রেনি ম্যাজিরিট তিনি 20 শতকের সেরা বেলজিয়ান শিল্পী ছিলেন। একটি অনন্য আলংকারিক শৈলী সহ একটি ভিন্ন দৃষ্টিকোণ থেকে বাস্তবতার কাছে নিবেদিত একজন চিত্রশিল্পী। রেনে ম্যাগ্রিটের শিল্পকর্মগুলি ধারণার প্রতিনিধিত্ব করে, তারা রহস্যের সাথে এবং চমত্কার এবং স্বপ্নময় উপাদানগুলির সাথে খেলতে চেয়েছিল। ম্যাগ্রিটের প্রতিটি কাজের সাথে দর্শক একটি চ্যালেঞ্জের সম্মুখীন হয়, এই কারণেই এই নিবন্ধটি সর্বাধিক স্বীকৃত অংশগুলিকে অন্বেষণ করে৷
এগুলো তারই কিছু শিল্পের সবচেয়ে প্রতীকী কাজ. টুকরা যা 20 শতকের আলংকারিক শিল্প এবং বেলজিয়ান নান্দনিকতার সত্যিকারের আইকন হয়ে উঠেছে। কিছু সহজে স্বীকৃত টুকরা, যেমন দ্য সন অফ ম্যান, অন্যরা স্পষ্টভাবে তার শৈলী এবং উদ্দেশ্য প্রতিফলিত করে, কিন্তু একটু কম প্রকাশ করা হয়েছে।
দ্য সন অফ ম্যান, রেনে ম্যাগ্রিটের শিল্পকর্ম
বেলজিয়ান চিত্রশিল্পীর সবচেয়ে বিখ্যাত এবং স্বীকৃত পেইন্টিং। 1964 সালে তার মৃত্যুর কয়েক বছর আগে 1967 সালে এটি তৈরি করার পর থেকে এটি তার সবচেয়ে পরিণত কাজগুলির মধ্যে একটি। তার প্রযোজনার অন্যান্য কাজের মতো, রহস্য একটি চাবিকাঠি।
এর ধারণা অনুযায়ী, বাস্তবতা একটি বহুস্তরীয় সত্তা যা মানুষকে নিজেই উদ্ঘাটন করতে হবে। মনুষ্যপুত্র সবচাইতে দৈনন্দিন এবং ঘরোয়া জিনিসের আবির্ভাব তদন্ত করেন, এবং কী একটি অস্বাভাবিক ক্রম নির্দেশ করে।
এই নির্দিষ্ট ক্ষেত্রে, একজন সাধারণ মানুষ, কিন্তু যার মুখ একটি আপেল দ্বারা আবৃত প্রদর্শিত হয়। মানুষটি সেই সময়ের বুর্জোয়া মানুষের একটি ক্লাসিক উপস্থাপনা। সঙ্গে তার বোলারের টুপি, লাল টাই এবং তার কোট। কিন্তু মুখটি একটি আপেল, একটি উপাদান যা প্রতীকবাদে ভরপুর, কারণ এটি বাইবেলের গল্প অনুসারে আদম এবং ইভের জ্ঞান এবং শাস্তির প্রতিনিধিত্ব করে।
ম্যাগ্রিট এর সন অফ ম্যান মানে কি?
এই কাজের ব্যাখ্যা সম্পর্কে, যারা বিশ্বাস করেন যে এটি গণসংস্কৃতিতে মানুষের পরিচয়ের অভাবকে প্রতিনিধিত্ব করে। অন্যরা বজায় রাখে যে কাজটি আদম পুত্রকে তার পূর্বপুরুষের পাপের জন্য চিরকালের জন্য প্রলোভনের জন্য নিন্দার প্রতিনিধিত্ব করে।
প্রেমীদের
রেনে ম্যাগ্রিটের আরেকটি শিল্পকর্ম যা সবচেয়ে বিখ্যাত। লাভার্স এমন একটি কাজ যা বাস্তবতার উপস্থাপনা নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষার সময় আসে। এটি বাস্তব জগতের প্রতি বিশ্বস্ত একটি শৈলী ব্যবহার করে, কিন্তু প্রতীকবাদে ভরপুর।
আমরা দেখি ওড়না পরা দুই প্রেমিক তাদের মুখ আটকে, চুম্বন. কাজের অর্থ একটি নিষিদ্ধ বা লুকানো প্রেমের দিকে ইঙ্গিত করে, তবে এই কাজের অনেক উপাদান সহজেই স্বীকৃত। দুটি মানুষ আছে, একটি আকাশ, পর্দা যা ঢেকে রাখে এবং পরিচয় গোপন করে। ম্যাগ্রিটের ইতিহাস এবং কাজ বিশ্লেষণকারী বিশেষজ্ঞরা ইঙ্গিত দিয়েছেন যে মানুষের মুখের সাথে সংযুক্ত পর্দাগুলিও একটি নির্দিষ্ট মুহূর্তকে প্রতিফলিত করে। শিল্পীর জীবন.
চিত্রকরের বয়স যখন 13 বছর, তার মা আত্মহত্যা করেছিলেন। সে নিজেকে নদীতে ফেলে দিল এবং ভেজা কাপড়ের প্রতিচ্ছবি, তার শরীরে আটকে গেল, দীর্ঘক্ষণ তাকে সঙ্গ দিল।
মানবিক অবস্থা
রেনে ম্যাগ্রিটের সমস্ত রচনায় মানুষ হওয়ার অর্থ কী তার প্রতিফলন খুব উপস্থিত। এই কারণে, "হিউম্যান কন্ডিশন" নামক অংশটি সর্বদা তার সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য কাজ হিসাবে স্বীকৃত হয়েছে।
এটি তাঁর শৈল্পিক পবিত্রতার সময়ের অন্তর্গত, যখন তিনি পরাবাস্তববাদী আন্দোলনের হাতিয়ারগুলি অন্বেষণ করেছিলেন কিন্তু নিজের স্পর্শে। এই অংশটি "পেইন্টিংয়ের মধ্যে চিত্রকলার" থিমকে ভিত্তি হিসাবে ব্যবহার করে, যা ভেলাজকুয়েজের লাস মেনিনাস থেকে সচিত্র ঐতিহ্যের অংশ হয়ে উঠেছে।
Magritte দ্বারা এই টুকরা ক্যানভাস একই ল্যান্ডস্কেপ প্রতিনিধিত্ব করে যা দরজা থেকে দেখা যায়. অস্তিত্ববাদী বর্তমানের দার্শনিক তত্ত্ব উল্লেখ করে শিরোনাম থেকেই মানুষের অবস্থার প্রতিফলন রয়েছে। অন্যান্য ব্যাখ্যাগুলিও প্লেটোর দ্বৈতবাদকে কাজের মধ্যে দেখতে পায়, একটি ধারণার জগত (সত্যটি) এবং একটি বাস্তব (আমরা যে বাস্তব জগতে বাস করি)।
প্রজনন নিষিদ্ধ (এডওয়ার্ড জেমসের প্রতিকৃতি)
René Magritte এবং তার শিল্পকর্ম বিভিন্ন কৌশল এবং থিম অন্বেষণ. এই ক্ষেত্রে, একটি চাক্ষুষ প্রতারণা এবং দর্শক উস্কানি সৃষ্টি করার সম্ভাবনা. ম্যাগ্রিটের লক্ষ্য ছিল তার শ্রোতাদের ঝাঁকুনি দেওয়া, তাদের একটি নিষ্ক্রিয় মনোভাব থেকে বের করে আনা যাতে তারা তার চিত্রকর্মের কাছে যেতে পারে এবং প্রতিটি অংশের অর্থ, চোখের পলক এবং যত্ন সহকারে তৈরি করা দিকগুলি সন্ধান করতে মজা পায়।
কাজ দেখায় এডওয়ার্ড জেমসের একটি প্রতিকৃতি, একজন পরাবাস্তববাদী লেখক এবং ম্যাগ্রিটের বন্ধু. কিন্তু দর্শকের সাথে খেলা করে, আমরা একটি বাস্তবসম্মত এবং নির্ভরযোগ্য প্রতিকৃতি দেখতে পাই না, বরং আমরা লেখকের পিছনে প্রতিফলিত দেখতে পাই, যখন তার বইটি সঠিকভাবে প্রতিফলিত হয়।
রেনে ম্যাগ্রিট তারপরে কল্পনা এবং বাস্তবতা নিয়ে খেলেন, আধুনিক বিশ্বে পরিচয় তৈরির উপায়গুলিও উপস্থাপন করে। মানুষ নিজের সেই চিত্রের মুখোমুখি হয় যা অবশ্যই অন্যদের দৃষ্টিকোণ থেকে এবং নিজের ইচ্ছা থেকে একত্রিত হতে হবে।
থেরাপিস্ট
হয়তো এক রেনে ম্যাগ্রিটের শিল্পকর্ম যেটি সবচেয়ে বেশি ব্যাখ্যা তৈরি করেছে। দ্য থেরাপিস্ট 1937 সালের একটি পেইন্টিং। এতে আমরা একজন ব্যক্তিকে দেখতে পাই যার উপরের অর্ধেকটি একটি খাঁচা যা একটি কম্বল এবং একটি টুপি দ্বারা আবৃত।
চিত্রটি থেরাপিস্টের একটি রূপক, একটি চরিত্র যিনি 20 শতকে মনোবিজ্ঞান পেশাদারদের বৃদ্ধির কারণে শক্তি অর্জন করতে শুরু করেছিলেন। আধ্যাত্মিক ত্রাণকর্তা এবং থেরাপিস্টের নিরাময়ের এই চরিত্রটি ম্যাগ্রিটের উপস্থাপনা। খাঁচায় ঘুঘুর মতো আটকে থাকা মন মুক্ত করার ক্ষমতা সম্পন্ন একজন ব্যক্তি।
রেনে ম্যাগ্রিট কে ছিলেন?
এস্তে বিশিষ্ট ইউরোপীয় চিত্রশিল্পী 1898 সালে বেলজিয়ামে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি ব্রাসেলস একাডেমি অফ ফাইন আর্টসে দুই বছর পড়াশোনা করেছেন। এবং যেহেতু তিনি ছোট ছিলেন তখন থেকেই তিনি ছবি আঁকার প্রতি নিবেদিত ছিলেন। প্রথমে তিনি ওয়ালপেপার এবং পোস্টার ডিজাইন করেছিলেন, কিন্তু তিনি পরাবাস্তববাদী আভান্ট-গার্ডের উচ্চতায় চিত্রকলার সাথে পরীক্ষা শুরু করেছিলেন।
এর লক্ষ্য: কল্পনার মাধ্যমে বাস্তবতার রহস্য উদঘাটন করা। তিনি বলতেন, “আমার চিত্রগুলি কবিতার একটি দৃশ্যমান বহিঃপ্রকাশ”। তিনি 1927 সালে প্যারিসে অল্প সময়ের জন্য বসবাস করেছিলেন, পরাবাস্তববাদী আন্দোলন থেকে শক্তিশালী প্রভাব পেয়েছিলেন এবং তারপরে অচেতনের আরও গভীর অন্বেষণের দিকে অগ্রসর হন। 1930 সালে তিনি স্থায়ীভাবে তার দেশে ফিরে আসেন, জীবিকা অর্জনের জন্য বিজ্ঞাপনের কাজ করেন। একটি নিম্ন প্রোফাইলের সাথে, তিনি সর্বদা শিল্পে স্বাধীনতা রক্ষা করেছিলেন এবং বেশ কয়েকটি অ্যাভান্ট-গার্ড গ্রুপের অংশ ছিলেন।
1965 সালে, নিউইয়র্কের আধুনিক শিল্প জাদুঘরে তার কাজের একটি পূর্ববর্তী অবস্থান অনুষ্ঠিত হয়।, তিনি আন্তর্জাতিকভাবে প্রাপ্ত প্রথম প্রধান স্বীকৃতিগুলির মধ্যে একটি। দুর্ভাগ্যবশত, স্বাস্থ্যগত জটিলতার কারণে তিনি দুই বছর পর 69 বছর বয়সে মারা যান।