আপনি যদি ভিজ্যুয়াল আর্টস বা ডিজাইনে কাজ করেন, তাহলে আজ হোক কাল হোক আপনি একই পরিস্থিতির মুখোমুখি হবেন: আলো এবং আয়তনকে কীভাবে বাস্তব দেখাবেন. এটা যথেষ্ট নয় রূপরেখা আঁকতে জানাআলো, উপকরণ এবং স্থানের সাথে সম্পর্কিত রূপ নিয়ন্ত্রণ করলে বাস্তববাদের জন্ম হয়। চিত্রশিল্পী, স্থপতি, আলোকচিত্রী এবং ডিজাইনারদের দীর্ঘ ঐতিহ্যের এটাই আবেশ, যারা আলোর পদার্থবিদ্যা থেকে শুরু করে তার মানসিক প্রভাব পর্যন্ত ম্যাগনিফাইং গ্লাস দিয়ে বিশ্লেষণ করেছেন।
এই সমস্ত জ্ঞান অপ্রতিরোধ্য মনে হতে পারে, কিন্তু এটিকে সংগঠিত করা যেতে পারে। খুব বিস্তৃত প্রযুক্তিগত কাজ দিয়ে শুরু করা (অক্ষীয় বিকৃতি, প্রতিফলন, রঙ, চাক্ষুষ আরাম, স্থাপত্য, কালানুক্রমিকতা ইত্যাদি) এবং সকল যুগের শৈল্পিক উল্লেখএটি তৈরি করা সম্ভব শিল্পী এবং ডিজাইনারদের জন্য আলো এবং ভলিউমের একটি ব্যবহারিক নির্দেশিকানীচে সহজ ভাষায় একটি নিরপেক্ষ ব্যাখ্যা দেওয়া হল: আলো কীভাবে বোঝা যায়, কীভাবে রূপের মডেল তৈরি করতে হয়, কীভাবে রঙ ব্যবহার করতে হয়, এবং কীভাবে আপনার দৃশ্যগুলিকে বিশ্বাসযোগ্য করে তোলা যায় এবং তাছাড়া, দেখতে আরামদায়ক করে তোলা যায়।
আলো বোঝা: বাস্তববাদের কাঁচামাল
প্রথমেই বুঝতে হবে যে আলো কেবল "জ্বালিয়ে" বা "নিভে" দেওয়ার জিনিস নয়: আলোর দিক, গুণ, রঙ এবং তীব্রতা আছে।এবং প্রতিটি সংমিশ্রণ খুব ভিন্ন অনুভূতি তৈরি করে। বাস্তববাদের সাথে কাজ করার জন্য, প্রকৌশলী এবং স্থপতিদের মতো, বেশ কয়েকটি মৌলিক ধরণের মধ্যে পার্থক্য করা সহায়ক।
La দিকনির্দেশক আলো (একটি নিচু রোদ, থিয়েটারের স্পটলাইট, মেঘহীন পাশের জানালা) মোটামুটি সমান্তরালভাবে ছড়িয়ে পড়ে এবং সুনির্দিষ্ট ছায়া তৈরি করে। এটি ভাস্কর্যের আকৃতির জন্য নিখুঁত আলো: এটি আয়তন বাড়ায়, তীক্ষ্ণ প্রোফাইল আঁকে, উপকরণের গঠন চিহ্নিত করেতবে, যদি আপনি অতিরিক্ত বৈপরীত্য ব্যবহার করেন, তাহলে আপনার "নাটকীয়তা" অত্যধিক হতে পারে: কাদাযুক্ত কালো দাগের বিপরীতে ফুটে ওঠা জায়গাগুলি যা চোখের উপর চাপ সৃষ্টি করে।
বিপরীত চরমে রয়েছে বিচ্ছুরিত বা রেশমী আলোএই ধরণের আলো সাধারণত মেঘলা আকাশ অথবা পর্দা, জালির কাজ বা স্বচ্ছ দেয়ালের মধ্য দিয়ে আলো ফিল্টার করে এমন ঘরের ক্ষেত্রে দেখা যায়। এখানে, ছায়া নরম, প্রায় অদৃশ্য হয়ে যাচ্ছে এবং আলো এবং ছায়ার মধ্যে পরিবর্তন ধীরে ধীরে ঘটছে। এই আলো পৃষ্ঠগুলিকে একটি মখমলের মতো চেহারা দেয় এবং প্রশান্তির অনুভূতি প্রকাশ করে, কিন্তু যদি এটিই একমাত্র আলো থাকে, তাহলে এটি পৃষ্ঠগুলিকে সমতল দেখাতে পারে এবং গভীরতার অভাব দেখাতে পারে।
আলোর দিকনির্দেশনা এবং আয়তনের মডেলিং
ব্যবহারিক উদ্দেশ্যে, আকৃতি ভাস্কর্য করার সময় আপনি চারটি প্রধান দিকনির্দেশনার পরিবারের কথা ভাবতে পারেন: অনুভূমিক, তির্যক, ওভারহেড এবং ব্যাকলাইটপ্রত্যেকের নিজস্ব চরিত্র এবং নিজস্ব অসুবিধা রয়েছে।
La পার্শ্ব বা অনুভূমিক আলোনিম্ন-কোণের আলো, যা অগভীর গভীরতায় প্রবেশ করে, ক্লাসিকিজম এবং অনেক প্রতিকৃতি শিল্পীর প্রিয়। এটি সুন্দরভাবে ত্রাণ তুলে ধরে: গাল, পোশাকের ভাঁজ, স্থাপত্যের প্রান্ত। স্থাপত্যে, এটি সম্মুখভাগ এবং টেক্সচারের ত্রাণকে আরও জোরদার করতে ব্যবহৃত হয়। অঙ্কনে, পাশ থেকে আলোকিত একটি সিলিন্ডার তাৎক্ষণিকভাবে আপনাকে আলো থেকে ছায়ার সেই ক্লাসিক গ্রেডিয়েন্ট দেয় যার ধারালো প্রান্ত এর আয়তন নির্ধারণ করে।
La তির্যক আলো (পুরোপুরি পার্শ্বীয় বা সম্মুখভাগ নয়) সাধারণত সবচেয়ে ফলপ্রসূ হয়। এটি সাধারণত সকাল বা বিকেলের আলো যা মাঝারি কোণে প্রবেশ করে, গভীরতা প্রদানের জন্য যথেষ্ট দীর্ঘ ছায়া তৈরি করে কিন্তু চরম নয়। এটি বর্ণনামূলক দৃশ্যের জন্য আদর্শ: যেমন কিছু সমালোচক উল্লেখ করেছেন, এটি একটি "অভিশাপ আলো" হিসাবে বোঝা যেতে পারে, যা সময়ের সাথে সাথে মুহূর্তগুলির একটি ধারাবাহিকতা লেখে।
La উপরের বা উল্লম্ব আলোউপর থেকে আসা আলো খুবই শক্তিশালী কিন্তু সূক্ষ্ম। স্থাপত্যক্ষেত্রে, এটি পবিত্র বা স্থগিত সময়ের (গির্জার স্কাইলাইট, নীরব উঠোন) অনুভূতি তৈরি করতে ব্যবহৃত হয়। মানব মূর্তিতে, তীব্র ওভারহেড আলো অন্ধকার বৃত্তগুলিকে আরও জোরদার করে এবং চোখের কোটরগুলিকে ডুবে যাওয়া দেখায়, তাই যদি আপনি একটি অশুভ চেহারা না চান তবে এটি ফিলার দিয়ে পূরণ করতে হবে। নিয়ন্ত্রিত, এটি একটি জন্য ব্যবহার করা যেতে পারে আকৃতির খুব নির্ভুল মডেলিং.
এবং তারপর আছে ব্যাকলাইটিংযখন আলোর উৎস বিষয়ের পিছনে থাকে, তখন ব্যাকলাইটিং, অভ্যন্তরীণ আয়তন প্রকাশ করার পরিবর্তে, সিলুয়েট তৈরি করে এবং "আলোর ফ্রেম" দিয়ে রূপরেখা তৈরি করে। যদি পটভূমি বিষয়ের চেয়ে অনেক বেশি উজ্জ্বল হয়, তাহলে বিষয় প্রায় কালো ছায়ায় পরিণত হয়। এটি রহস্য, অজ্ঞাতনামা বা নাটকীয়তার ইঙ্গিত দেওয়ার জন্য একটি শক্তিশালী কৌশল, যদি আপনি ঝলক এবং পটভূমির শব্দ নিয়ন্ত্রণ করেন।
স্পষ্টতা, বৈসাদৃশ্য এবং চাক্ষুষ আরাম
একটি দৃশ্য শারীরিকভাবে সঠিক হতে পারে কিন্তু বিরক্তিকরও হতে পারে। কারণটি সাধারণত স্বচ্ছতা এবং বৈসাদৃশ্যের মধ্যে সম্পর্কমানুষের চোখ বিভিন্ন ধরণের আলোকসজ্জার সাথে খাপ খাইয়ে নেয়, কিন্তু একই দৃশ্য ক্ষেত্রের মধ্যে আকস্মিক পরিবর্তনগুলি ভালোভাবে সহ্য করে না।
যখন আমরা সম্পর্কে কথা বলুন claridad আমরা পরম তীব্রতা (কতটা আলো আছে) এবং আপেক্ষিক তীব্রতা (একটি এলাকায় অন্যটির তুলনায় কতটা বেশি আলো আছে) উভয়ের কথাই বলছি। "উচ্চ উজ্জ্বলতা" বিশুদ্ধতা, পরিচ্ছন্নতা, এমনকি স্বর্গীয় অনুভূতির সাথেও যুক্ত হতে পারে, যেমনটি আলোয় ভরা অনেক সাদা অভ্যন্তর দেখায়। কিন্তু যদি সেই উজ্জ্বলতা খুব অন্ধকার এলাকার পাশে খুব ছোট জায়গায় কেন্দ্রীভূত হয়, তাহলে প্রভাবটি দেখা যায়... উচ্চ বৈসাদৃশ্যযা নাটকীয় কিন্তু ক্লান্তিকরও হতে পারে।
El সরাসরি ঝলক এটি তখন ঘটে যখন আপনি প্রায় সরাসরি উৎসের দিকে তাকান এবং এর উজ্জ্বলতা আপনার চোখের সহ্য করার ক্ষমতার চেয়ে বেশি (জলে প্রতিফলিত সূর্যের আলো, কাঁচের উপর স্পেকুলার ঝলক, চোখের উপর খুব কঠোর স্পটলাইট)। পরোক্ষ ঝলক এটি চকচকে পৃষ্ঠের প্রতিফলনের মাধ্যমে আসে। উভয় ক্ষেত্রেই, যদি আপনি চান যে আপনার কাজটি দৃশ্যত আকর্ষণীয় হোক, তাহলে উজ্জ্বলতার এই শীর্ষগুলি সীমাবদ্ধ করা বা ফ্রেম করা ভাল যাতে দর্শক অজ্ঞান না হন।
চাক্ষুষ আরামও নির্ভর করে হালকা গ্রেডিয়েন্টঅর্থাৎ, আলো এক এলাকা থেকে অন্য এলাকায় কীভাবে পরিবর্তিত হয়। খুব আকস্মিক রূপান্তর (একটি অস্পষ্ট আলোকিত এলাকা থেকে একটি অন্ধভাবে উজ্জ্বল এলাকায় যাওয়া) "ক্ষণিকের অন্ধত্ব" অনুভূতির সৃষ্টি করে যা আমরা সকলেই দিনের বেলায় সিনেমা হল থেকে বের হওয়ার সময় অনুভব করি। স্থির চিত্রগুলিতে, আপনি মসৃণ গ্রেডিয়েন্ট, মিড-টোন এবং পরিবেষ্টিত আলোর আরও সমান বিতরণ ব্যবহার করে এই রূপান্তরগুলি নিয়ন্ত্রণ করতে পারেন।
অতএব, যখন কোনও স্থান (বাস্তব বা প্রতিনিধিত্বমূলক) আলোকিত করা হয়, তখন সর্বদা এটিকে বিবেচনা করুন আলোর শ্রেণিবিন্যাসকোন এলাকাটি আলাদাভাবে তুলে ধরা উচিত? কোন এলাকাগুলি এর পরিপূরক হওয়া উচিত? তীব্র আলো এবং গভীর ছায়া কোথায় বিঘ্নিত না হয়ে সহাবস্থান করতে পারে? এই সংগঠনটি রূপের গঠনের মতোই গুরুত্বপূর্ণ।
হালকা রঙ, উপকরণ এবং দৃশ্যমান স্থিরতা
আলোর উপর নির্ভর করে একই বস্তু আমূল ভিন্ন দেখাতে পারে। এখানেই আলোর রঙ, পদার্থের আলোকীয় বৈশিষ্ট্য এবং চোখ যেভাবে একটি নির্দিষ্ট স্থিরতা বজায় রাখে.
আলোর উৎসটিতে একটি রঙ তাপমাত্রাপ্রায় ৩,৩০০ কিলোওয়াটের নিচে, আমরা সাধারণত উষ্ণ আলো (হলুদ, কমলা); ৩,৫০০ থেকে ৪,১০০ কিলোওয়াটের মধ্যে, নিরপেক্ষ; এবং ৫,৫০০ থেকে ৬,৫০০ কিলোওয়াটের মধ্যে, ঠান্ডা (নীল) সম্পর্কে কথা বলি। সূর্যোদয় এবং সূর্যাস্ত হল তীব্র রঙের আলোর সময়: সোনালী, লালচে, এবং ঝড়ের আগে "বৈদ্যুতিক নীল"। আপনি যদি চিত্রণ বা 3D তে কাজ করেন, তাহলে আপনার দৃশ্যটি উষ্ণ বিকেলের আলোতে নাকি ঠান্ডা দুপুরের আলোতে স্নান করা হবে তা সিদ্ধান্ত নেওয়ার প্রভাবকে অবমূল্যায়ন করবেন না।
উপকরণগুলি পারে শোষণ, প্রতিফলন বা প্রেরণ আলো বিভিন্নভাবে আচরণ করে। একটি ম্যাট সাদা দেয়াল একটি বিচ্ছুরিত প্রতিফলক হিসেবে কাজ করে: এটি বিভিন্ন দিকে আলো ফিরিয়ে দেয়, বায়ুমণ্ডলকে নরম করে। পালিশ করা ধাতু একটি স্পেকুলার আয়নার মতো কাজ করে: এটি দিকনির্দেশনামূলকভাবে প্রতিফলিত হয়, শক্তিশালী ঝলকানি এবং তীক্ষ্ণ প্রতিফলন তৈরি করে। স্বচ্ছ কাচ উৎপন্ন করে ছড়িয়ে পড়া সংক্রমণ, আলো ঢুকতে দেওয়া কিন্তু আকৃতি লুকিয়ে রাখা, ঘনিষ্ঠতা বা রহস্যের ইঙ্গিত দেওয়ার জন্য উপযুক্ত।
একই সাথে, আমাদের দৃষ্টিশক্তি আমাদের পক্ষে কৌশল অবলম্বন করে। ধন্যবাদ রঙের ধারাবাহিকতা এবং স্বচ্ছতাসামগ্রিক আলোর পরিবর্তনের পরেও আমরা কাগজের একটি শীটকে সাদা হিসাবে উপলব্ধি করতে থাকি, অথবা ভিন্ন কোণ থেকে দেখলেও আমরা কোনও বস্তুর আকৃতি চিনতে পারি। একজন শিল্পী হিসেবে, আপনি এই স্থিরতার উপর নির্ভর করতে পারেন, তবে আপনি এটির সাথেও খেলতে পারেন: একটি "অবাস্তব আলো"-তে রঙ বিকৃত করা, সুরগুলিকে অতিরঞ্জিত করা, অথবা দর্শকের রঙের স্মৃতিকে শূন্যস্থান পূরণ করতে দেওয়া।
যদি তুমি চাও তোমার বাস্তববাদ কাজ করুক, তাহলে তোমার নিজেকে সৎভাবে জিজ্ঞাসা করা উচিত সেই নির্দিষ্ট আলোতে সেই নির্দিষ্ট উপাদানটি কেমন আচরণ করবে?হালকা আলোতে গাঢ় চামড়া স্পটলাইটের নিচে বার্নিশ করা প্লাস্টিকের মতো জ্বলজ্বল করে না। আর উত্তরের আলোয় (আরও ছড়িয়ে থাকা, আরও একজাতীয়) স্নান করা কাচ পশ্চিমের নিম্ন-বাঁকানো সূর্যের আলোয় কাচের মতো দেখায় না।
আলো, স্থান এবং আবেগ: আরাম থেকে প্রতীকীকরণ পর্যন্ত
উনা মিটারযুক্ত আলোপর্দা, জালির কাজ, অথবা পুরু দেয়াল দিয়ে নিয়ন্ত্রিত আলো এমন এক স্থান তৈরি করতে পারে যেখানে সময় ঘন হয়ে আসছে বলে মনে হয়। মন্দির, কবরস্থান এবং কিছু জাদুঘর এই "ঘন", প্রায় বস্তুগত আলোর সাথে খেলা করে, যা পাতলা রশ্মি দিয়ে প্রবেশ করে এবং দেয়ালগুলিকে আধা-অন্ধকারে ছেড়ে দেয়। এই ক্ষেত্রে, আয়তন কেবল আলো এবং ছায়ার মধ্যে বৈসাদৃশ্যের মাধ্যমেই নয়, বরং আলো কীভাবে প্রান্তে স্থির হয়, ফাটলের মধ্য দিয়ে ফিল্টার করে এবং একটি মানসিক স্বস্তি তৈরি করে তার মাধ্যমেও অনুভূত হয়।
অন্য প্রান্তে থাকবে আলো এবং ছায়ার কোলাজ সমসাময়িক কিছু শহরের চিত্র: বিজ্ঞাপন, রাস্তার আলো, দোকানের জানালা, পর্দা, কাচের সম্মুখভাগের প্রতিচ্ছবি। স্থান এবং আলোর মধ্যে সমন্বয় না থাকলে এই মিশ্রণ "আলোর শব্দ" হয়ে উঠতে পারে। তবে এটি প্রাণবন্ত রাতের দৃশ্যের জন্য কাঁচামালও হতে পারে, তবে শর্ত থাকে যে কোন অঞ্চলগুলি আলোকিত হওয়া উচিত এবং কোনটি পটভূমিতে থাকা উচিত সে সম্পর্কে একটি স্পষ্ট শ্রেণিবিন্যাস প্রতিষ্ঠিত হয়।
এবং তারপর আছে ধ্রুপদী প্রতীকবাদ"ঐশ্বরিক" আলো একটি ভাস্কর্যের উপর পড়ছে, চারপাশের মূর্তিগুলির বলয়, অন্ধকার থেকে বেরিয়ে আসা রশ্মিগুলি একটি অঙ্গভঙ্গি তুলে ধরে। এই কৌশলগুলি আকস্মিক নয়: এগুলি আলো এবং সত্য, ছায়া এবং বিপদ, ব্যাকলাইটিং এবং রহস্যের মধ্যে শতাব্দীর সাংস্কৃতিক সংযোগের উপর ভিত্তি করে তৈরি করে। এগুলিকে বিচক্ষণতার সাথে একীভূত করার মাধ্যমে আপনি ভৌত বাস্তবতার বাইরে যেতে এবং দৃশ্যমান গল্প বলার জগতে প্রবেশ করতে পারবেন।
গতিশীল আলো, সময় এবং চাক্ষুষ আখ্যান
একটি স্থির দৃশ্যে সর্বদা সময়ের গল্প থাকে। অনেক শিল্পী এই চলমান আলোমোমবাতির ঝিকিমিকি, স্পটলাইটের ঝিকিমিকি, সূর্যের গতিবিধির সাথে সাথে ছায়ার পরিবর্তন। এমনকি একটি মাত্র ছবিতে কাজ করলেও, আপনি সময়ের সাথে সাথে বিচ্যুতির ইঙ্গিত দিতে পারেন।
একটি খুব সাধারণ উৎস হল দেখানো আলোর চিহ্নজালির মধ্য দিয়ে আলোক রশ্মি ফিল্টার করে মেঝেতে ডোরাকাটা দাগ আঁকছে, বাঁকা ছাদ জুড়ে চলমান প্রতিচ্ছবি, ঝলকানি যা একটি চিত্রের গতিবিধি চিহ্নিত করে (ফিউচারিস্ট থেকে শুরু করে কিছু সমসাময়িক ছবি পর্যন্ত)। এই চিহ্নগুলি দিকনির্দেশনা এবং ছন্দের সূত্র প্রদান করে, চিত্রকলার মধ্যে "সঙ্গীত" তৈরি করে।
শৈল্পিক এবং নকশা অনুশীলনে এই সবকিছু প্রয়োগ করুন
এত ধারণার উপর ভিত্তি করে, যুক্তিসঙ্গত প্রশ্ন হল: আমি কীভাবে এটি আমার দৈনন্দিন কাজে প্রয়োগ করব? মূল কথা হল তত্ত্বটিকে ফ্রেমিং, আলোর দিকনির্দেশনা, গুণমান, রঙ এবং বৈসাদৃশ্য সম্পর্কিত নির্দিষ্ট সিদ্ধান্ত তুমি কি বলতে চাও তার উপর নির্ভর করে।
উদাহরণস্বরূপ, প্রতিকৃতিতে, আপনি একটি একত্রিত করতে পারেন নরম পার্শ্ব আলো চোখ এবং ঠোঁটে একটি সূক্ষ্ম হাইলাইট দিয়ে মুখটি ভাস্কর্য করা যাতে এটি প্রাণবন্ত হয়, এবং যদি আপনি ডিজিটালভাবে কাজ করেন, এমনকি একটি ছবিকে অঙ্কনে রূপান্তর করুন যা আলোর মডেলিং সংরক্ষণ করে। আখ্যানের চিত্রণে, একটি উষ্ণ তির্যক আলো একটি উষ্ণ সমাবেশের দৃশ্যের সাথে থাকতে পারে, যখন একটি শীতল ব্যাকলাইট একটি চরিত্রের একাকীত্বকে জোর দিতে পারে।
যদি আমরা স্থাপত্য বা সেট ডিজাইনের কথা বলি, তাহলে আপনি পরামর্শ দিতে পারেন আলো/ছায়ার ধরণ মেঝে এবং দেয়ালে পথ নির্দেশ করার জন্য, প্রশস্ততার অনুভূতি তৈরি করার জন্য, অথবা স্থান সংকুচিত করার জন্য। স্বচ্ছ কাচ, লুভার, স্কাইলাইট এবং প্যাটিওর ব্যবহার দৃশ্যমান আরাম বা সূক্ষ্ম জিনিসপত্র সংরক্ষণের ক্ষেত্রে কোনও বাধা ছাড়াই প্রাকৃতিক আলোর পরিমাণ নিয়ন্ত্রণ করতে সাহায্য করে।
পরিশেষে, এটি মেনে নেওয়ার বিষয় যে আলো শেষের দিকে যোগ করা কোনও স্তর নয়, বরং নকশা এবং গঠনের একটি কাঠামোগত উপাদানঠিক যেমন আপনি অনুপাত, আকারের ছন্দ বা রঙের প্যালেট সম্পর্কে চিন্তা করেন, ঠিক তেমনই শুরু থেকেই "আলো পরিকল্পনা" সম্পর্কে চিন্তা করা যুক্তিযুক্ত: এটি কোথা থেকে আসে, কতটা আছে, কীভাবে এটি পরিবর্তিত হয়, এটি কী হাইলাইট করে এবং কী লুকিয়ে রাখে।
যখন আপনি জিনিসগুলিকে এভাবে দেখতে শুরু করেন, তখন অনেক আপাতদৃষ্টিতে বিমূর্ত ধারণা (বিচ্ছুরিত আলো, রঙের স্থিরতা, আলোকিতকরণের স্তরক্রম, দৃশ্যমান অভিযোজন, সার্কাডিয়ান ছন্দ) আপনার দৃশ্যগুলিকে শ্বাস নেওয়ার, বিশ্বাসযোগ্য করার এবং সর্বোপরি, খুব বাস্তব হাতিয়ার হয়ে ওঠে। তুমি যা চাও ঠিক তাই প্রকাশ করো দর্শকের চোখে চাপ না দিয়ে অথবা ভলিউম অর্ধেক না রেখে।
