্শকদের নীরবতা ও মৃদু আলোতে শিল্পকর্মটির সাথে একাত্ম হতে আমন্ত্রণ জানায়।

আলোকে ভৌত বস্তু ও আবহ—উভয় রূপেই বিবেচনা করে এর সাথে কাজ করার এই পদ্ধতিটি মিলান জুড়ে ছড়িয়ে থাকা অনেক ইনস্টলেশনেই ব্যাপকভাবে বিদ্যমান, যেখানে অভ্যন্তর ও বাহিরের, ছায়া ও আলোর বৈপরীত্যকে ব্যবহার করা হয় সময় এবং মহাকাশে নিজের শরীরের উপলব্ধিকে পরিবর্তন করার জন্য।

অব্যবহৃত ধর্মীয় বা স্বাস্থ্যকেন্দ্রে হস্তক্ষেপ করার প্রবণতা এই ধারণাকে আরও শক্তিশালী করে যে, সমসাময়িক নকশা এখানে নির্মিত ঐতিহ্যকে পুনর্ব্যাখ্যা করার একটি হাতিয়ার হিসেবে কাজ করে এবং সুস্পষ্ট ঐতিহাসিক তাৎপর্যসম্পন্ন ভবনগুলো থেকে নতুন আখ্যান তৈরি করে।

স্থান হিসেবে মোবাইল, প্রোটোটাইপ ও গাড়ি: মোটরগাড়ি শিল্পের সাথে ডিজাইনের মেলবন্ধন

আসবাবপত্র এবং আলোর ব্যবস্থা ছাড়াও, গতিশীলতা এটি মিলান ডিজাইন উইকের আলোচনার অন্যতম প্রধান বিষয়ে পরিণত হয়েছে। বেশ কয়েকটি অটোমোটিভ ব্র্যান্ড এই প্রেক্ষাপটকে কাজে লাগিয়ে গাড়িকে শুধু একটি প্রযুক্তিগত পণ্য হিসেবেই নয়, বরং একটি বসবাসের স্থান, একটি অভিজ্ঞতা এবং দৈনন্দিন জীবনের একটি সম্প্রসারণ হিসেবেও অন্বেষণ করছে।

মিলান ডিজাইন উইক ২০২৬-এ, অডি জাহা হাদিদ আর্কিটেক্টস-এর ডিজাইন করা “অরিজিন” নামক ইনস্টলেশনটির পাশে নতুন আরএস ৫ গাড়িটি উপস্থাপন করা হয়েছে। সমসাময়িক শহরগুলোর ইন্দ্রিয়-উত্তেজনাপূর্ণ পরিবেশের প্রতিক্রিয়া হিসেবে এই শিল্পকর্মটি পরিকল্পিত হয়েছে এবং এটি এমন একটি নিমগ্ন পরিবেশ তৈরি করে যা দর্শকদের ধীরগতিতে সবকিছু পর্যবেক্ষণ করতে উৎসাহিত করে। প্রদর্শনীর এই পরিসরে ফর্মুলা ১ গাড়ি এবং আরএস ৫ একসাথে সহাবস্থান করে, যা চরম পারফরম্যান্স এবং দৈনন্দিন ব্যবহারের মধ্যে একটি সংলাপ তৈরি করে এবং দেখায় কীভাবে আবেগ ও প্রযুক্তি একটি একক শৈল্পিক ভাষার অধীনে একসাথে থাকতে পারে।

প্রকল্পটি একটি সুস্পষ্ট আন্তঃবিষয়ক পদ্ধতির উপর ভিত্তি করে নির্মিত, যা সমন্বয় সাধন করে। নকশা, প্রকৌশল এবং সমসাময়িক সংস্কৃতিএর উদ্দেশ্য শুধু যানবাহন প্রদর্শনের মধ্যেই সীমাবদ্ধ নয়: এর মাধ্যমে এমন একটি আখ্যান তৈরি করা হয় যা গতি ও সচেতনতার মতো ধারণাগুলোকে সংযুক্ত করে এবং এই বিষয়টির ওপর জোর দেয় যে, নৈপুণ্য অর্জনের জন্য ভারসাম্য, নিয়ন্ত্রণ এবং ব্যবহারকারীর প্রতি মনোযোগও প্রয়োজন।

অন্যদিকে, লেক্সাস এই প্রদর্শনী নিয়ে টরটোনা জেলার সুপারস্টুডিও পিউ-তে আসছে। “মহাকাশ” এবং যৌথ সৃষ্টি প্রকল্প “একসাথে আবিষ্কার করুন ২০২৬”“ডিসকভার ইওর স্পেস” (Discover Your Space) ধারণাটির অধীনে এবং এলএস কনসেপ্ট প্রোটোটাইপকে (LS Concept prototype) একটি রেফারেন্স হিসাবে নিয়ে, জাপানি ব্র্যান্ডটি কয়েকটি কক্ষে বিভক্ত একটি ভ্রমণপথের প্রস্তাব করেছে, যেখানে একটি গাড়ির অভ্যন্তরে এবং একটি প্রতীকী, হস্তনির্মিত মহাবিশ্বের মধ্যে ব্যক্তিগত স্থানের অর্থ অন্বেষণ করা হয়।

প্রথম কক্ষে, একটি ছোট আকারের ক্যাটামারান একটি গোলাকার পুলের উপর ভাসছে, যা আবছা আলোয় আলোকিত স্থানটিকে আরও উজ্জ্বল করে তুলেছে; দ্বিতীয়টিতে, একটি ঘূর্ণায়মান প্ল্যাটফর্মে একটি বিলাসবহুল লেক্সাস ভ্যান প্রদর্শিত হচ্ছে। এই ভ্রমণ শেষ হয় “দ্য ক্রাফটেড কসমস”-এ, যা লেক্সাস ডিজাইন দলের সহযোগিতায় জাপানি কারিগরদের তৈরি একটি ইনস্টলেশন। এটি কক্ষটিকে প্রায় আণুবীক্ষণিক নির্ভুলতায় নির্মিত একটি মহাবিশ্বে রূপান্তরিত করে: আঠা বা পেরেক ছাড়াই জোড়া লাগানো বিভিন্ন অংশ, ত্রিমাত্রিক প্লাইউড দিয়ে তৈরি ভাস্কর্যসদৃশ আসন, এবং ০.১ মিলিমিটার থেকে শুরু করে রূপক মহাজাগতিক মাত্রা পর্যন্ত বিস্তৃত মাপের এক খেলা।

লেক্সাসের বার্তাটি মূলত এর উপর আলোকপাত করে অন্তরঙ্গ বিলাসিতাকে সংজ্ঞায়িত করার একটি উপায় হিসেবে কারুশিল্পএই দৃষ্টিভঙ্গিতে, গাড়িকে একটি ব্যক্তিগত আশ্রয়স্থল এবং ডিজাইনকে ঐতিহ্য ও ভবিষ্যতের মধ্যেকার সেতুবন্ধন হিসেবে বিবেচনা করা হয়। জাপান, ইতালি, নেদারল্যান্ডস এবং লেক্সাসের নিজস্ব ইন-হাউস টিমের প্রতিভাদের দ্বারা নির্মিত “ডিসকভার টুগেদার ২০২৬”-এর চারটি শিল্পকর্ম “পরিধানযোগ্য স্থান”, গতিময় অন্তরঙ্গতা এবং স্থাপত্য উপাদান হিসেবে আলোর অভিজ্ঞতার মতো ধারণাগুলো অন্বেষণ করে।

কিয়া এবং গাড়ি একটি আবেগপূর্ণ অভিজ্ঞতা হিসেবে

গতিশীলতার ক্ষেত্রে সবচেয়ে আলোচিত প্রস্তাবগুলোর মধ্যে আরেকটি হলো কিয়াযা মিলান ডিজাইন উইকের সুযোগ নিয়ে নিজেদের পরিচিতি বদলাচ্ছে। শুধুমাত্র বিদ্যুতায়নের উপর মনোযোগ দেওয়ার পরিবর্তে, এই কোরিয়ান ব্র্যান্ডটি মোটরগাড়ির ভবিষ্যৎকে এমন একটি ক্ষেত্র হিসেবে কল্পনা করে, যেখানে প্রযুক্তি, অভিজ্ঞতা এবং যাত্রাপথের সাথে আবেগঘন সংযোগ—সবই সমান গুরুত্বপূর্ণ।

প্রোটোটাইপ ভিশন মেটা ট্যুরিজম এটিকে ডিজিটাল যুগের জন্য গ্র্যান্ড ট্যুরিং-এর একটি নতুন ব্যাখ্যা হিসেবে উপস্থাপন করা হয়েছে। এটিকে এই সিরিজের আরেকটি গাড়ি হিসেবে নয়, বরং একটি ধারণাগত সন্ধিক্ষণ হিসেবে কল্পনা করা হয়েছে: এটি স্পোর্টি ড্রাইভিং, নিমগ্ন ডিজিটাল মিথস্ক্রিয়া এবং বসার ঘরের মতো অভ্যন্তরীণ পরিবেশের সমন্বয় ঘটায়। এর জ্যামিতিক ও সাবলীল বাহ্যিক রেখাগুলো "বিপরীতের মিলন" দর্শনকে মূর্ত করে, যেখানে আপাতদৃষ্টিতে পরস্পরবিরোধী উপাদানগুলোকে একটি একক নকশার মধ্যে একীভূত করা হয়।

কেবিনের ভিতরে, স্টিয়ারিং হুইলটি হয়ে যায় ডিজিটাল ইন্টারফেস এটি স্পিডস্টার, ড্রিমার বা গেমারের মতো বিভিন্ন অভিজ্ঞতা মোড সক্রিয় করে, যা গাড়ি থেমে থাকা অবস্থাতেও পরিস্থিতি ও ব্যবহারকারীর অবস্থা অনুযায়ী ড্রাইভিং, আলো এবং শব্দকে মানিয়ে নেয়। গিয়ার শিফট সিমুলেশন, ভার্চুয়াল সাউন্ডস্কেপ এবং উইন্ডশিল্ডে প্রক্ষেপিত অগমেন্টেড রিয়েলিটি এমন একটি গাড়ির ইঙ্গিত দেয় যা বিনোদন এবং সুস্থতার জগতেও প্রতিযোগিতা করে।

এই প্রোটোটাইপটিকে কেন্দ্র করে, কিয়া দুটি সংযুক্ত ইনস্টলেশনের মাধ্যমে “বিপরীতের অনুরণন” ধারণাটি উন্মোচন করে: ‘জার্নি অফ রিফ্লেকশন’, যা অভ্যন্তরীণ সৃজনশীল প্রক্রিয়ার উপর আলোকপাত করে, এবং ‘জার্নি অফ প্রোজেকশন’, যেখানে EV2 থেকে EV9 পর্যন্ত ছয়টি ইলেকট্রিক প্রোটোটাইপ—যার মধ্যে ভিশন মেটা ট্যুরিজমোও রয়েছে—সেই ধারণাগুলোকে মূর্ত করে তোলে। এই যাত্রা দর্শককে স্বজ্ঞা থেকে চূড়ান্ত বস্তু পর্যন্ত নিয়ে যায়, এবং এমন একটি আখ্যানকে শক্তিশালী করে যেখানে ব্র্যান্ডটি নিজেকে একজন হিসেবে উপস্থাপন করে। ডিজাইন ইকোসিস্টেমের মধ্যে সাংস্কৃতিক অভিনেতাএবং শুধু যানবাহন নির্মাতা হিসেবে নয়।

ইউরোপীয় প্রেক্ষাপটে, যেখানে বেশিরভাগ নির্মাতাই ব্যাটারি এবং রেঞ্জ নিয়ে কথা বলে, সেখানে গাড়িকে একটি আবেগঘন অভিজ্ঞতা হিসেবে তুলে ধরার বিষয়টি একটি আকর্ষণীয় বিতর্কের জন্ম দেয় যে আগামী বছরগুলোতে প্রকৃত পার্থক্য কোথায় গড়ে উঠবে।

অদৃশ্য রান্নাঘর এবং স্মার্ট সারফেস: কুকিং সারফেস এবং এবিকে গ্রুপ

মিলান ডিজাইন উইকে অংশগ্রহণের মাধ্যমে রান্নাঘরের ডিজাইনও গুরুত্ব লাভ করছে। রান্না সারফেস এবিকে গ্রুপের সাথে অংশীদারিত্বে, অদৃশ্য ইন্ডাকশন হব-এ বিশেষায়িত ব্র্যান্ডটি শহরে দ্বৈত উপস্থিতির মাধ্যমে তার আন্তর্জাতিক অবস্থানকে আরও শক্তিশালী করছে: ভিয়া টরটোনা ২৭-এ অবস্থিত সুপারস্টুডিও স্পেস এবং ভিয়া উইটজেনস ১২-এ অবস্থিত এবিকে গ্রুপ স্টুডিও শোরুম।

সুপারস্টুডিওতে, ইনস্টলেশন সুপাররাভিওলি বিস্ট্রোপাওলা নাভোনে – অটো স্টুডিও দ্বারা কিউরেট করা এই প্রদর্শনীতে রন্ধনশিল্প, ডিজাইন এবং উপকরণের পরীক্ষা-নিরীক্ষার মেলবন্ধন ঘটেছে। বেশ কয়েকজন শেফ এখানে প্রথমবারের মতো উপস্থাপিত নতুন প্রজন্মের অদৃশ্য ও বুদ্ধিমান স্মার্ট কুকিং ইন্ডাকশন ব্যবহার করে সরাসরি গুরমে রাভিওলি তৈরি করেন। এই অভিজ্ঞতা কাউন্টারটপকে একটি অবিচ্ছিন্ন পৃষ্ঠে রূপান্তরিত করে, যেখানে রান্নার প্রযুক্তিটি দৃশ্যত অদৃশ্য হয়ে যায় এবং সিরামিক উপাদানের নান্দনিক আবেদনকে প্রাধান্য দেয়।

এবিকে গ্রুপ স্টুডিওতে, ফলকটিই হলো আসল তারকা। রান্না ৩.০রান্নাঘরের ইন্টেরিয়র ডিজাইনের সমসাময়িক ধারা অনুসরণ করে, পৃষ্ঠতল ও কার্যকারিতাকে একীভূত করার একটি ব্যবস্থা হিসেবে ডিজাইন করা এই স্থানটিতে "টেস্ট দ্য ইনোভেশন" নামক একটি শো-কুকিং ইভেন্টেরও আয়োজন করা হয়। রান্নাঘর বিষয়ক পেশাদার, স্থপতি এবং ইন্টেরিয়র ডিজাইনারদের লক্ষ্য করে আয়োজিত এই অনুষ্ঠানে রন্ধন প্রদর্শনী, প্রযুক্তিগত ব্যাখ্যা এবং নেটওয়ার্কিংয়ের সুযোগ থাকে।

উপস্থাপনাটি একটি সংস্কারকৃত বৃহৎ আকারের এলাকার মাধ্যমে সম্পূর্ণ করা হয়েছে, যেখানে ABKSTONE এবং MATERIA-এর নতুন সারফেসগুলো প্রদর্শন করা হয়েছে, যা এই ধারণাটিকে আরও শক্তিশালী করে যে রান্নাঘরটি একটি নতুন দিকে এগিয়ে যাচ্ছে। আরও সংযুক্ত, শক্তিশালী এবং বুদ্ধিমান মডেলইউরোপে, যেখানে রান্নাঘর প্রায়শই বাড়ির সামাজিক কেন্দ্র হিসেবে কাজ করে, সেখানে এই ধরনের প্রস্তাবনা ডিজাইন, দৈনন্দিন ব্যবহার এবং ডিজিটাল সরঞ্জামগুলোর মধ্যে ক্রমবর্ধমান একীকরণের দিকে ইঙ্গিত করে।

এই পদক্ষেপগুলোর মাধ্যমে, কুকিং সারফেস মিলান ডিজাইন উইকের পরিচিতিকে কাজে লাগিয়ে অদৃশ্য ইন্ডাকশনের ক্ষেত্রে আন্তর্জাতিক মহলে নিজেদেরকে একটি নির্ভরযোগ্য প্রতিষ্ঠান হিসেবে তুলে ধরে এবং একই সাথে রান্নার সাথে মানুষের সম্পর্ককে বদলে দেয় এমন অভিজ্ঞতার প্রতি তাদের অঙ্গীকারকেও তুলে ধরে।

স্প্যানিশ নকশা এবং ইউরোপীয় বাসস্থান: Appartamento Spagnolo

ফুওরিসালোনের বিস্তৃত রূপরেখার মধ্যে, অন্যান্য প্রকল্পের পাশাপাশি, স্প্যানিশ উপস্থিতি নিম্নলিখিত উপায়ে সুস্পষ্টভাবে ফুটে ওঠে: স্প্যানিশ অ্যাপার্টমেন্টআইসিইএক্স এবং ইন্টেরিয়রস ফ্রম স্পেন দ্বারা প্রচারিত এই প্রকল্পটি পালাজো কাস্টিগ্লিওনিতে অবস্থিত। এটি গৃহসজ্জা খাতের ২২টি সংস্থাকে একত্রিত করে এমন একটি পথ তৈরি করেছে, যা স্পেনের বর্তমান ডিজাইন উৎপাদনের একটি প্রদর্শনী কেন্দ্র হিসেবে কাজ করে।

অ্যাপার্টমেন্টটি পাঁচটি অংশে বিভক্ত—বাগান, বারান্দা, শোবার ঘর, বসার ঘর এবং রান্নাঘর—যা একটি ধীরে ধীরে, প্রায় ঘরোয়া পরিদর্শনদর্শনার্থীদের প্রতিটি ঘরকে একটি সত্যিকারের বাড়ির মতো করে ঘুরে দেখার জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়েছে। এর কিউরেশন করেছে স্টুডিও পেপে, যা অত্যন্ত ভিন্ন বৈশিষ্ট্যের বিভিন্ন জিনিসকে একত্রিত করে একটি একক, সুসংহত স্থানিক আখ্যান তৈরি করেছে।

উপস্থিত ব্র্যান্ডগুলোর মধ্যে রয়েছে এপিই গ্রুপো (APE Grupo), যারা এই অনুষ্ঠানের জন্য বিশেষভাবে ইতালীয় স্টুডিওর ডিজাইন করা একটি সিরামিক ম্যুরালসহ তাদের ল্যাগোমার (Lagomar) কালেকশন প্রদর্শন করছে। এছাড়াও রয়েছে বোভার (Bover), স্যানকাল (Sancal) এবং আর্কোসলাইট (Arkoslight)-এর মতো লাইটিং ও ফার্নিচার কোম্পানি। ডিজাইনগুলোতে প্রিমিয়াম উপকরণ, অত্যাধুনিক প্রযুক্তিগত সমাধান এবং আরামের প্রতি গভীর মনোযোগের সমন্বয় ঘটানো হয়েছে, যা গৃহসজ্জার ক্ষেত্রে ইউরোপীয় ধারার সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ।

মঞ্চায়নের বাইরে, অ্যাপার্টামেন্টো স্পানিয়োলো কাজ করে আন্তর্জাতিকীকরণ প্ল্যাটফর্ম অংশগ্রহণকারী সংস্থাগুলোর জন্য, এই প্রকল্পটি বিদেশী পরিবেশক, ইন্টেরিয়র ডিজাইনার এবং স্পেসিফায়ারদের বাস্তব ব্যবহারের কাছাকাছি একটি প্রেক্ষাপটে পণ্যগুলো পরখ করে দেখার সুযোগ করে দেয়। এটি শিল্পোদ্যোগ, কারুশিল্প এবং ক্রমবর্ধমান স্বতন্ত্র নান্দনিকতার সমন্বয়ে গঠিত পণ্যের মাধ্যমে ইউরোপীয় ইন্টেরিয়র ডিজাইনে একটি প্রধান শক্তি হিসেবে স্পেনের পরিচিতিকেও আরও শক্তিশালী করে।

মিলান ডিজাইন উইক প্রোগ্রামের সাথে সমন্বিত এই ধরনের উদ্যোগগুলো মহাদেশের প্রধান বাজারগুলোতে স্প্যানিশ আবাসন খাতের অবস্থান শক্তিশালী করার জন্য একটি কৌশলগত হাতিয়ারে পরিণত হয়েছে।

একটু পিছিয়ে দেখলে, আজকাল আমরা যা দেখি মিলন ডিজাইন সপ্তাহ এটি একটি জটিল বাস্তুতন্ত্র যেখানে বিলাসবহুল ব্র্যান্ড, উদীয়মান স্টুডিও, স্বয়ংচালিত, রন্ধনশিল্প এবং বস্ত্রশিল্প সহাবস্থান করে, এবং সকলেই অন্বেষণ করছে কীভাবে ইউরোপ ও তার বাইরের নতুন জীবনযাত্রার সাথে সঙ্গতিপূর্ণ ভৌত ও প্রতীকী স্থান ডিজাইন করা যায়; পুনরুজ্জীবিত যুক্তিবাদী ভিলা থেকে শুরু করে বৈদ্যুতিক গতিশীলতার পরীক্ষাগার পর্যন্ত, শহরটি একটি সাধারণ মঞ্চ হিসেবে কাজ করে যেখানে ভাষা, উপকরণ এবং অভিজ্ঞতা পরীক্ষা করা হয়, যা সম্ভবত আগামী বছরগুলিতে সৃজনশীল আলোচনার একটি বড় অংশকে রূপ দেবে।